2020年，處於「寒冬」期的影視圈，又遭疫情重創。直到7月中旬，中國影院才陸續恢復營業，電影人苦熬半年，終盼來一絲曙光。在第一批定檔國產影片中，有這樣一部「票房黑馬」，上映四天就以0.4%的排片獲得了2.7%的票房，李斌導演的《十三獵殺》成為助力院線復甦的生力軍之一。
做真正的叢林動作公路片，致敬史泰龍
《十三獵殺》講述了二戰時期，一名中國男子與敵國13名職業軍人鬥智鬥勇，並將其逐一獵殺的傳奇熱血故事。影片塑造了一位鐵骨錚錚，有勇有謀，又充滿正能量的叢林戰士，致敬當年的抗日先烈。
該片由獲得「上海電影節成龍動作周最佳動作新人獎」提名的新一代功夫新星谷尚蔚，以及在馮小剛電影《集結號》中飾演女一號的「馮女郎」湯嬿領銜主演。李斌導演這部《十三獵殺》與大多數主要展現正面戰場的戰爭片不同，它將主要場景在深山老林之中，製造令人窒息的獵殺氛圍。目前，國內主打叢林獵殺類型的電影並不多見，《十三獵殺》的出現，讓觀眾耳目一新。談起《十三獵殺》的創作初衷，李斌導演坦言該片是對史泰龍影視作品的一種致敬，「史泰龍創造了經典熒幕形象，給全世界影迷留下豐富的精神糧食，我們這部電影創作劇本初期開會時一直在聊是否可以打造一部中國版的第一滴血。事實上我們也這麼去做了，但很難，因為我們國家的電影審查制度不一樣，我們的電影中不允許過多的殺人、復仇，所以我們把故事背景放在了抗戰時期，難免被某人懷疑是抗戰神劇。但看過電影的朋友都知道 其實我們是一部真正意義上的叢林動作公路片，類型很明確。」
為了將《十三獵殺》的搏鬥、陷阱、誘惑、獵殺等元素展現得淋漓盡致，李斌導演要求劇組實景拍攝，力求真實，「真實的叢林，真實的打鬥，真實的刀槍，拳拳到肉。我們的定位是動作電影，所以動作部分必須有新意，還要為故事服務，為劇中情感服務。我們在影片中設計了很多細節，還不能脫離大環境，畢竟故事在叢林中展開。所以影片中出現野豬孔雀、毒蛙啊，野竹林，瀑布等，整個拍攝過程是在野外原始森林，還是冬天，對於劇組每一個人都是挑戰，特別是男主角，他基本光著膀子的狀態。」
在影片中，男主縱跳瀑布，沼澤潛伏等等令人屏息的絕命「操作」，全部實景實拍，男主「高浪」的飾演者谷尚蔚，作為一名少林寺俗家弟子，不但功夫過硬，在現場也十分敬業，「最難忘的是沼澤地那場戲，因為男主角必須潛伏在水裡拍攝，我提前確認演員是否會遊泳，還安排製片部門檢查好安全措施。當他從雜草叢生的沼澤地裡突然冒出來時，像極了在捕食的鱷魚樣，乾淨利落地除掉一個日本兵，之後水面慢慢恢復平靜。這個鏡頭我特別滿意。拍完我趕緊過去問他冷不冷，演員說他不冷 ，就是水太臭受不了。我這才恍然大悟這地兒是真沼澤地。我們製片部門還說看景時發現草叢中間有一個大蟒蛇窩，演員真的很不容易，特別敬業。」
用心打造精品電影，與觀眾深度共情，助力院線復甦
《十三獵殺》拍攝難度大，十分考驗導演的能力。李斌導演作為我國青年導演中最具潛力的導演之一，曾執導《詭域新娘》《我的奶奶是天使》《小七》《情笛之愛》等電影，對劇組掌控，鏡頭調度和節奏把握有著極為豐富的經驗，「我作為導演，主要把握創作內核。我認為最難的是如何與觀眾產生共情，我們必須讓觀眾喜歡我們的主角，在觀影期間跟隨他的情緒去感受當時的情景，共命運共呼吸。」
作為電影院允許開工後第一批定檔的國產影片，《十三獵殺》沒有資金做宣傳發行，李斌導演就此透露了一些細節，「《十三獵殺》全片在野外拍攝，後期製作了三年。疫情期間，順利上映不容易。因為疫情電影院停了這麼久，不過現在重新開始也是好事。我們電影是零宣傳裸發，新聞稿件都沒有安排，就發了一些朋友圈。很多朋友反應他們身邊的電影院看不到，有些沒有開門沒有排片。就是在這樣的情況下，到今天我們到院線票房接近800萬、網絡分帳接近600萬，我很欣慰很感謝那些喜歡支持這部電影的朋友和觀眾，很不容易大家都很難，好多朋友都是今年第一次走進電影院看的這部電影。」
都說藝術永遠是不完美的，回過頭看《十三獵殺》，李斌導演感慨作品留有一些不足與遺憾，
「畢竟我們是一個年輕的團隊，這也是我個人第一部真正意義的商業片類型明確的電影。電影本身就是遺憾的藝術，團隊也是在磨合中慢慢成長。我會去看看網絡上各種觀影后的評價，也會認真聽取朋友們和前輩的建議和意見 ，希望每一部電影都有進步。如果滿分10分這部電影我打8分。我們這部電影本身創作誠意和態度值6分，製作團隊的努力給1分，觀眾們頂著疫情去支持必須給1分，還有兩分空間留給我們去創作更好的電影，希望大家多多支持。」
2020年，疫情給高速發展的中國電影行業按下「暫停鍵」，與院線電影的境遇不同，網絡電影、網劇如魚得水，甚至改寫了中國影視圈的格局。作為入行十幾年的電影人，李斌導演感慨良多，「我個人非常看好網絡電影和網劇。其實這就是一種線上經濟模式，把我們生產的電影產品化了，真的很好。特別是疫情期間培養了大眾的線上消費習慣，這個很難，現在60歲大媽也會在線上購物消費，我們作為電影人就是要創造好的精神產品。大眾喜歡也一樣會去消費，市場空間很大。我也有計劃下一步拍網絡電影。觀眾對院線電影要求會越來越高，這也是好事，必須讓我們的電影產品對的起那張票錢，對的起那兩個小時時間。電影院獨特的觀影環境和視聽享受也是廣大電影愛好者離不開的，希望創作們更加努力創造好電影，不管是網絡還是院線都需要真正的精品電影。」
自掏腰包拍電影，入行多年初心不改，最想拍軍警片
入行十餘年，李斌導演從未更改初心。2004年，他自掏腰包，花了四萬多拍攝了獨立電影《天上人間》，該片入圍29屆香港電影節錄像短篇單元，還被丹麥國際藝術學院作為交流影片進行展映，「在電影學院學習期間的氛圍特別好，大家任何時候都是在聊電影，特純粹，我也將心中的感悟用影像去表達。《天上人間》是獨立電影，沒有公映，看得到的觀眾少。我覺得做電影最大的滿足感就是你的表達被觀眾認可。」李斌導演擔任編劇和導演的電影《我的奶奶是天使》斬獲「海南電影節最佳影片獎」，以及「六屆萬像電影節大獎」，這部作品對他來說意義非凡，至今難忘，「2012年我媽媽突然因車禍去世，我從北京趕回去在醫院陪她走完最後時光，我心裡都在哭，我媽養了我三十多年，我陪了她七天，這就是人生嗎?我一直在思考，等到2013年我準備拍《我的奶奶是天使》就有一種強烈的表達欲望。做編劇寫劇本時我反覆問自己『什麼是天使』電影中我給出了答案：一生都在為她所愛的人付出的就是天使，我們的爺爺奶奶，我們的父母，他們一直在付出，不求回報的付出，我作為導演只有用影像去記錄他們，用影像去呼籲大家去多多陪伴我們身邊的天使。」
2004年，剛從北京電影學院影視廣告導演專業畢業的李斌，第一份工作就是參與《家有兒女》的拍攝，「那會兒我26歲，剛畢業，在劇組做美工、副導演，每天過得很充實，像上下班一樣。」導演是份苦差事，每次進組最少半年，不工作時李斌導演除了看電影、聽音樂之外還喜歡看小說，「我不玩兒遊戲，但喜歡接觸新鮮事物，愛交新朋友，有時間就到處旅遊，不停的給自己創造驚喜。我喜歡幻想，愛做夢。一直希望自己有一天可以做一個夢，然後將它拍成一部電影。」如今，李斌導演在電影、電視劇、紀錄片、廣告領域有許多優秀作品，是圈內響噹噹的人物。談起現階段最想挑戰的作品類型時，李斌導演透露，」我接下來還是會挑戰純商業類型電影，其實我最想拍軍警題材尤其是緝毒片。我有一個未完成的軍人夢、警察夢、我自信我可以拍出來我靈魂深處的男人氣概。」
除了《十三獵殺》，李斌導演目前策劃的新電影也已進入報批階段，「進展順利的話明年3月有一個現代營救的動作電影會上映。」