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原創電影短片
辛苦製作一天 值得觀看
近年來，環球影業的頒獎季運相當不錯。
去年，由其發行的《綠皮書》不僅摘得2019年奧斯卡最佳影片
更以2300萬美元的投資成本，
在全球拿下3.2億美元的全球票房，並以4.77億人民幣的票房，創下了《鐵達尼號》以來，奧斯卡最佳影片在中國內地的最佳戰績。
而今年，環球影業對於《1917》的衝奧節奏把握地異常精準老道：先是在聖誕檔特意安排了此片進行了兩周的小規模點映。
隨著1月5日，金球獎將最具含金量的劇情類最佳影片頒給了《1917》，2020年頒獎季的風向突轉：
之前大熱的《愛爾蘭人》和《婚姻故事》由於出品方Netflix的關係，遭到很多好萊塢傳統權勢人士的「潛規則」，將手中的票都投給了《1917》。
由於流媒體巨頭Netflix近年來風頭實在太盛，用小屏會員的零窗口期來挑戰大銀幕影院老闆的商業模式，如今又來爭奪人人都想要的小金人，實在威脅太大。
環球發行的一戰佳作《1917》適時出現，恰好給了這些傳統勢力改變風向的理由。
隨著此片在頒獎季的大熱，上周擴映至3400家影院的《1917》周末拿下3650萬美元，徹底擊碎了迪士尼《星球大戰9》的四連冠美夢。
相信一旦《1917》在2月9日的2020年奧斯卡頒獎禮上，斬獲最佳影片，離此片的內地上映也不遠了。
而迪士尼的《星球大戰9:天行者崛起》上映滿1個月，全球票房仍未能破10億美元。
比起系列前兩部後勁十足的強勢表現，《星戰9》的熱度已經基本消耗殆盡。
下一部《星戰》要到2年後的聖誕節上映，有一點是肯定的：迪士尼將對星戰系列的基調和卡司進行大換血。
特別關注
首先，讓我們來關註上周在3家影院小規模上映中的：《告密者》 The Informer
全球票房：162萬美元
擁有瑞典和美國雙重國籍的型男喬爾·金納曼，之前最出名的主演作品，當屬2014年的《機械戰警》，然而1億美元的投資，最終僅拿下2.4億美元的全球票房，只能算是平平。
因此，無論是人氣和資源，喬爾·金納曼均不如比他大三歲的「瑞典E大」亞歷山大·斯卡斯加德。
這次，他加盟根據瑞典暢銷小說《三秒鐘》改編的犯罪新作《告密者》，喬爾·金納曼飾演的角色Pete，曾是一位特殊行動組織的士兵，為了保護老婆安娜·德·阿瑪斯，與別人打架而被捕入獄。
為了提前釋放，他被女警探裴淳華說服，參與了FBI的臥底任務，用自己的真本事，想要拿下紐約大毒販「The General」將軍。
關於臥底的題材，最大的劇情爆發點就是其身份暴露的那一刻。
事實上，喬爾·金納曼在片中的角色真的很慘，被紐約警察局、黑幫和FBI三方勢力各種利用。
在黑白兩道交鋒的槍林彈雨中，不斷切換身份。
作為臥底，喬爾·金納曼遇上了最壞的情況，那就是：上家FBI對他的死活根本無所謂，最終發現自己只是一顆被人利用的棋子。
從54%的爛番茄和6.5的IMDB評分來看，這部《告密者》只能算是平庸之作。
影片在視覺風格上，有模仿《碟中諜》和《諜影重重》的傾向，但僅限於皮毛。
整個劇情老套流水線，缺乏深度，動作戲乏善可陳，有一種八十年代老港片的調調。
各種起承轉合和劇情銜接也做的不好，強烈建議給編劇扣罰雞腿。
總體來說，整部電影的最大看點就只剩下喬爾·金納曼的顏值和身材
以這樣的口碑來看，這部《告密者》在1月25日擴映後，很難收回高達6000萬美元的成本。
喬爾·金納曼雖然長得很帥，但天生就有一種配角臉。
對於商業大片的男主角而言，「過目難忘」是優勢，「過目即忘」是致命傷。
重點詳述
第1位《1917》
周末票房：3650萬美元
全球票房：6042萬美元
作為奧斯卡大獎頒布前，普羅大眾最為熟知的電影大獎，每年的金球獎對於很多頒獎季種子選手，有著非同小可的意義。
一方面可以助力衝奧的聲勢，另一方面，也能促進其票房收入。
環球影業投資9000萬美元的一戰大作《1917》，這次真正吃到了金球獎的紅利。
由於好萊塢的傳統勢力對於流媒體巨頭Netflix非常忌憚
兩部頒獎季大熱影片《愛爾蘭人》《婚姻故事》最終僅斬獲最佳女配這一無關痛癢的小獎。
而最具含金量的最佳導演和劇情類最佳影片兩項大獎，則爆冷頒給了薩姆·門德斯的《1917》。
影片根據薩姆·門德斯爺爺的回憶錄改編。
當年，導演的祖父是一名普通英國士兵，在一戰中前往法國戰場，負責穿越敵佔區，找到其他失蹤的士兵。
電影的時間背景就設定在1917年4月6日，兩名士兵突然受命，要穿越敵軍的戰區
告訴另一邊的英軍新的作戰計劃，否則就會讓1600人面臨生死威脅。
從去年DC《小丑》和《寄生蟲》的大熱就能看出，
真正的當代好電影，在形式感和概念執行上都能做到極致
顯然，這部《1917》最重要的概念就是「一鏡到底的戰爭片」。
在當代最偉大的攝影大師之一羅傑·狄金斯的主導下，
《1917》呈現出了難度極高的概念完成度，將「美學」與「戰爭」這兩個過去八桿子打不著的主題完美融合，堪稱近年來「最美戰爭電影」。
這種沉浸式的拍攝，也讓觀眾置身於一個更為立體的自由戰爭空間，簡直是一秒回到一戰現場的節奏。
兩位主角很像是《指環王》的弗洛多和山姆，雖然他們是如此渺小，但卻背負著重任，踏上了這場充滿艱險的徵途。
少了蒙太奇的剪輯，和戰爭題材慣用的多機位爆炸和高速畫面，觀眾的每分每秒都感覺與兩位主角同呼吸、共患難。
因此，薩姆·門德斯這次能獲得金球獎最佳導演，更多是偏向他在技法上的表達成就。
因為這樣的拍法，對於導演的調度和規劃要求極高。
需要天氣、演員、攝影師、道具組、特效爆破各部門萬無一失的配合，才能達到最完美的效果。
一旦有一個細節點不對，就要從頭重拍。
事實上，雖然最終實拍僅花了3個月，但前期籌備彩排就花了整整6個月。
不過，事物都有正反兩面。
正是這種追求一鏡到底的形式感，讓這部《1917》失去了戰爭電影的大格局。
所有戰爭場景和周邊角色都成了「超級快銷品」，拍過一次後，就沒用了。
而且真實的戰場，大多數時候都是很安靜的，薩姆·門德斯將此片拍出了「驚悚文藝片」的調調。
而在角色塑造上，也基本沒有空間去施展。送情報的任務重要性，大於角色本身的魅力。
不得不說，這部R級的《1917》就是為大銀幕而生的。
據悉，此片的內地發行事宜已交由阿里影業負責，有望在2月初奧斯卡獎頒出後上映。
一旦《1917》拿下2020年奧斯卡最佳電影，
環球影業又沒有昏頭將高清資源交給韓國人的話，此片的內地票房絕對要大爆！
第4位
《姐妹老闆》Like a Boss
周末票房：1000萬美元
全球票房：1000萬美元
MeToo運動的興起，讓好萊塢女權電影的立項越來越順暢。這部由派拉蒙投資2900萬美元的《姐妹老闆》便是一部如標準答案的女權片。
白人女主角蘿絲·拜恩、搭配黑人女主角蒂凡尼·哈迪斯，黑白分明的雙女主相當政治正確。
兩人從初中、高中、大學到中年從未分開過，因為她倆是一起白手起家，創辦化妝品公司的好閨蜜。
在同學們紛紛結婚生子之時，過了而立之年的她倆，卻依舊過著單身貴族的生活。
不幸的是，公司突然在財務上陷入困境
而化妝品行業臭名昭著的巨頭克萊爾，提出的巨額收購邀約太過誘人。
一個希望拿現金走人，而另一個則希望克服困難將事業繼續做大。
兩人積累10多年的深厚友誼岌岌可危，
商海之戰，兵不厭詐。
漫漫創業路上，這對閨蜜同仇敵愾，一起克服了諸多危機：抵禦外來資本的股權稀釋、開除刺頭骨幹、起訴竊取商業機密的競爭對手。
然而，在實打實的金錢誘惑之前，兩人曾經固若金湯的友誼變得像塑料一般脆弱。
不得不說，《姐妹老闆》是一部概念不錯，但執行層面非常糟糕的爛片。
看過正片後，會發現此片的編劇很有可能是一套蹩腳的人工智慧系統，將女權、種族、白領、時尚、才藝和R級冷笑話統統攪合在一起。
切入化妝品行業彰顯女性「由內而外」的美感，刻意將塑料姐妹情美化成「親情」，對法式口音、亞裔刻板印象進行各種嘲諷，
一言以蔽之，和口碑票房雙撲街的《新霹靂嬌娃》一樣，《姐妹老闆》又是一部強行堆砌女權宣言的生硬喜劇。
本質上而言，是不折不扣的偽·女權！
第5位
《正義的慈悲》Just Mercy
周末票房：1000萬美元
全球票房：1043萬美元
自從出演漫威《黑豹》中的大反派「殺人魔頭」埃裡克之後，麥可·B·喬丹片約不斷，去年的《奎迪2》以5000萬美元的成本，在全球狂攬2.14億美元。
對於這些站在金字塔頂端的漫威系卡司來說，商業片成功了，自然要追求人文氣息、言之有物的獨立文藝片。
在這部《正義的慈悲》中，麥可·B·喬丹便出演了美國人權律師布萊恩·史蒂文森
哈佛法學院畢業的他，在1980年代前往多民族聚合的美國北境阿拉巴馬，在「驚奇隊長」布麗·拉爾森飾演的Eva幫助下，他建好了旨在為死刑方提供法律援助的非盈利組織辦公室。第一個辦的案子就是幫助傑米·福克斯飾演的Jimmy D。
由於當地種族歧視嚴重，儘管有充分的不在場證據，但黑人Jimmy D還是被草率地指控：謀殺了一個他從來沒見過的白人。
因此，當麥可·B·喬丹幫助其提請上訴時，備受冷落
他決心開始與官僚的法律系統對抗，幫助Jimmy D沉冤昭雪、推翻指控。
根據數據，
美國80年代的死刑誤判率高達1/9，而其中絕大多數是黑人，直接導致美國很多州就此廢除了死刑。
作為一部為頒獎季度身定製的作品，
《正義的慈悲》可以說是今年最為政治正確的衝奧作。
因為此片同時觸及了美國社會的兩大痛點：
1）對黑人的種族歧視 2）死刑制度。
然而從各大奧斯卡風向標來看，此片並未能獲得評委過多的垂青。
雖然爛番茄新鮮度高達83%，但IMDB評分僅有6.8，證明《正義的慈悲》比較中規中矩，是一部作品意義大於劇情本身的平權電影。
第7位
《深海異獸》 Underwater
首周末票房：700萬美元
全球票房：1410萬美元
自從與「新蝙蝠俠」羅伯特·帕丁森分手後，小K被掰彎，一頭帥氣的短髮造型，讓她在《茜寶》《新霹靂嬌娃》裡顯得中性味十足
不過男性影迷還是最喜歡她在《咖啡公社》中的性感造型，實在是女人味十足。
2020年一開年，小K以一頭帥氣的銀白短髮造型，領銜20世紀福克斯暗黑恐怖生存片《深海巨獸》。
影片講述一隊海洋科研人員在水下實驗室偶遇強震，面臨被困深海險境的故事。
」隔離「是此片的主題關鍵詞。從預告片的畫風來看，《深海巨獸》是一部相當古典原始的克蘇魯B級片，能夠喚起觀眾對深海無盡的幻想和恐懼。
所謂「克蘇魯」就是英語Colossal的諧音。1917年至1935年間，由許多美國作家完善成型的一個神話體系：指代人類誕生之前便統治世界的上古邪神。
由於克蘇魯不會對人類產生任何敵意和感情。這種沒有惡意的惡意，構成了克蘇魯體系的核心：由恐懼引發的絕望。
人類看似是地球的主宰，但在這些神邸眼中，卻如螻蟻般渺小，因此，克蘇魯作品的氣氛一向黑暗壓抑。
這次，20世紀福克斯竟為這部《深海巨獸》投入8000萬美元的預算，然而從53%的爛番茄和6.2分的評分來看，小K又拍了一部口碑中下的作品。
本質上而言，此片有點類似3年前傑克·吉倫哈爾領銜的太空驚悚片《異星覺醒》：
一支科考小隊，5個人，一個負責段子、一個負責拖後腿，一個負責犧牲，剩下的就是男女主角。
整部電影的最高潮靠小K的「內衣秀」撐場，她穿著內衣在同怪獸鬥智鬥勇的同時，也秀了自己的好身材。
比起墨西哥怪物片狂人陀螺的好品味，這位名叫威廉·尤班克的美國80後新導演實在是經驗不足，拍出來的深海怪獸，沒有背景信息，也沒有行為邏輯
與其類比《異形》，倒不如說這部《深海巨獸》是對《烈血海底城》《驚爆無底洞》等八九十年代深海怪物片的一次復興。
快餐式的情節推進和主題交待不明等缺點很明顯。
但如果你是一名深海恐懼症患者，最後出現的克蘇魯巨物絕對能充分調動你的杏仁核。
本周末新片
《絕地戰警：疾速追擊》（Bad Boys for Life）
導演：阿迪爾·埃爾·阿比 / 比拉勒·法拉赫
主演：威爾·史密斯 / 馬丁·勞倫斯 / 瓦妮莎·哈金斯
類型：喜劇 / 動作 / 犯罪
發行：索尼影業
概述：《絕地戰警：疾速追擊》講述了邁阿密警員麥克（威爾·史密斯飾）遭遇神秘黑幫勢力的暗殺伏擊，為了迎戰勢力龐大火力驚人的黑幫分子，解決隱藏在暗處的危機，麥克找回曾經的搭檔馬庫斯（馬丁·勞倫斯飾）。「嘴炮二人組」再度集結開啟沙雕模式，不僅時刻上演逗比互懟，更在邁阿密街頭與黑幫展開空前絕後的飆車槍戰大戲。
《多力特的奇幻冒險》(Dolittle)
導演：史蒂芬·加漢（《少年收容所》）
主演：小羅伯特·唐尼 / 湯姆·赫蘭德 / 拉米·馬雷克
類型：喜劇 / 奇幻
發行：環球
概述：《多力特的奇幻冒險》講述失去妻子多年的約翰·杜立德醫生，把自己關在莊園裡與動物相伴。當時年輕的女王身患重病，杜立德醫生不情願出門冒險，前往神秘的島嶼尋找治療方法，這讓他重獲勇氣和智慧，因為他擊敗了老對手，還發現了奇妙的新生物。