圖一 王源劇照現在是人人皆可玩原創音樂的時代，上至當紅巨星，下至平民草根，誰都可以，也都很容易給自己貼一個"原創歌手"的標籤。在百家爭鳴但是又嘈雜不堪的環境裡，"原創"這個詞顯得廉價而平庸。
圖二 王源劇照但是，還是有很多人願意用一片真心去充實這個詞應有的內涵，王源和很多熱愛音樂的年輕人一樣，在或好或壞的境遇裡，始終選擇用音樂去表達自己，儘管，他的流量光環和粉絲的溢美之詞在很大程度上阻隔了潛在的聽眾。這未嘗不是一種逆流而上。
圖三 王源劇照這不，王源發布的新曲就表達了自我主張，對這首歌不想做什麼分析解釋，我喜歡他營造的氛圍，我喜歡他傳遞的情緒，在千千萬萬的歌裡，我選擇這首單曲循環，在琳琅滿目的歌詞裡，我選擇"生而自由，愛而無畏"作此時心情的註解，這首歌讓我感慨萬千，讓我浮想聯翩，讓我一口氣寫下很多卻又覺得都是多餘。其實我想表達的，只有"共鳴"兩個字。
圖四 王源劇照好歌不需要太多的註解。不用去了解背後的故事，不用去分析歌手的情感，好歌就是花花世界裡的一面鏡子，忽然照出了你自己的身影。畢竟，滾滾紅塵裡經歷的那些喜怒哀樂，其實都一樣。
圖五 王源劇照做一個漫長的公路片，在不冷不熱的時候，在不早不晚的時辰。如果會抽菸，或許能黑暗裡點一星開車，吞雲吐霧的時候，流淚就可以反駁說，老子被燻的好吧。那不行，王源在一旁接過了我的油門，說能不搞惡之花這一套嗎，"做不完的事明天再說早安"。我氣噎，不是你讓我哭的嘛！王源就是這樣，代你入境，放任你自由，眼看著你往海裡哭去了，他再打個彎兒，把前輪掙回來。
圖六 王源劇照往灑脫了說，這是他作為歌手的本領之一，歌詞裡明確拒絕"共情"，唱歌時劫你墜入無邊情境。高山上自己敘愁，你們來就來了，我不在意。往批判了說，王源還有兩天年滿十八歲，這什麼年紀啊，聽起來就是寬闊通途，世間大道你可勁兒走去。古人說少年不識愁滋味，其實還是不通。並非少年不識愁，而是你過了那個階段，成年不識少年愁。
圖七 王源劇照王源的聲音是敏感的磁性的，低音部分的敘事感尤其強烈。他是一個渾然的矛盾體，你聽到他"只是一個普通的人"的時候你還在懷疑他的誠懇，然後他也不生氣，繼續自比塵埃，拒絕共情，踏踏實實，把自己的脆弱掰開給你看。
圖八 王源劇照信任是拉近陌生人距離的荷爾蒙，而展示脆弱則是此費洛蒙的開關，他深諳此理。事實上，早在人們時隔三十年復又追崇"on the road"一代的時候就該意識到，王源這般年輕的、敏感的音樂有多麼寶貴。
圖九 王源劇照王源本人親自填詞的歌曲，都能感受到王源在人生階段和創作領域的雙面成長。然而，這一份成人世界的煩惱如同一場風暴，來不及感概，便已驟然而至。大風拂過，少年提筆，留下的還是為自己誓死效忠的篤定。對二字弟弟的音樂比較關注，從最早的到不了，董小姐，注意到這個小男孩清澈動人的嗓音，會唱歌的人很多，但是適合唱歌的
圖十 王源劇照人卻不多，嗓音有辨識度，有自己的風格，基本成了鐵律。張學友，陳奕迅，周杰倫，林俊傑，張敬軒，吳青峰，這些實力派歌手，能在樂壇長青的法寶就是一開口便能驚豔的特別嗓音。新生代裡除了華晨宇，就看好王源。
圖十一 王源劇照王源有與生俱來的辨識度極高的嗓音，蒙面唱將一開口就被猜出是王源，和吳青峰一樣，裝是裝不了的，這是他的優勢，所以他們都是一輪遊。
圖十二 王源劇照說到這首新歌，吉他伴奏，輕緩節奏感，很有畫面感的一首歌，文藝片裡情緒湧上，男女主獨自發洩傷感時，緩緩釋出的一首歌，很適合做文藝電影的主題歌和插曲，耐人回味，也適合在開車路途，多次循環播放。王源這首歌唱
圖十三 王源劇照腔控制的好，沒有刻意用薄荷音的優勢，反而技術性的處理，讓薄荷音融入在技巧中，虛實音結合，聽感極佳，高音溫潤不刺耳，相當舒服，低音穩穩噹噹，帶著沙沙的質感，我認為這首歌的演唱處理和技巧上，比之前出的歌曲都要高，王源弟弟的詞向來寫的非常棒，語文功底深厚，這首也不例外。
圖十四 王源劇照希望少年偶像都可以不隨波逐流，生而自由，隨心無畏。而不是被市場，粉絲，資本，輿論綁架。能夠自由自在的做音樂。從這首歌能感受到二字弟弟要做專業音樂人的決心。這麼好的天賦和努力，想不成為樂壇巨星都難。
圖十五 王源劇照