讓人看花的生是我的工作，
藉由展現花的死，
來強調生的意義。
靜態，一截枯枝或幾朵茶花，置於造型各異的花器中，是器物與花材之間的相輔相成 ；動態，用自己的身體揉碎一捧玫瑰，花瓣散落，是讓自身成為作品的一部分。
來自東京的插花藝術家上野雄次，花道資歷已有30年。探索出靜與動兩種完全不同的表現方式。
插花的藝術是一種自我實現或自我表達的方法。
雄次注重回歸自然、尊重植物本性，其插花作品沒有太過刻意雕琢的痕跡，呈現著原生態的美。如果以花的 「結苞、待放、盛開、荼蘼」 來展現事物 「過去、現在、將來」 的起興轉合，這樣自然循環的姿態是被日式插花普遍採用和流傳的觀念。那麼到了上野雄次這裡，植物的來源更為自然，他不在花卉市場採買，而是親自去野外尋找採摘素材。因為他知道，最自然的形態存在於自然。
於是你會看到，那些衰敗乾燥的花朵、枯木、落葉、苔蘚和藤蔓，都成為表達自然的美學形式。再搭配澀之器物，比如古樸的陶藝，就顯得很協調，含蓄地呈現對閒寂境界的聯想。
這裡提及的「澀」，意謂「不言之言」「不聞之聞」的東方美學特徵。
而與此同時，插花的花器也不需拘泥於 「陶器」 等器具。他曾經從野外帶回霸王櫚葉，竹子軀幹、枯木枝，或者是颱風過後被吹倒的筆筒樹，只要是內部帶有空間的載體，都可以成為放置安插作品的好素材。
於他而言花道並非人為創造，而是已「本能地」產生於自然，因此自身就是美的形態。人所能做的，只是去感受、發現花朵植物本身的完美比例，讓其在器具中有頭，身，腳等結構，「站」得更有姿態，如人般表現出靈魂。
這些作品傳達的自然氣息，有體悟生命美好的即視感。恰如尼採曾關於美的解讀：高貴之美並非瞬間吸睛、以暴烈醉人的攻擊裹挾視線，而是慢慢滲透，不知不覺間人就隨它而走，「使眼睛飽含淚水，使心靈充滿憧憬」。
歲月蹉跎，花期有始末，感受花道之美的終究還是人心，容器從來不是主角，但是卻是不可或缺的配角。奉入旋轉之陀螺，生活總在不停轉動，一動一靜中能留下一抹花香。