90年代的日本，深受美國嬉皮文化、街頭文化、搖滾文化等亞文化的影響，孕育了一批對日本街頭文化影響深遠的設計師。或許，你的第一反應會列舉出藤原浩、高橋盾、NIGO這樣在潮流圈大出風頭的標杆人物。由於處事低調，有一位設計師的名字似乎常常被人們遺忘，但是業內人士一聽到三原康裕 (Mihara Yasuhiro) ，向來都是高度讚許。三原康裕對於球鞋的超前妙想還有對潮流趨勢的把控，不得不讓很多潮流玩家都尊稱一聲「前輩」。
▲三原康裕 (Mihara Yasuhiro)
如今球鞋聯名大爆發，sacai等明星設計師大放異彩，但早在2000年的時候，三原康裕就攜手運動品牌PUMA展開合作。那時絕大多數運動品牌都宣稱他們只為運動愛好者設計鞋子，不會和知名設計師合作，但三原康裕卻成功地引導了「運動時尚」的市場，打開了時裝設計師跨界運動品牌的先河。
▲Mihara Yasuhio x Puma MY-57
三原康裕在自家品牌中的鞋履設計更為大膽。除開前後對接的套路之外，左右開弓的姿勢也令人嘆為觀止，要知這可是20年前就推出的概念，其先鋒程度不言而喻。三原康裕的同名品牌創立於1997年，2004年才開始發表男裝系列，2000年就拿下了與Puma的合作，推出PUMA by Mihara Yasuhiro系列。常關注時裝領域，或是在千禧年左右便以混跡潮流圈的老玩家，都知道當年這個日籍fashion designer有多火。
▲PUMA by Mihara Yasuhiro
20年前，運動品牌和時尚品牌界限分明，根本沒有運動時尚這一市場，但在與Puma這一運動品牌合作期間，三原將審美和功能很好地結合起來的做法得到許多人的讚許。他說：「我設計鞋子有一個大前提，就是一方面要強調功能，一方面在藝術上絕對不能輸。「
」說到功能性，首先我穿著這個鞋，走也好，跑也好，腳一定要很舒服。除此之外，穿這雙鞋的時候，我心裡也要覺得舒服——「如果穿著一雙很難看的鞋在路上跑，可能當你看到路邊櫥窗裡自己的影子時，就會心情沮喪，想要趕緊回家去；反過來，你看到自己的樣子很帥，就會希望接著跑，多運動。可能這就是運動裝的設計變得越來越重要的原因。」
Puma多年來的合作讓三原康裕亦因此被業界譽為走在時代尖端的日本設計師。不過，真正讓三原康裕名聲大噪的還要數Original Sole系列。這個系列以Vans 鞋款Era、Authentic、Sk8-Hi等還有 Converse Chuck Taylor All Star等經典鞋款為藍本，鞋底採用了「溶解」的設計，將鞋底加厚鞋型放大，一經推出就很快吸引了潮流玩家的注意。
關注Nigel Caborn的朋友應該留意到，老爺子幾乎是沒怎麼換鞋，一雙放大溶解版的「匡威」搭配不同的工裝，穿都穿不膩。這款鞋就是三原康裕的傑作。
看得出老爺子是真的很喜歡。
由於鞋子製作必須由手工完成，很多鞋款都是限定推出的，潮流玩家常常是一鞋難求。就連紮根潮流圈子多年，手握大批品牌資源的餘文樂，都得和普通潮流玩家一樣求貨，他在個人 Instagram Story 上 po出了兩雙「Vans 鞋款」，並配文求購：「如果有朋友知系邊買就話我知啦。」
不止餘文樂對這個牌子的鞋念念不忘，黃偉文老師也入了坑，在ins上毫不掩飾自己對鞋子的喜愛：中意到忍不住多買幾雙。
球鞋版型常常讓設計師感到局限，憑藉著時裝設計師的天馬行空，三原康裕也另闢蹊徑將起源於時裝的結構主義貫徹到了球鞋上。三原康裕安靜文藝的氣質，似乎看起來不像是玩潮的人，潮流ikon給大眾的感覺往往是張揚的，喧鬧的，而他看起來十分安靜且藝術。在他的個人簡介裡，人們對他的稱謂除了設計師、收藏夾，還有一個「思想家」。
三原康裕的媽媽是抽象派畫家，父親是做大學研究的，他從小在藝術氛圍濃厚的家庭環境中長大，熱愛繪畫和設計，特別是鞋履設計，凡事都喜歡動手去嘗試。成年之後他考入日本多摩美術大學(Tama Ar tUniversity)，主修染織學設計，是三宅一生的同門師弟。
還在大學就讀的時候他就開始陸陸續續發表自己的作品，「我買了一張磚紅色的皮，用化學材料在上面染色，做了一雙酒紅色的拖鞋。」他清楚地回憶到自己的第一件作品。
三原之所以對鞋子情有獨鍾，究其原因是它的實用性。在三原的眼中，鞋子就像一幢小小的建築，要考慮到它的動感、重力的平衡、結構是否結實。「不能說穿到馬路上走兩步就壞了。要把設計理念和現實壁壘取消掉，這是我每天都要經歷的挑戰。」對他來說，做鞋是出於把藝術和人協調起來的一種使命感。
▲Mihara Yasuhiro X PUMA
為了探究複雜的傳統製鞋技術，他創新地將現代技術和新舊材料拼接的手段融入到了製鞋技術當中，在圈子裡面獲得了廣泛的好評。在大學期間，三原康裕對設計的專業度得到了沉澱和實踐，並在1997年畢業後創立了同名品牌「Mihara Yasuhiro「。2005年成為第一位入選倫敦男裝周的日本設計師。
作為在90年代街頭文化爆炸時期成長的人，三原康裕對於亞文化保持著高度的欣賞，美國西海岸的優秀文化、街頭搖滾和爵士，都是東方人羨慕的個性的象徵。那些亞文化在他的設計裡面衝撞結合，他最終找到一個平衡點，那就是「結構主義」，拆解它們，重塑它們，然後為我所用。
三原康裕的家，四處可見西海岸風的裝飾，這個老頑童甚至在家裡搭建了一個滑板場。近年來解構主義逐漸由「歪門邪道」步入了正軌，三原康裕十分鐘情於這種設計，早在2014年的時候他就創立了Mihara Yasuhiro Modified，專門來玩解構，並且著重於重製軍事風的服裝，將那些不屬於這個時代的衣服重新變得潮流起來。
▲Mihara Yasuhiro Modified
Modified團隊滿世界收集上個世紀三十四年代的古著單品，將美國海軍和陸軍的軍事服，還有上個世紀的牛仔製品拆解，再手工縫製，每一件都獨一無二，僅此一件，作為藝術品都極具收藏價值。
後來他取了鬼才鋼琴家上原廣美，浪漫的愛情也讓他的品牌風格注入了浪漫主義的氣質，就連20周年的Fashion Show都注入了「爵士樂」的元素，開場前請了日本爵士樂隊Soil & 『Pimp』 Sessions 表演，慷慨地與大眾分享自己的浪漫主義。
▲Mihara Yasuhiro 20周年秀上假扮成工人的三原
說起Mihara Yasuhiro 的受眾，三原康裕調侃道：「可能是和我一樣有些怪的人吧，比如設計師，音樂家。」事實上，喜歡Mihara Yasuhiro的人50%都是20-30歲的年輕人，日本的年輕人特別注重時尚，還在上學的時候就開始努力打工，把大部分收入用在買衣服身上，他們不看時裝周，也不在乎流行什麼，只是遵循自己穿衣的感覺。
他們對某種風格有一種憧憬，但是卻不完全將自己束縛在街頭、復古或是極簡之中，而是喜歡將他們拆開來，玩混搭。或許，這就是三原乖張的解構設計能夠被那麼多年輕人喜歡的原因。Mihara Yasuhiro 這品牌已經 20 歲了，這 20 年來，三原康裕的靈感源源不斷，Mihara Yasuhiro已經開設了好幾個支線，如今在他的每個件服裝中都彰顯著他獨特的個性魅力。Mihara Yasuhiro 絕對不是那種走在最前的日本品牌，但他卻有著很多品牌所未有的影響力。
他的設計最難能可貴的就是創新精神，對於服裝和鞋履的理解不同於常人，他的時尚理念有時候讓人琢磨不透，但是卻能很好地抓住當下的潮流趨勢，讓穿Mihara Yasuhiro的人變成個性和潮流的象徵。就拿original sole x cabourn來說，放大加厚的oversize設計其實體現了dad shoes的流行節奏，以converse的經典鞋型為藍本，既能在日常的穿著上立足，重塑溶解的造型又給人們帶去了新鮮感。
除了 Converse Chuck Taylor All Star解構了鞋型之外，三原康裕還加入了全新的復古配色，海軍藍、淺藍、軍綠、橙色等色調。細心的朋友還會發現鞋側還有鞋舌的部分都印上了代表英國軍方產物的 Broad Arrow 箭咀標誌刺繡設計，很多復古玩家看到都難以把持。簡單地改動配色就能賦予鞋子復古的氣質，據nigel cabourn香港代理透露，這款合作鞋的訂單多的誇張。
早在十年前還沒幾個人敢這麼玩鞋，但是近年來結構主義影響下的球鞋設計越來越多了，在流行的指引下，匡威乾脆自己把自己解構了。
▲Converse x FengChenWang
作為極具預見性的設計師，三原康裕的動向也是潮人們十分關注的。近期，三原康裕在ins上發布最新的鞋款設計也吸引了不少人的注意，其中兩雙鞋吸引了我的注意。一雙是與唱片行disk union的合作，沿襲了original sole一貫的溶解設計，不過這次嘗試了更加特別的皮質面料。
▲Mihara Yasuhiro x disk union
但是，更加吸引我的是一雙迷彩鞋。
簡直太太太太太好看了好不好？完全沒有軍訓鞋的單薄和小氣。有的鞋子真的你只要看一眼就可以腦補與它的往後餘生了。在軍事風和工裝風越來越受歡迎的當下，這款鞋還沒有發售就成為了不少人的「預定款」。由於是純手工製作，細節處你還可以看到漏出來的鞋膠，以及粗糙的裁剪邊緣，這樣的復古質感不是流水線上生產的完美鞋履能夠媲美的。
就單單那重塑平貼這一非常技術的工藝來說，從不同的材料融合，不同解構的佔比，還有縫製的手法都大有講究，沒有一定的審美很難做到。如果單靠團隊的製作，他認為鞋子就成了Modified系列那樣獨一無二的藝術品。他為此特意前往中國的製鞋工廠，和一些專業的製鞋工人請教，力求作出最精緻的手工質感，因此很多鞋款都是made in china的。儘管達到了一定程度上的批量生產，但由於還是手作，每一雙鞋發售的數量也不會太多，大家也都抱著買到就是賺到的心理。
大概對這樣的設計來說，喜歡的人越看越對眼，不了解的人會說一聲抄襲，不喜歡的人會直接說難看。
在這個極速變革的時代，可以說沒有一個設計師能夠百分之百地跟上這個時代，在這種激烈的變革下，可能一些很超前很偉大的東西已經出現在我們的身邊了，可能到了10年或者20年之後它的意義才會被發現。但讓人欣慰的是，依然有像三原康裕這樣有趣的設計師能夠大膽地走在時代的前面，即使被誤解，也沒有關係。
from 蟬市。