文丨競核
網飛（Netflix）新作《劍指高分（High）》（下簡稱《高分》）來了。
從架空獨立單元劇《黑鏡》、剖析政治權謀巨作《紙牌屋》、光影交錯的動漫短片集《愛，死亡，機器人》到如今的《高分》網飛用了不到二十年的時間，以質量堪稱恐怖的作品集群為基底，成長為了新時代的影視巨頭。
當然，作為遊戲媒體，我們本次不深究網飛堪稱史詩的崛起史，只研究這部遊戲紀錄片《高分》。
《高分》總共六集，每集時長45分鐘，算是比較標準的紀錄片格式。其內容可以用一句話來概括：遊戲從何而來，因何而變，未來何方。
不得不說，「網飛出品，必屬精品」這個標籤並沒有過譽。
《高分》目前豆瓣評分8.7，IGN評分8分，並且給出了「網飛的新紀錄片《高分》是對電子遊戲歷史的廣泛而迷人的情書」這一高度評價。
紀錄片中，諸多遊戲圈大佬紛紛出鏡：吃豆人創始人巖谷徹、最早的圖形交互遊戲開發者羅伯特·威廉士、索尼克之父安原廣和、EA創始人特裡普·霍金斯等等，簡直就是一場遊戲專屬的「紅毯星光秀」。
話不多說，競核為尚未看過這一紀錄片的小夥伴們，準備了略微劇透，但不影響觀看體驗的影評概述。
270分鐘的遊戲世界旅程
《高分》作為偏向嚴謹的紀錄片，敘事順序毫無意外地按照時間行進。
第一集講的便是電子遊戲的誕生與早期發展。影片中，對於《吃豆人》和《太空侵略者》這兩款堪稱「祖師爺」的遊戲進行了重點講述。
這其中講述了不少有趣的逸聞，例如《太空侵略者》製作人西角友宏的創作靈感來源於上世紀科幻名篇《世界大戰》，遊戲中的怪物「章魚哥」同樣也以書中形象為原型的；還有《吃豆人》形象來源於創始人巖谷徹「缺了一角的披薩」等等。
當然，談電子遊戲的發展永遠逃離不開著名的「雅達利大崩潰」事件。
上述兩款遊戲幫助雅達利遊戲公司迅速崛起，當時的主流機「Atari 2600」得以大賣，一時間風頭無兩。但隨著第三方遊戲的品質迅速下滑，加上市場逐漸飽和、個人電腦興起等因素，雅達利收入銳減。
最後一根稻草，便是改編自史匹柏導演電影的遊戲《ET》。
片中還專門對這款臭名昭著的「爛遊戲」進行了深入調查，得到了包括：製作周期只有短短數星期、本想做成類似《吃豆人》遊戲等信息。
最有意思的是，史匹柏還對最後的遊戲質量「表示認可」。
第二集的劇情承接第一集「雅達利大崩潰」，北美遊戲市場熱度全面「退潮」。而在地球另一端的東方小國中，以玩具製造為主業的任天堂反而開始搞起了遊戲。
該集同樣用網飛最擅長的方式，把嚴肅的歷史，以人物、事件、趣聞的形式講述而出。
任天堂最開始轉行遊戲時，也做過街機遊戲，還是一款「致敬」《太空侵略者》的遊戲，叫做《雷達屏》。
誰也沒想到，遊戲運到美國就面臨滯銷危機，情急之下，任天堂把機體換入了《大金剛》，結果就賣瘋了，成為任天堂的第一桶金，也被視為東方遊戲市場崛起的標誌之一。
後面陸續講述了任天堂在北美市場開疆擴土的歷程，並表示「任天堂當時在北美市場處於壟斷地位」，甚至於每個美國孩子過節時都期盼著一臺任天堂作為禮物。
賺了錢的任天堂聰明地開始打造「玩遊戲有用論」的風向，舉辦的遊戲錦標賽獎金有1萬美元、一臺車、一臺四十寸電視和好萊塢旅遊，直接讓眾多父母轉向鼓勵孩子打遊戲。
也正可以由此看出，任天堂的成功崛起並非時運而已，其商業頭腦和經營理念才是讓它在世代更迭中存活下來，成長為「御三家」的關鍵。
第三集是作為跑團迷、RPG迷的筆者最感興趣的一集了。本集開篇便是對DND（龍與地下城）的相關討論，甚至拉來了《創世紀》製作人理察·蓋瑞特進行採訪。
作為世界上最早的開放世界遊戲設計師，蓋瑞特直言早期的DND實在是不好做，因為很容易和宗教等敏感話題扯上關係。為了避免非議，他設計出了沿用至今的「善惡系統」和Avatar概念，規範了開放世界與DND中玩家的行為。
當然，DND在本集中的篇幅並不算多，其作用更多的在於引出另一大遊戲品類——RPG。
日式RPG的誕生也是受到了DND的影響，但同時也作出了改變，包括減少玩家自由度、增加劇情等。
第四集的目光放在了任天堂與世嘉之間的主機戰爭上。當時世家為了打敗任天堂制定了五個方略：降價、對抗馬裡奧的新角色、以體育遊戲佔據空白品類、針對青年群體、廣告營銷壓制。
這些策略中，威脅最嚴重、影響最深遠的便是「針對青年群體」。在此之前，遊戲機一直作為兒童玩具推行，「幼稚、低齡」等標籤揮之不去，市場限制極大。
而世嘉則擴大了年齡層，讓青年群體也愛上了遊戲機，無論出發點為何，都對後世的主機走向產生了不可忽略的推動作用。
第五集是格鬥愛好者們不容錯過的一集。《街頭霸王2》主創西谷亮開局王炸，用玩笑的形式講述了日本對於「格鬥」這一對抗形式本身的熱衷和喜愛。
講格鬥遊戲永遠繞不過兩個詞：「豪油根」，春麗。前者是升龍拳的日式發音諧音，後者則是遊戲界第一個能夠獨立戰鬥的女性角色。影片中提到，春麗的角色創意來源于成龍的電影（日本人是真的喜歡成龍）。
無有獨偶，《真人快打》製作人約翰·託比亞斯表示，靈感來源於李小龍的電影。
最後一集，作為壓軸自然分量十足。其名為「升級」，主要講述了遊戲從2D過渡到3D這一轉型過程，《星際火狐》《DOOM》《德軍總部》等老牌系列作品均有出境。
著重講下《DOOM》。這個名字最初來源於阿湯哥的電影《金錢本色》，操刀製作的是傳奇製作人卡馬克，前段時間微軟收購b社的時候他還發聲有可能去任職。
這款遊戲除了以爽快的手感著稱外，同時也是聯網遊戲和分段式銷售的先驅。什麼叫分段式銷售？
即「三盤式營銷」。玩家可以先玩第一張盤，滿意了再買另外兩張，像極了現在Steam上的「搶先體驗」......
六集下來，日本、美國兩條線貫穿而下，無數遊戲界的前輩幾乎把遊戲的發展過程講了個底掉，也讓人不由得心生遐想：未來的遊戲又將如何呢？下一個創新點又在哪裡呢？
EA創始人預言云遊戲是未來
為了解答這個共同的疑問，業內人士專門採訪了EA創始人特裡普·霍金斯的看法。至於為何要採訪特裡普，或許能夠從他的人生經歷中略窺一二。
1983年，霍金斯率領EA發布了第一批遊戲，別出心裁的將開發者名字寫在了精美的封面上。這一舉措讓首批六款遊戲中的三款進入了電子遊戲世紀名譽榜，其中一個更是成為當時最暢銷的遊戲之一。
之後，在第六代遊戲轉型過程中，面對索尼、任天堂、微軟的全新主機，霍金斯沒有選擇站邊任何一方，而是做出了「我全都要」的決定，成為了橫跨三平臺的銷量大戶。
再後來，霍金斯開始「廣撒網」，四處收購工作室，其中包括《模擬城市》的Maxis工作室、《命令與徵服》的西木工作室以及《地下城守護者》的牛蛙工作室等等。
幾乎霍金斯的每一次動作，都會讓EA公司受益無窮，甚至對整個遊戲行業產生深遠影響，其眼光與格局早已被業界所公認。
在本次採訪中，霍金斯對遊戲行業過去及現在的創新與發展做出了總結：
首先是有關《高分》中所提及的創新方式和發起者，可以看到任天堂、EA等皆是榜上有名。
而後是近期遊戲行業的部分創新，在霍金斯看來，以大逃殺、MOBA品類為代表的創新品類，F2P、Gacha為代表的變現模式，促進了市場規模擴容。
最後，霍金斯對遊戲行業的發展進行了總結，包括第一階段的技術驅動，和第二階段的玩家群體拓展。
同時他也對未來的遊戲創新重點——也就是第三階段，做出了兩點預測：電子競技和雲遊戲。
「目前電子競技市場每年的業務量超過10億美元規模，」霍金斯說，「這很有意義。」
他表示，遊戲粉絲願意觀看優秀選手玩他們喜歡的遊戲，並且觀看這種頂級水平的對抗。所以直播用戶群體和轉播費兩方面，都有著很大潛力，現在的Twitch平臺就是實例之一。
同時，YouTube等傳統廣播公司也開始參與其中，這些平臺上的超級主播甚至有1億多的粉絲，如果他們也開始進入電競行業，這將是非常令人興奮的趨勢。
在霍金斯看來，遊戲已經成為了社交媒體平臺的垂直市場，這同樣有助於電競產業的發展。
「《堡壘之夜》帶來的改變最大。」霍金斯說，「但從品類看，射擊遊戲只有擊殺敵人的單一遊戲目標，但《堡壘之夜》卻把它變成了一場狂歡，玩家們可以互相跳舞做表情，這無疑吸引了更多的玩家。」
他表示，電競是一個長期行業，它將由加入團隊玩法和團隊協作的遊戲推動。
而雲遊戲，則是另一個創新點。「所有人都在關注這一技術，雲就是一切。」霍金斯如此定論。
他認為雲遊戲對於遊戲行業是件十足的好事，它讓遊戲開發者可以專注於遊戲想法的創新，而不必困擾於平臺和體量。
「它（雲遊戲）讓世界各地的玩家都有機會在更早階段體驗遊戲，」霍金斯在採訪中說道，「有機會藉此愛上遊戲，讓遊戲成為他們一生的樂趣。」
而在被問及雲遊戲領域谷歌Stadia是否更具潛力時，霍金斯表示雲遊戲平臺的關鍵在於「一系列的產品、工作室能力、獨佔遊戲和深度」。
「谷歌的雲遊戲平臺目前還沒有太多東西。」他說，「擁有大量遊戲的是索尼和微軟這樣的大廠，他們的主機端才有大量優秀的第一方遊戲。」
遊戲行業的未來、主機大戰的勝負、雲遊戲的發展，讓我們共同期待。
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