1950年代的英國，當一幫知識分子和藝術家在談論「POP」，終於在1956年，英國的藝術評論家羅倫斯·艾偉提出了波普藝術。而後來的世界對於這中藝術形式的推崇，從時裝到裝置藝術，世界各地對于波普的推崇，影響至今。
甚者說「不懂波普就不懂當下時尚」
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波普藝術又稱普普藝術，是探討通俗文化與藝術之間的關聯的藝術運動。它嘗試推翻抽象藝術並轉化符號，商標等具象化的大眾文化題材。其中的波普POP，取自於流行popular一詞，強調一種輕鬆愉快的享樂和渴求的轉化。
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自從波普藝術誕生以來，它一直都是和時尚攜手並進，一句話理解波普即「圖案」。而對于波普最有發言權的就是時裝，作為一種載體。先是範思哲的夢露圖像，再有香奈兒5號香水瓶子。
而之後，則是滿大街人們身上的時裝女郎、廣告、商標、歌星影星、快餐、卡通漫畫。這就是波普藝術聲稱的藝術等同於生活，拉近生活與高雅藝術的距離的宗旨。於是很多流行的人物以及事物及這麼一股腦兒的跑到了很多時裝設計上。
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新一輪的波普藝術，被我們稱之為街頭藝術，伴隨著音樂、電影和繪畫的發展，波普藝術被帶入高雅的社交場所和潮流變換的街頭，而時尚的設計者們正向這些地方汲取靈感。
而真正的波普藝術，產生於英國，興盛於美國，兩者都是因為二戰之後的經濟復甦和大發展，這真是波普藝術發展的社會土壤。當年輕的一帶藝術家試圖用達達主義的手法來取代抽象表現主義的時候，他們發現發達的流行文化也能成為藝術創造的豐富形式和視覺資源。
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波普藝術宣城藝術該等同予生活，並與日常生活很近。所以很多日常生活中常見的東西，都能代表藝術，這包括毛主席頭像以及偶像頭像，國旗以及鈔票等。但其實不然筆者更認為，當一切事物都成為文化之後，我們都成了被文化消費的資源。
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近十多年來，時裝、藝術等領域中，我們困惑在神秘而從不循規蹈矩的潮流，愈發粗糙和深奧的東西，就越被關注，時尚走到一個新的路口，某時，這個世界開始處處標新立異、打破傳統。頂級的時裝品牌開始有了代言人、服裝設計師和形象設計師。也被人們賦予了如詩人的氣息以及商人的精明的衝突色彩。
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說到底，波普即「圖案」。運用圖案、文字、色彩、線條到作品中，加上誇張和變化的藝術形就有了個性鮮明的藝術表現。這源自於當是西方社會的繪畫運動，時至今日深受影響。誇得卡通、連環畫或是肖像拼圖......這一切讓看似簡單枯燥色生活多了詼諧幽默以及豐富生動的藝術風格。
終於伴隨這波普藝術的帶來，這個世界將生活和藝術結合在一起，讓人們藝術的生活，也在生活中學會藝術，但不解的是我們自己對於美的思考，從未離開，其實波普藝術要告訴我們的就是，藝術就在我們身邊，生活本該是藝術的。