《星球大戰7：原力覺醒》無疑是成功的商業片，不只吸引了傳統的星戰迷，連帶地也能夠讓年輕的時代買帳，以馬拉桑所說的「千年傳統，全新感受」來詮釋實為最佳的註解。
暫且撇開一切亮眼的成績不談，星際大戰七的成就究竟該歸類於優異的商業操作還是本身在故事的原脈絡下有更廣泛、深入地延伸？對往後的電影投資與拍攝會帶來何種影響，或許是一個鮮少被討論的重要議題。
最早在1977年上映的星際大戰四部曲揭開了這系列的序幕，接著於1980年及1983年上映的第五及第六部曲更將這作品推向傳說，其中的經典橋段也不斷地被複製、討論、或致敬，像是六人行有一集意淫了莉亞公主被賈霸綁架的橋段，而玩具總動員中巴斯光年也同樣地經歷了「I am your father!」 的驚嚇。
電影、攝影、以及語言等表現形式自有其時代性與開創性，當它首次被認識時充滿了戲劇性，不只令劇中人，也令觀眾感到震驚，就這個例子來說維達是路克的父親，強大而充滿迫力的形象與黑暗做了連結，而路克則必須要擊敗父親才能成為真正的絕地武士；這樣的安排很直接地讓人聯想到西方從伊底帕斯王起的弒父傳統，哲學上兒子必須要在某種程度上超越並斬斷來自父親的束縛才算擁有了自己獨特的人格。
然而，當同一個段子反覆被使用時它在影像上、心理上的力道及生命都會迅速地弱化、甚至得到老套、庸俗等負評，舉例來說，女性用美色誘惑路人來搭便車，這個橋段是出自1934年的一夜風流，一個現在看來平淡無奇的戀愛喜劇電影，在當年卻能夠拿下第一次奧斯卡的大滿貫（最佳影片、最佳導演、最佳男女主角、最佳劇本）；但在現在類似的作品卻可能連B級片都談不上，又或者，優美的古典音樂—貝多芬的給愛麗絲，現在可能已經與垃圾車劃上了等號。這些例子是對於好萊塢電影的批評。
眾所皆知關於好萊塢電影的批評是價值觀太單一、情節太相似；在此簡單複述商業電影的手法；由於現下電影的製作費日益增加，在資方的立場必然期待投資能得到盈餘，但電影不像期貨，要如何預測電影能否賣座？製片商使用了時下風行的大數據，意即收集了所有賣座電影的題材，分析它們之間共有的元素，再將之組合起來，這樣的電影應該可以賺錢；即便一開始聽來很荒謬，但它確實獲得了許多成功的案例，甚至復仇者聯盟、各式的英雄電影都是這麼安排/修正的。
因此，每個身懷絕技的警官無論原本有多麼風光，總會在一次案件中因為自己的疏忽害死了自己的夥伴，從此意志消沉離群索居，而這次因為恐怖分子綁架/牽連了自己離婚的妻子或是不親近的女兒，警官被迫重新出山，憑一己之力加上幾個小夥伴的幫忙殲滅了組織並救回自己的親人，從此前嫌盡釋心中的死結也因而打開。這樣的情節可以套用在數以十計的電影中，厚道一點叫商業片，輕蔑一點叫無腦片。
這樣的做法不僅影響了影片的劇情變得公式化、無新意，甚至也帶出了近年奧斯卡「太白」的爭論，有色人種聲稱白人佔有了所有好角色的機會，而有位好萊塢導演亦露骨地指出：片商投資電影花了大錢，不可能會讓名不見經傳的演員挑大梁。
而星際大戰七正是一部極好的商業片，它將星際大戰系列中重要的元素都完整地保留並再現；千年鷹號的超光速飛行總是會故障、代表黑暗的絕地武士必然是光明面某人的至親、黑暗勢力總會有超高的科技發展出毀滅性的武器，但總是剛好會有一個致命的弱點被發現，而光明的聯盟一定得儘快破壞它，否則幾分鐘之後星球就要毀滅了；即便所有人都知道主角一定來得及，但總是要一再提醒觀眾一分鐘後進入射程、三十秒後進入射程……諸如此類不能全部列舉。
這些情節上的重複當然都可以說是為了保持星際大戰本有的原汁原味不得已而為之，但其中不得不提的是多年來對於星際大戰中男性視角的批評；簡單地來說現實的生活是一個男女各半的世界，兩性的協作才讓世界得以以彼此熟知的方式運轉，然而數世紀以來由於男性佔據了世界舞臺上大多數重要的角色使得女性的聲音長期地被忽略、消音；以星際大戰首映的1977年來說也許可以歸為時代性，但拿到2016年卻明顯地過時。
要如何分辨一部電影的女性視角是否被重視，諷刺漫畫家貝切德爾提出了一個試驗（貝切德爾試驗），內容非常簡單，只有三個條件：
電影中至少有兩個女性角色/兩個女性角色之間至少有一次對話/這次對話的主題不能是男人。當然這不是學術上的定義，只是漫畫家讓人哈哈一笑的幽默感，但卻同時讓人不安地發現我們的周遭竟然還有八成以上的電影沒有辦法通過這樣看似玩笑的試驗!
而對於星際大戰七的批評是偽善；為什麼這麼說？因為它一方面延續了男性視角的傳統，另一方面卻試圖要用一位女性做為主角來避開這樣的批評。
（星際大戰七選擇以女性為主角，但以整體劇情而言主角是男是女一點都不影響）
無論以先天的性徵或後天的荷爾蒙來說，男性與女性都不完全地相同（在此的男女性只指稱生理而非心理），而星際大戰中的「女主角」，與其說是女性，不如說是中性，不論是男是女都不影響他的特質，無論是男是女都是可在牆上刻數等待家人，也無論是男是女都可以揮舞光劍奮勇殺敵；影片中刻意選擇了女性作為第一主角，卻在所有的其他領域都忽視女性做為主角的其他可能性。
以性別錯置的方式反倒加強了男性視角的例子其實不少，《霹靂嬌娃》等影片同樣有這樣的問題，至於真正以較平衡的方式表現女性視角的作品包括了《神隱少女》、《冰雪奇緣》、《異形一》甚至《刺客聶隱娘》都比星際大戰七來的出色與均衡。
同樣的批評必然也會出現在種族歧視上，西方電影必然得面對這樣的質疑，即便現在製片商在選擇主角上，若是單主角多是一男性白人、雙主角多是一男性白人搭一男性黑人、三主角多是一男性白人搭一男性黑人及一女性黃人，這些在形式上規避批評的做法都只能歸類為偽善罷了。
但星際大戰七仍舊有一些地方讓人感到驚豔；在以往的系列中暴風兵就是同樣面孔的跑龍套，但星際大戰七中的暴風兵讓人看到了在底層默默耕耘的基層也和其他主角一樣是個人類，有人性的掙扎也有人性的光環，平等於眾人存在，從此暴風兵這個詞彙將擁有更多的深度及廣度，同樣必須給予喝採。
（星際大戰七將暴風兵的人性獨立出來，是系列創舉，選擇黑人演員必然是為了讓作品整體免於太白的指控，但亦有白痴死忠星戰迷不認為黑人配得上演這角色…嘆…）
對於一個長達近40多年的系列作來說，影迷們最能感受到的，應該是時間的變化了，當暴風兵還是暴風兵、光劍還是光劍、C3PO還是C3PO、R2D2還是R2D2的時候，韓蘇洛（哈裡遜福特）竟然已經揉合了印第安納瓊斯、美國總統等等不同的形象、引人意淫的莉亞公主已經成了中年大媽、而年輕的路克天行者變成了比歐比王更像糟老頭的傢伙。
40多年過去了，看著首映的10歲男孩目前也應該50歲了，1969年人類登月，1970年代的太空夢，深植在多少人的心中？數以百萬計的孩子的我的志願中寫下要成為太空人，但多數人還沒搭上夢想的火箭，就已經墜毀在現實的沙坑之中。
大多數人的孩子也許和莉亞公主的孩子差不多大了，40年中，人們有各自的故事，花了許多年發現自己嚮往的太空也許不在外太空，一起去電影院的人也許還是同樣一位，但面容可能比電影人物更不一樣；也許那人已經不在，可能散了、也許走了，分分合合，我們調適著自己要自己不再像孩子，但電影，夢想的製造機，提醒著我們曾擁有的純真，而同樣的一句話「May the force be with you（願原力與你同在）」則總是鼓勵著我們在現實中站起來，拍拍膝蓋上的塵土，再一步往前。