疫情後影院復工，一批老片在銀幕重映。其中，就有《星際穿越》。這是一部讓很多人刷過多次的電影。
在當下全球知名的電影導演當中，克里斯多福·諾蘭是一個永遠無法忽視的存在。雖然，「大師」這樣的稱謂放在諾蘭身上還存在爭議，但他執導的電影作品中的確有不少堪稱「神作」。
在IMDB最受歡迎的250部電影中，2008年的《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2008）目前以近200萬張選票排名第四，而2010年的《盜夢空間》投票數超過170萬，排在第14位。
弗朗西斯·福特·科波拉、史蒂文·史匹柏和彼得·傑克遜各有三部電影進入了前50名，而諾蘭是唯一一位有5部電影入圍的導演。
國內的豆瓣電影TOP250榜單中，更是有7部諾蘭的作品入圍，甚至包括他1998年的長片處女作《追隨》。
在取得驚人口碑的同時，諾蘭電影的商業屬性同樣令人震驚。截止2018年秋季，他的所有電影全球票房收入已經超過47億美元。而這僅僅用了20年間的10部長片。
今天我們將探討的是上映於2014年的諾蘭導演電影《星際穿越》，一部太空科幻題材電影。本片豆瓣9.3分，是諾蘭排名在豆瓣排名第二的電影，第一是《盜夢空間》。
與以往的作品相同，諾蘭賦予了這部科幻電影與眾不同的氣質，它既非太空歌劇式充滿個人英雄的冒險故事，也非凸顯宇宙未知領域所帶來的驚悚恐怖氛圍，而是蘊含著濃濃的人文關懷和真情感悟。
與以往的作品不同，諾蘭並沒有採用他極為擅長的非線性敘事方式去講述這個故事，更是在嚴謹的科學理論和邏輯前提下開拓腦洞，讓這部電影擁有了更加真實的質感。
我們甚至可以說，諾蘭的《星際穿越》是過去十年最好的科幻片，沒有之一。
情感才是真正內核
《星際穿越》講述了一個地球遇到生態危機，人類面臨即將走向滅亡的命運，選擇飛向太空，前往宇宙另一端探尋宜居之所，試圖拯救人類的故事。
這顯然是一個宏大的太空科幻主題，電影也在展現宇宙的宏大尺度、人類的脆弱渺小方面交出了足夠精彩的作業。浩瀚的宇宙奇觀、極具想像力的超自然設計，都讓這部電影在視覺上創造了讓人過目不忘的景象。
然而，整部電影的內核卻是人與人之間最常見、最普通，被無數電影探討過無數次的人類情感。
片中安妮·海瑟薇飾演的布蘭德的一句話，是電影的點睛之筆：
"愛不是人類發明出來的東西，它一直存在，而且很強大，可以讓我們能夠穿越時空的維度來感知它的存在。也許我們應該相信它，儘管我們還不能真正的理解它。"
她說這句話時，正是探索小隊從米勒星球的任務中失敗歸來後。他們折損一名隊員，時間也過去了23年，三位科學家商量下一站該去哪個星球。
布蘭德拋棄了一名科學家應有的理性和素養，他寧願跟隨內心，選擇自己愛人艾德蒙斯所在的星球，而不願選擇數據更好希望更大的曼恩的星球。
最終的結果，少數服從多數，另兩個人選擇了艾德蒙斯，卻在之後遭遇了更大的危機。
布蘭德和艾德蒙斯的愛情只是電影情感內核的拓展和延伸，電影真正的情感主線是主人公庫珀和他女兒墨菲的父女情。
為了表現這段動人的父女情，影片從幾個方面進行構建。
首先，讓父女倆分離。
電影的前半段描述了庫珀與墨菲這對父女間的親密關係，庫珀對女兒的愛通過他與女兒的對話，跟女兒老師的據理力爭都得到了展現。
地球末日危機的災難背景，是父女倆勢必分離的前提。庫珀知道自己子女這一代將會面對什麼的命運，拯救女兒才是他寧可與女兒分離，冒著生命危險，踏上太空之旅的根本原因。
父女都不想離開對方，墨菲鬧著情緒、庫珀給她承諾和信物（手錶），為後面劇情中父女情深的升華打下伏筆。
這是一位深愛女兒的父親必然會做出的選擇，只是庫珀沒想到要用難以逾越的距離和女兒一生的時間作為代價。
其次，父女倆都是普通人。
馬修·麥康納飾演的庫珀是前NASA的太空人，但在地球危機下他和家人也不過成了艱難度日的農場主。他和女兒無意之間撞見了老布蘭德教授秘密實施的太空探索計劃。
儘管這是一個決定地球人類命運的計劃，但電影並沒有將庫珀塑造成一個好萊塢似的靠一己之力拯救地球的孤膽英雄。
他只是一個深愛著自己的孩子，想要挽救他們的父親。這是他與老布蘭德教授，以及其他無兒無女無牽無掛的小隊成員最大的不同。
所以，當他得知根本沒有PlanA時，他堅決想要放棄任務回到地球。比起人類命運，見到女兒兌現他回去的承諾比什麼都重要。
墨菲同樣是個在父女情感羈絆中掙扎的人物。她是個不肯讓父親離開的女孩，也是個陷入對父親思念與怨念交織的複雜情感中的女科學家。
她最後成為拯救人類的英雄，還是源於對父女間情感的堅守和信任，讓她與父親穿越了時空的維度得到了宇宙的密碼。
再者，用宇宙中的時空尺度營造出天人永隔的無奈與無力。
這是電影中父女情感最直擊人心之處，在科幻的題材下，將現實中不會發生的事情放到了這對父女身上，讓一份普通的情感力量在與觀眾的共情中得到極度放大。
從米勒星球的失敗任務中歸來，「地上一天，天上一年」，相對論效應使得飛船上的時間已經過去23年。當庫珀在飛船中打開小小的屏幕，看到已長大成人跟他年齡相仿的女兒墨菲時，再也無法抑制思念之情痛哭流涕。
當庫珀完成了自己的使命，在黑暗中醒來，終於再見到女兒。可女兒已白髮暮年生命垂危，自己卻仍是出走時中年人的樣子。
庫珀兌現了自己的諾言，回到了女兒的身邊。但中年的父親，與老年的女兒，相見的一面卻如此短暫。驚詫、欣慰、嘆息、無奈，這樣的感受該怎樣用語言形容？
這些場景無疑給人帶來了巨大的情感衝擊，白雲蒼狗、咫尺天涯，這樣的詞彙被這樣的故事得以詮釋。
科幻不僅僅是外衣
這是一部以人類悲壯命運與救贖為背景的科幻電影，卻把一位父親和女兒之間愛與承諾的情感作為故事內核。
科幻是這個父女親情故事的外衣，卻又不僅如此。
首先，太空科幻和時空穿越的形式，更能襯託出生命和情感在時間和空間面前的無力卻又偉大。
時間受物理規則作用被黑洞扭曲，空間僅一屏幕之隔卻有億萬光年之遠，人類的情感在宇宙的宏大尺度下顯得既渺小又珍貴，這是現實主義題材很難做到的。
其次，科幻與災難背景的結合，帶來與人類命運有關的思考。
末日背景下，人類命運何去何從？社會有兩種論斷和觀點。一種是以老布蘭德教授為代表的探索派，向太空進發，尋找新的宜居星球；一種是以墨菲老師為代表的留守派，要拯救地球，而不是要逃離。
電影中留守派成為主流，但最終人類危機的解決卻是依靠探索派的努力。
另一方面，老布蘭德內心的信念是移居所有人類的PlanA行不通，只有帶著人類火種繁衍的PlanB。
在個體生命和種群延續上，老布蘭德以極高的使命感選擇了後者。為此他欺騙了庫珀和墨菲，又將自己的女兒送進太空保留活下去的希望。
教授至死都在反覆吟誦著英國詩人狄蘭託馬斯的詩句：
「不要溫和地走進那良夜，老年應當在日暮時燃燒咆哮；咆哮吧咆哮，痛斥那光的退縮。」
這首詩，不僅是教授對人類與命運抗爭的倔強，更是賭上自己女兒和庫珀命運的決絕。
而馬特達蒙飾演的曼恩教授卻要選擇自己活命，甚至不惜欺騙和戕害庫珀等人。
個體命運與族群命運的關係是人類共同面對的課題。這在當下全球疫情背景下，更值得深思。面對病毒這一共同的敵人，人類貌似不但沒有更加團結，反而日益割裂。
再者，影片雖然是科幻，但對科學的態度卻非常嚴謹。
諾蘭請來著名天體物理學家基普索恩為代表的科學家做顧問，讓黑洞、蟲洞、五維空間等場景最大限度地符合科學原理。
在紀錄片《<星際穿越>中的科學》中馬修麥康納親自解說，諾蘭兄弟、索恩等科學家都露面進行講解。索恩還專門寫了一本同名的天體物理的科普書籍。
真實感是架起幻想與情感的橋梁
諾蘭的作品似乎總是在腦洞大開和真實世界中尋找聯結點，最為成功的蝙蝠俠《黑暗騎士》三部曲，正是通過漫畫素材指涉真實世界而成就了漫改電影的經典。
作為一部科幻片，《星際穿越》的成功也離不開其在幻想的未來世界中儘可能去貼近現實與真實的努力。
首先，如前所講，影片對科學的嚴謹態度和尊重，保證了其創造的未來世界和宇宙奇觀具備的真實性和可能性。
其次，在電影設定、表現手法、服化道等方面也走的是偏現實主義風格。
近未來的末日世界顯得觸手可及，服裝、道具、生活場景與現實別無二致。科學幻想部分也沒有刻意突出極致未來感，登上的飛船也顯得破舊而充滿現實質感。
諾蘭一直堅持實景實物拍攝的路線，從玉米田沙塵暴到塔斯智慧機器人，從宇宙飛船到超立方體五維空間，幾乎都是用這種方式拍攝，儘可能減少CG視效的使用。
諾蘭在本片中卻弱化了他一直擅長和熱衷的非線性敘事手法，而採用了更為常規化的時間線推動劇情。
最重要的，是影片對情感和人性的真實刻畫。
無論是心系蒼生遠見卓識的老布蘭德，還是一心救女勇敢睿智的庫珀。
無論是胸懷遠大捨己為人的布蘭德教授等人，還是自私自利貪生怕死的曼恩教授。
無論是對父親念念不忘探求宇宙真理的墨菲，還是她樸實務農只求生存的哥哥。
影片中的人物都是有血有肉的凡人，並非偉光正的英雄或十惡不赦的壞蛋。他們都有各自的優點、弱點、信念、牽絆，會擔心、害怕、哭泣、絕望。
正因如此，人與人之間的情感，人性的光明與黑暗才顯得更加真實與動人。
時間是諾蘭電影中一貫的母題。
從《追隨》和《記憶碎片》開始，直到他的上一部作品《敦刻爾克》，非線性的亂序、正敘與倒敘交織、三條時間線的聚合與分離，諾蘭一直在他電影中執著地探索時間闡述的可能性。
儘管《星際穿越》諾蘭並沒有用這些非常規的拍攝和敘事手法，卻利用故事本身將時間與空間的劇變對人類情感的影響進行了發人深省的探討。
時空冰冷，宇宙黑暗，但它們又孕育出生命和人類，而人類的情感與愛真摯濃烈，穿越時空，亙古不變。