水墨丹青是人們對中國畫的傳統代稱，中國畫自唐代就開始分為青綠山水和水墨山水兩大派，但當我們從水墨畫的發展角度考察，自黃賓虹提出「七墨」，可以說墨法已趨完備，當墨色想要追求進一步的豐富與多變時，必然會尋求藉助於其他色彩以豐富其表現性，這也就是墨與色的融合。
《創世之柱》未裝裱版仔細觀察大愚的《創世之柱》會發現，除氤氳的墨色外還有黃色、絳色、藍色等多種顏色，這些顏色可以理解為具象之物的色彩，如山石的顏色、樹幹的顏色等等，也可以理解為大愚在用顏色來更有力地表達自己的情感，形成畫面的生動情緒。另外，色彩對於時空、光線也有著出色的表達能力，在《創世之柱》中色彩的運用就體現出了如金石、古玉、壁畫一般的斑駁之美，進而使作品產生一種高古渾厚的歲月美感。
《創世之柱》細節「唯善用墨者善敷色」，不同於傳統中國畫的色彩使用只是顏色的填充，也不同於一般畫家用色採用大片渲染不見筆跡的方法，使得色墨分離。大愚用色之法一如用墨，仍是筆筆寫出，在墨色交融處，或以色破墨，或以墨破色，色不礙墨，墨不礙色，墨與色渾然一體又層次豐富，墨色的幽雅與色彩的瑰麗相映生輝，光彩動人。
《創世之柱》細節這一切來源於大愚對於中國傳統山水畫的融會貫通，故能生發新意。不僅如此，在《創世之柱》中，我們還可以看到墨與色的層層積累使畫面呈現出的厚度和立體感，斑駁厚澀的肌理紋路有著西方油畫和水粉畫的感覺，從中可見大愚對於西方色彩方法的借鑑，但其又完全採用了東方式的筆墨表達，從而體現出大愚對於東西方藝術融合的探索。
白摧朽骨龍虎死——大愚《創世之柱》中的知白守黑
古拙渾厚——大愚《創世之柱》中的金石氣