關注作者「藝術小小值」，不定時打賞粉絲金幣哦~！
作為一個不讀藝術史不舒服斯基，下面開始我的第一次推薦，這些書小編我自己也沒有讀完，只是隨著每年的雙十一、618們，一點點剁手積攢起來。本文都是乾貨，歡迎喜歡藝術的你關注小小值，我們一起在張大媽家的某個角落開個小樹洞~
先複習一下，上篇推薦了五本（套）書
1.《藝術的故事》《藝術的故事 箋注（範景中）》《藝術的故事袖珍版》
2.高居翰的《隔江山色》《江岸送別》《山外山》《氣勢撼人》《畫家生涯》
3.歐文·斯通的《渴望生活：梵谷傳（2014版）》
4.杉本博司的《藝術的起源》《直到長出青苔》《現象》
5.李澤厚的《《華夏美學·美學四講》》
不知你是否放好購物車，等著大媽的圖書剁手券。
承接上文，我們繼續~
6《寫給大家的中國美術史》、《寫給大家的西方美術史》
蔣勳寫的的入門書籍，是很好的粗略了解中西方美術史、美術發展的睡前讀物。「傳統文化是活著的文化，不但活著，而且不能只活在學者專家身上，必須活在眾人百姓之中。」
本著這個信念，作者摒棄學者的賣弄和專家的炫耀之心，與年輕一代娓娓交談。依照朝代的次第，《寫給大家的中國美術史》周密地連綴起各個流派與名家，文筆簡明生動，親切有趣，閃爍著真知灼見，最終成為一本有血有肉的中國美術史入門書。
關於蔣勳是誰，可能不太了解藝術的人不太知道。他是當今著名華夏美學的傳播者著作等身。他是臺灣知名畫家、詩人與作家。祖籍福州，生於西安，成長於臺北。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。
《寫給大家的西方美術史》以時間為緯線，以各個藝術流派的藝術家及其代表性的作品為經線，回到歷史現場，從史前時期的一把燧石手斧開始，圍繞地中海這一世界西方美術的血脈初源，帶你一路走過神秘的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬……直到光輝的印象派，及光怪陸離的現當代藝術。或做正面解讀，或挖背後的故事，數千年「美」的往事，娓娓道來。
蔣勳的文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。
7《石濤畫語錄》《石濤畫語錄》講記
石濤（1642年－1708年），明末清初著名畫家，原姓朱，名若極，廣西桂林人，祖籍安徽鳳陽，小字阿長，別號很多，如大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法號有元濟、原濟等。明靖江王朱亨嘉之子。與弘仁、髡殘、朱耷合稱「清初四僧」。 [1]
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。
中國畫論經秦漢到西晉的萌芽，於東晉、南北朝蔚然獨立，歷唐、宋、元的繁榮，至明清二代，重在傳承總結，集其大成。這一時期，文人畫大盛，稱為文人者，即便不於書畫實踐，也大多知畫懂畫，故畫論著述數量最豐，幾佔中國畫論著作十之七八。
《梅竹圖》卷，清，石濤繪
紙本，墨筆，縱34.2釐米，橫194.4釐米
本幅自題五言律詩，款署：「丙戌春得宋羅文紙一卷，閒書《梅花吟》六首，複寫梅於後。又得五言《寫梅》十首。清湘遺人若極大滌子。」鈐「痴絕」朱文印、「若極」白文印、「零丁老人」朱文印。「丙戌」為清康熙四十五年（1706年），石濤時年約66歲。
在清代畫論中，石濤的畫語錄，公認是最難讀的一本，確乎有加以注釋的必要。但是畫語錄的文字和內容，實在艱深，其中滲染了許多佛老思想，又加以故弄筆頭，因之波瀾反覆，辭旨玄妙，令人捉摸不定。
8《論藝術的精神》
普通人觀賞畫作，往往喜歡把看不懂的都叫作抽象，慢慢地「抽象」似乎變成了一個貶義詞，那麼小小值推薦你們看這本連我自己都沒完全看懂的《論藝術的精神》，作者是西方現代藝術史繞不開的人物，抽象表現主義的代表，學設計繞不開點線面理論，沒錯就是你看不懂的抽象畫之父——瓦西裡·康定斯基。這本書是上學時一個大畫家推薦給我的，至今還在讀。
《論藝術的精神》是俄國畫家、美學家康定斯基著，寫於1910年，1911年在慕尼黑用德文出版。是抽象表現主義繪畫理論和美學的代表作，在現代派藝術運動中起過十分重要的作用。全書共分兩個部分：一般美學和繪畫。分別闡述抽象藝術的基本觀點及其基本特徵、色彩的心理作用、形式和色彩的語言等問題。康定斯基認為藝術是時代的產物，它能創造一種精神氣氛，直接改進和淨化人的心靈。
瓦斯裡.康定斯基《構成第八號》
藝術的創作任務是將形式服務於內在意蘊。藝術像精神生活那樣是一種向前向上的運動。當社會發展到宗教、科學和道德被動搖的現代，人類的視線便從外部轉向內心。內在需要是繪畫中各種大小問題的基礎，今天的人們正在尋找一條使自己從外部轉向內在基礎的道路。
古根海姆博物館，康定斯基展區
繪畫雖然已邁出了拒絕三度空間而走向單一平面的重要一步，但必須從物質的限制中解放出來，走向一種對心靈比對眼睛更有感染力的和諧結構。這本書對西方現代抽象主義藝術提供了理論依據，影響深遠。
9
《一個人的收藏》
著名音樂人姚謙，也是一位知名藝術收藏家。既非大富大貴，也非學院派專家，他喜歡獨立於主流熱潮思考，善於另闢蹊徑。
二十年來，姚謙憑藉小康收入和對藝術的一腔熱情，陸續收穫了眾多19、20世紀的藝術珍品，既有西方印象派經典作品，又有常玉、徐悲鴻等東方大師之作。劉小東、蔡國強還在早期創作階段，他便已收藏。有的青年藝術家，名不見經傳之時，就被他慧眼識珠，而後名聲大作。
姚謙家中的藝術收藏
然而，價值增值從來不是姚謙關注的重點，他強調對於藝術品本身的鑽研和共鳴，認為這才是收藏的精髓。他不將「偉大的收藏」視為唯一道路，致力於將收藏行為融入日常。他關於收藏的活動和寫作，在兩岸三地形成了很大的影響。
姚謙家中的藝術收藏
本書是姚謙關於藝術收藏文章的結集。作者深入淺出，分享了20年來藝術收藏的寶貴經驗。從如何買下第一幅作品，到找到屬於自己的收藏方向；從學習辨別紛繁的藝術市場信息，到巧妙避開熱門尋找突破。他的文字見解獨到，心得豐富，即使是普通讀者，也可從中一窺收藏的奧秘。
10
《美的歷程》
作為壓軸的書來介紹，想要了解種花家的藝術是怎麼形成的，那這本李澤厚先生的《美的歷程》是每個人藝術啟蒙的必讀書籍。
《美的歷程》是中國美學的經典之作。凝聚了作者李澤厚先生多年研究，他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現在大家眼前，如斯感性，如斯親切。今配以精美的插圖，本書就更具體地顯現出中國這段波瀾壯闊的美的歷程。
《美的歷程》是部大書（應該說是幾部大書），是一部中國美學和美術史，一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史。
——馮友蘭
《美的歷程》一書真是寫得英姿勃發。才氣逼人。單是標題，便氣度不凡：龍飛鳳舞。青銅饕餮。魏晉風度、盛唐之音，更不用說每過幾頁就有一段華彩樂章了。實際上，《美的歷程》是可以當作藝術品來看待的。它充分地表現著李澤厚的藝術魁力。
——易中天
這樣的著作能有多少呢？鳳毛麟角吧，以十幾萬字的篇幅來完成這樣一個」美的歷程」，高屋建瓴，勢如破竹，且能做到「天網恢恢，疏而不漏」，該細密處細密，該留連處留連，絲絲入扣，順理成章，在看似漫不經心的巡禮中觸摸到文明古國的心靈歷史，誠非大手筆而不能為。
至此，小小值的「九淺一深」圖書推薦，已經完結。
九本較淺，一本較深。
至於哪本的學問比較深入，就因人而異了。賢者進補是為了更好的下一次，我們下期再會~
再放一遍上期傳送門：