自威風凜凜、沉默寡言的賞金獵人波巴費特首次出現在《星球大戰：帝國反擊戰》中，粉絲們對於這個角色的源起一直充滿好奇和猜測，但是喬治盧卡斯的諱莫如深，使得人們一直無法完整而清晰地了解這個角色。
直到舊「星球大戰」三部曲完結多年以後推出的「星球大戰前傳」三部曲中，喬治盧卡斯才為這個人氣爆滿的孤膽反英雄角色設置了一段前世今生的人生故事，人們才得以更加深刻的認識波巴·費特與他的「父親」詹戈·費特。
而隨著多年以來星球大戰宇宙的不斷擴展，以這對傳奇賞金獵人父子為原型，在星球大戰的銀河世界中逐漸構建出一個全民尚武的民族：曼達洛人。
一、曼達洛人的源起
和「星球大戰」世界眾多種族一樣，曼達洛人顧名思義就是一個來自於曼達洛星的種族。
在系列電影中，我們所熟知的曼達洛人僅僅只有作為賞金獵人的波巴費特以及他的「父親」詹戈費特。然而，隨著《複製人戰爭》、《義軍崛起》等動畫作品的播出，我們可以看到，曼達洛人遠不止是幾個賞金獵人那麼簡單。
崇尚武力的曼達洛人在「複製人戰爭」時期，奪取和控制了大量中立的星系。可自身勢力的迅速膨脹並沒有為這個種族創造和平發展的際遇，而是導致了你死我活的內戰。在激烈無比的內部鬥爭中 ，曼達洛人甚至摧毀了一顆居住的行星，也就是諧晨星。
即便後來到了銀河帝國時期，曼達洛人也是鮮少沒有完全屈從於黑暗君主與黑武士的種族之一，寧死不屈的他們為了自由和獨立，甚至敢於憑藉劣勢的裝備去對抗帝國的先進武器。
然而，通過《曼達洛人》前幾集的劇情，我們也可以看到，同樣是因為被迫捲入共和國與帝國間的鬥爭，曼達洛人付出了慘痛的代價，家園的消逝、親人的死去和聞訊而來的通緝，艱難危險的處境導致整個種族為了生存，不得不銷聲匿跡，竭力掩蓋自身的行蹤。
二、資本是《曼達洛人》成功的最大因素
作為迪士尼流媒體平臺最先上線的原創劇集，《曼達洛人》能夠獲得眾多媒體和觀眾的一致好評，並且高居爛番茄、IMdb榜單不是沒有原因的。
首先要提的是電影巨大的投資，單集製作成本高達1000萬美元的水準基本和史詩大劇《權力的遊戲》持平。高昂的製作費用所帶來的是每一幀隔著屏幕都能感受到燒錢的成片效果。
第一集中從冰層下一躍而出並且死死地咬住飛船的外星巨獸；第二集中，突然從深淵中衝出並將男主頂飛十米開外的外星巨型犀牛怪獸；第三集中，賞金獵人與曼達洛人分隊的激烈戰鬥………幾乎每一集都能帶給「星戰」死忠粉新的驚喜。
就像一美國粉絲評論的那樣「一部精雕細琢的作品，每一幀畫面裡，都在體現著每一分預算的極限。這不是一部「連續劇版的《星球大戰》」，它就是只在屏幕上播放的《星球大戰》。」
這部劇集用實力詮釋了什麼叫做迪士尼流媒體時代的限定劇集：充滿電影質感的畫面，富有思想深度的劇情以及愈久彌香的經典IP。
三、堪稱豪華的製作與主演陣容
參與《曼達洛人》第一季製作的一共有六位導演，其中包括了曾經製作出「星戰動畫巨著」《複製人戰爭》的戴夫菲洛尼，《鋼鐵俠》系列的導演喬恩費儒，《雷神3》的導演塔伊加維迪提以及曾經製作過《風騷律師》、《吸血鬼日記》等熱門美劇的金牌製作人黛博拉周等等。
每一位導演隨便單拿出來都能創造「化腐朽為神奇」的效果，更何況是六人一齊上陣呢？
除了強大的導演陣容，《曼達洛人》的主演要是放照片出來，相信許多熱愛美劇的觀眾一定不會覺著陌生。
他就是曾經在《權力的遊戲》中飾演「紅毒蛇」，在《毒梟》中扮演潘那特工的佩德羅·帕斯卡。只是，眼看著劇集過半，主角曼達洛人依舊始終帶著頭盔仍未向觀眾展現出他的真實面目。
四、跌宕起伏、寓意豐富的劇情內容
如果只談製作成本和團隊陣容，可能許多觀眾仍然會對《曼達洛人》充滿懷疑。
畢竟如今的好萊塢大片哪一部不是豪華的演員和製作配置，但是每年撲街的大片依舊不在少數。是騾子是馬，到底還是要牽出來溜溜。所幸，《曼達洛人》不僅做到了特效出眾，而且在故事劇情上也非常給力。
單看目前已然播出過半的劇集內容，其中不僅有大量的致敬懷舊元素，同時還對許多經典電影佳作進行了再度演繹。
最難能可貴的是，在近幾年「星戰」系列電影新作持續吃老本的背景下，《曼達洛人》的劇情內容在寓意和深度上也有所突破。
先說劇集開頭，在冰天雪地的某個雜亂嘈雜的酒吧裡，幾個惡棍正在合力欺凌一個陌生人，曼達洛人的突然出現攪局，使得惡棍紛紛調轉槍口。
但陌生的曼達洛人顯然不是什麼好惹的人物，他三下五除二地將一群惡棍全部咔嚓……從場景布置到故事情節，再到人物形象的構建，很顯然，這段劇情傳神地致敬了昆汀·塔倫蒂諾的西部片《八惡人》。
這種情景帶入的快節奏使得觀眾在故事開頭就對人物的大致做派和性格，擁有了較為清晰和準確的認識。
然後是第二集中在沙漠星球的任務，其中出現的外星種族機器人賞金獵人以及飛船對多年以前的系列電影作出了致敬。
曼達洛人孤獨一人的任務挑戰則像極了舊時代西部電影中躍馬揚鞭的孤膽槍手。最令人眼前一亮的莫過於第四集中對《七武士》的致敬，強盜與村民，壓迫與反抗，訓練與戰鬥……整個第四集的故事完全就是《七武士》的變奏演繹，相似程度到了甚至於許多場景和分鏡頭都是一致的地步。
在以往的「星球大戰」系列電影作品中，黑暗與光明、邪惡與正義、自由與獨裁間的永恆對抗往往佔據了故事的較大篇幅，並且是「星球大戰」不變的主題特色。
這一主題特色在「星球大戰」作品創建發展之初，以其鮮明的時代特徵和豐富的現實寓意吸引了大量的觀眾粉絲。在美蘇冷戰日漸緊張的七十年代，「星球大戰」系列作品的反抗獨裁、嚮往自由的主題思想恰恰吻合了那個年代普通美國國民的內心渴望。
可正所謂「成也蕭何、敗也蕭何」。由喬治盧卡斯一手打造了前六部「星球大戰」作品完結之後，迪士尼再度推出重啟的「星球大戰」系列電影雖然在系列前作的輝煌加持下取得了不錯的票房成績，但在口碑上卻大不如從前。
七十年代，基於社會和歷史背景，「星球大戰」系列大肆渲染正義與邪惡，自由與獨裁間的神話式爭鬥為好萊塢的類似電影作品創作發展開了先河。但是在21世紀超級英雄滿天飛的今天，當觀眾看慣了正義與邪惡臉譜化的爭鬥再來看一成不變的「星球大戰」續作，除了會有些時代情懷之外，並不能真正引發觀眾內心的情感共鳴。
特別是去年的《星球大戰8》在美國國外上映後，創造了票房和口碑的巨大逆差，而這也為後續電影作品的發展敲了警鐘。
系列電影的發展尚且如此，更何況是衍生外傳作品呢？《俠盜一號》出乎意外的獲得了票房口碑大賣後，迪士尼顯然是有些飄飄欲仙了。
在沒有仔細推敲和打磨劇本內容的前提下，就快馬加鞭、急功近利的推出了又一部外傳作品《遊俠索羅》。其結果可想而知，票房口碑的雙失利使得漢索羅這個本來大可有所作為的IP人物就此終結了他的銀幕之旅。
五、《曼達洛人》實現的系列突破
堪稱美國現代神話「星球大戰」因為IP引入時間較晚，在中國大陸的影響力可以說是遠不如「漫威電影宇宙」。
在迪士尼收購盧卡斯影業，並重新啟動「星球大戰宇宙」後，每一部「星戰系列電影」幾乎都會在中國大陸出現「那邊開花，這邊花落」的截然不同景象。頻頻遇冷幾乎已經成為「星球大戰」IP在中國的常態化現象了。
然而，《曼達洛人》卻在一定程度上做出了突破，高達9.4分豆瓣評分的口碑評價不僅超越了同系列其他多部大規模投資的電影續作，甚至比許多經典電影佳作還要高。
當然這一方面可能也是由於看過這部劇集的人較少，主要集中在粉絲向的原因。不過難以否認的是，劇集的優秀表現使得很多在原本想要坐看《曼達洛人》撲街的吃瓜者，在劇集上線後很快成為了「星球大戰」的死忠粉之一。
《曼達洛人》最為成功的地方在於它為系列作品的發展提供了新的發展方向。它突破了以往電影故事中對正邪鬥爭和英雄人物的塑造之外，用類似於《死侍》和《自殺小隊》一般的反英雄手法將一個原本鐵石心腸，金錢至上的賞金獵人深入探索打造成為了一個孤膽遊俠。
這種大膽而睿智的做法，使得電影故事避免了一開始時的臉譜化塑造，為人物內心心理提供了較大的表現空間。並讓曼達洛人區別於漢索羅、達斯維達這類非黑即白的電影角色，更多了幾分殘酷現實下的滄桑和抉擇。