什麼樣的音樂能走進大家的內心？是哪些歌幫我們詮釋了自己微小而重要的生命體驗？誰替代我們婉轉唱出綿密的感受？
這正是《夢想的聲音》帶來的體味，它在豐富的音樂元素中擷取最恰當和精緻的部分，由最適合的歌者把一段故事、一段體驗唱給聽眾。於是，它就這樣看似不經意地，讓每個人的耳朵「愛上」。
1月19日晚，《夢想的聲音》第二季收官，它集合了音樂圈的驚喜陣容：除了羽泉、林憶蓮、林俊傑、張靚穎5位常駐導師，用他們的音樂態度確實「夢想的聲音」，更有英國當紅歌手Charli XCX，及「終極築夢大使」李宇春驚喜獻聲。之前討教成功的鄺氏姐妹、四郎貢布等歌者，也載譽歸來、真誠發聲。
在當下的音樂類真人秀中，《夢想的聲音》以「圓夢」為底色，保持自己的姿態，從小切角，給我們帶來更大的共鳴。
每次聆聽，都是一次聲音的冒險
《夢想的聲音》是一種音樂歷險，在這之中有著太過豐富的情感層次，而每一次聆聽，都是一次全新的體驗。
拒絕中規中矩的重複表達，《夢想的聲音》把音樂的無數種可能都表達出來。這種表達，往往意外，但幾乎每一曲，都有起伏，有溫暖。
活力歌手雨馨選擇了一曲林憶蓮相當經典的曲目《鏗鏘玫瑰》，前半段，雨馨在鋼琴前安靜彈奏，空靈婉轉的聲音，讓人回到原曲中，從不依賴誰的玫瑰，在曠野中的脆弱和驕傲，而後半段力道揚起，「她早已目視前方從來都不回頭看／加快了步伐從不在乎年華已過半」，改編歌詞一上來，就把鮮明的形象立起來。
一柔一剛，剛柔並濟，這樣有衝突感的詮釋，完全顛覆聽眾的預想。
除了討教者敢於面對原唱者經典作品進行符合「自我」的表達外，導師們也在《夢想的聲音》中，帶來了太多奇妙的「意外」。
林俊傑的聲音詮釋，從來都是來去自如的，但在一首《鳳凰于飛》中，卻讓聲音有了「電影感」。他時而講故事，時而又化作戲中人，幾個八度的聲音跨越，完全流轉自如，把曲中「有詩和，有歌應」的調子完美呈現給大家。幾度不散的，不光是他的餘音，更有他用音樂塑造的強烈畫面感，這種「通感」的音樂歷險，恐怕只在《夢想的聲音》中有。
難得的是，這些音樂表達之所以豐富，並不是歌手們為了炫技而有意地進行「布局」，而是為了找到更好的，適合自己的表達方式，唱出對一首歌，一段故事的理解。
因此，不能理解為什麼在一些原本更加溫情的《不死之身》，討教者畢曉鑫加入更有爆發力的音樂元素，在詮釋原本歡快的《日不落》時，品冠選擇以靜制動的「低速」表達。這才得到了個人化的，恰如其分的音樂，才讓音樂既有故事，更有震撼力，才讓每個人找到屬於自己的《夢想的聲音》。
一首歌的時間，唱你的生活
音樂的真正價值是什麼？可能是用一種不需要語言的共通的表達影響別人，甚至是影響時代。
恐怕所有人都很難忘記四郎貢布的一首《也許》，他用它表達對已逝母親的眷戀。
「為了你我能夠／可以什麼都沒有／但感覺都擁有／握著你的手就像握著以後。」四郎貢布的思念，接著「母親」用藏語唱出：「媽媽的寶貝／睡吧睡吧／睡入夢鄉／媽媽陪在你身邊。」這樣的呼應，讓每個人都動容，母子之情，是一種難以言說，無可分割的情感，而當四郎貢布選擇這樣一首樂曲，這樣一種表達方式時，所有人都被帶入了，帶入一個由音樂構建的「夢境」之中，可以感受到那種濃烈的思念和深沉的愛。
這種音樂的傾訴，發自內心的傾訴，是當下，最被我們所忽略的。
另一曲經典的《酒幹倘賣無》，也被羽泉深沉的聲音全新演繹。這首曲子本身就有著強烈的故事性，它講述了退伍老兵啞叔與棄嬰阿美的故事，啞叔辛苦撫養阿美長大，阿美成名後，卻忘了啞叔對她的恩情。青年作曲家時君邁為了「喚醒」阿美，寫了一曲《酒幹倘賣無》，「沒有天哪有地／沒有地哪有家／沒有家哪有你／沒有你哪有我」，寥寥幾筆，把世間最樸實的道理和情感寫得通透。
而在羽泉的改編中，它有了更多的「追問」，有了更強烈的情感，最後「酒幹倘賣無」的往復，則加重了故事的情緒：我們有多久沒有追問自己的「來路」了？
為什麼當下的經典愈來愈少，我們愈來愈難有耐心循環單曲，是因為多數音樂中，缺少與我們生活的關聯，無法激發聽眾去追問歌中的故事，也缺少真實情感的表達。畢竟真正的歌者不是一個表演者，而是一個情感的傳遞者，這種傳遞，只有自己全情投入，才能用一首歌的時間，唱出我們的真實生活。
用執著的音樂表達，做時代記錄者
《夢想的聲音》不光在塑造更有感染力的音樂，也讓我們看到那些真誠的歌者，他們才是時代最執著的記錄者。
在這個舞臺上，我們看到了這些真誠的歌者：四郎貢布、鄺氏姐妹、陳斐、楊溢生、馬世豪、烏拉多恩等一眾年輕的討教者，更有林俊傑、林憶蓮、羽泉、張靚穎、李玉剛、王珮瑜、李榮浩、梁靜茹等導師。
他們共同的特點，是真誠，他們用自己的體驗和聲音表達，完成對時代的記錄。
在節目中，四郎貢布是特別的，他的聲音和所生長的環境本身就有著相當的特色。無論是什麼樣的音樂，他都能找到適合自己的表達：深邃的聲線，富有民族感的唱腔，個人化的體驗。因此，他用《也許》追憶母親，把《木蘭星》中木蘭的高傲和不畏懼淋漓展現，這些，都來自於他真實的情感。
另一組溫暖的聲音，是鄺氏姐妹，她們始終堅持二重唱的淺淺低吟，用兩個人的聲音溫度曲詮釋她們的體驗。用《生生》述說與至親的離別情愫，又在《老街》中還原了我們兒時對故鄉的記憶：老房子的炊煙，有圖案的門帘，同桌的明星片……這些記憶的細節，都在歌聲中被還原。
讓人意外的是，京劇演員王珮瑜「瑜老闆」在《夢想的聲音》中帶來了一首黎明的《心在跳》。她的唱腔獨特，有京劇的獨特韻味，又加上流行音樂的「時尚感」。她遊刃有餘，不古板的態度，是當下京劇演員的一個生動的「代言」。
其他導師也是如此，林憶蓮對女性情感的捕捉，羽泉對當下年輕人生活和心理的正向表達，李玉剛堅持把民族藝術、傳統戲曲和歌劇等藝術元素加入融為一體，形成自我表達。
在《夢想的聲音》中，我們看到的音樂的多樣性、人物的多樣性、故事的多樣性，更有時代的多樣性，這才是音樂的價值，它是一種語言，更是一種生動的記錄，我們每個人都深處這個被記錄的時代之中。
與其說是一檔節目，不如說《夢想的聲音》是一本時間的輯錄，它用強烈的音樂態度和價值觀，找到快速變革時代中最溫暖的共同體。