[編者按]
你是否曾因數碼寶貝的butter-fly的一句「無限大な夢」而熱血沸騰呢？你是否曾因灌籃高手的那首「直到世界的盡頭 也不願與你分離」而熱淚盈眶呢？那些ACG音樂帶給我們的不盡感動，一直是記憶裡最珍貴的寶物。而時光荏苒，伊人成長，動漫音樂也已日新月盛，你又是否願同它相伴如故，在不一樣的年華品味同樣的純粹？無論你是資深OTAKU，還是三次元的居民，只要你對ACG音樂有愛的話，我們就能給你滿滿突破天際的安利！
這一道是小編們新鮮出爐的ACG音樂推薦，請趁熱享用~
#沉溺於軟妹無法自拔的宅男拋磚引玉的初級篇#
就像曾經被認為標準的無聲電影在有了聲音之後會更加吸引人，ACG x 音樂這樣一組搭配也給了我們無數感動，燃到滿臂雞皮疙瘩的拔劍曲，催到淚流滿面不能自理的key三部曲，全部都是大切的回憶。其實咱初中的時候曾經在課上偷著看動畫（嘛好孩子別學），家庭教師、戰場上的女武神、大神與七個小夥伴什麼的，姑且不論番本身是否感人，熱血或者催淚，但隔著屏幕的隔閡感總讓看番有種例行公事的索然無味。在同學驚嘆說「家教這麼逗的番你上課看都不怕笑崩的啊」時我也只能呵呵，畢竟我是真的沒有感受到太多，無聲動畫的表現力只能如此，無法帶起什麼情感。
音樂一方面作為烘託，增強了動畫遊戲的張力，另一方面也直接表達了某些情感、思想、萌，這當然也是音樂固有的效果。優秀的配樂是切題的，通過旋律來體現劇情，達到情節也是情感的高潮。像是零之使魔中才人拋下妹子孤身挑萬敵的狗血劇情在器樂版I SAY YES的感染下也亂感人一把，AB裡日向向結衣告白的那場景配合lisa的一番の寶物食用簡直鬼畜催淚彈。同時經歷過ACG x音樂的雙重感動雙份滿足後，在其中一者的刺激下會條件反射式的進行腦補，就像聽到secret base總能回憶起面碼，宛如回到她陪伴著的的那個夏天；聽到潮鳴り會想到渚，想到汐，想到那一間溫馨的小屋，也能感同身受到朋也的心碎。這也就是為什麼ACG的音樂與ACG是無法完全割離的。可惜但也幸好我能在看過了動畫玩過了遊戲之後再去欣賞那些音樂，縱使我再也不能簡單的從歌曲的角度去欣賞它的情感、旋律、配器效果。我聽到會是青澀少年背著雙手透過昏暗live house的mic唱出的moon on the water，櫻色長髮、略顯三無的少女穿著暴露的金魚服低聲淺唱的エウテルペ，這些ACG歌曲會打開回憶倒帶曾經的感動，一首歌的時間仿佛又一次經歷了那些故事，這種美妙體驗卻也是單純聽歌無法感受到的。
所以直接打出幾首ACG歌曲的歌名賣的個安利自己都不會想吃（的確是的）。於是就得直接連番連game帶曲一起安利了吧~
麻枝準和yanaginagi合作的專輯《終わりの惑星のLoveSong》
敘事曲風格的專輯，每一首歌都是一個故事，可以先試試5首有MV的歌曲，無需太多時間所以放在這裡。除了部分歌詞嵌入樂曲略勉強，總體非常棒（算在ACGx音樂裡有些勉強？）
KEY的三部曲（AIR KanonClannad）
遊戲（推薦gal game真的沒關係？）或者動畫，難以逾越的催淚三部曲，無論是動畫本身還是音樂。
Angel beats + GirlsDead Master（GDM）+Lisa
Lisa負責結衣的歌，然後結衣是GDM的二任主唱，GDM是AB裡的樂隊，嗯就是這樣的關係。Lisa是個人非常喜歡的歌手，也唱過刀劍神域的OP，fate/zero的OP等，她在GDM裡的表現絕贊好評。AB的BGM也很棒，OST長期循環。
K-ON輕音少女
女子高中生組樂隊的故事音樂能不重要麼？輕鬆搞笑的情節，詼諧的BGM，各類HTT（動畫中主角們的樂隊）的曲目都牆裂推薦，OP、ED翻奏率極高。至今筆者仍每個暑假看一遍。
Fate/Zero
BGM恢宏大氣，看看梶浦由記菊苣的名字就知道值得一聽。F/Z的OP、ED以及其歌手都不容錯過，Lisa的oath sign，藍井エイル的MEMORIA，Kalafina的to the beginning（同專輯的満天也毫不遜色），春奈露娜的空は高く風は歌う。然後印象曲啥的。
罪惡王冠GC
動畫和遊戲（全年齡筆者親測可放心玩），可以光是衝著拔劍曲去看/玩的。樂曲方面的另一看點egoist是我的最愛，原諒我不做安利。
緣之空
主要是遊戲的BGM很不錯，推薦給各位大朋友。
EVA
動畫本身不必多說，OP殘酷な天使のテーゼ也需配合動畫享用，劇場版的BGM也很值得推薦。筆者家中常備三張OST。
其實還有很多番或者遊戲中的部分音樂或是配樂都應該安利的，許多優秀歌手、作曲家、音樂人都尚未提及，這裡也不贅述了，有愛之人必會慢慢了解，強吃的安利也不甜。本文推薦一些筆者認為ACG x 音樂兩方面質量都不錯，且享用起來比較輕鬆，沒有難度的，更多美好，還需自行尋找才是。
文/圖|beck
#gay不離口且擁有廣泛愛好的性向不明者的入門盤點篇#
許多許多年以後，Kami會記得，那個剛剛步入大學校園的上午，班級裡三分之二的同學說他們的興趣愛好是看動漫，頓時理解了一點貴校的氛圍。點開群成員一堆ACG畫風的基佬可還行！新年狂歡gaycosplay parade可還行！既然某個婊氣十足的小編提出了這麼一個專題，不如就拋磚引玉，班門弄斧地略微整理一下=w=
一·個邪教：Love!Live!
LL大法好，入教保平安。Love!Live!能夠成為現象級的遊戲/動畫，其優質的音樂功不可沒。tv動畫一開場的op僕らは今のなかで就堪稱神曲。而きっと青春が聞こえる／それは僕たちの奇蹟／START：DASH！！等都是中毒性很強的洗腦曲目。雖然許多歌依然非常卡拉OK大合唱，就像AKB早安少女或者日本其他女子Idol組合一樣，但也正是這一點讓這些歌都有真誠的打動人的地方。至於像Maki的愛してるばんざーい！這種相當突出個人特質的歌曲做得也是十分出彩。不得不佩服日本人寫曲的能力確實很強，Love!Live!的音樂有大量優秀的作曲者參與，其音樂數量之豐富，質量之高，使得其當之無愧成為邪教。［你數數它出版了多少種CD就知道了］
二·個軟體：Vocaloid / UTAU
［不造要不要涉及這個，理論上是要的，但是也太TM多了，請讓筆者偷懶TJ］
三·個真神：澤野弘之/ 梶浦由記/ 菅野洋子
交響＋電子系的澤野弘之相信大家都不陌生。當年罪惡王冠動畫被罵得一塌糊塗，配樂卻驚為天人，導致不少人看動畫純粹為了被BGM洗洗腦。宏大的史詩氛圍一向是澤野大神的強項，但是也不乏Aesthetic之類的柔情佳作。與澤野大神的作曲能力相當的是他的臉滾鍵盤的能力。天曉得他為什麼這麼喜歡希臘語德語以及各種莫名其妙的鬼符。最近的歌名居然搞的像同聲傳譯員的筆記一樣。熱愛用外語寫歌但是選的歌手基本唱不準也是澤野大神的一大特色。罪惡王冠的拔劍神曲βίος （生命）大家都擼過，那個德語如果不看字幕根本聽不出來是德語（招手的表情
梶浦大神人見人愛，她和Kalafina簡直黃金搭檔。歐洲風、歌劇風、聖歌風是她的一大特色。和聲是梶浦由記最大的招牌，她對和聲的調式和展開簡直駕輕就熟。在她的歌曲中，小提琴，鋼琴，人聲相互編織，營造出一種又溫暖又突然讓你不寒而慄的氛圍，這也是梶浦由記的音樂具有極強中毒性的原因。也正因如此，各大動畫的op/ed都願意找她，什麼Fate/Zero啦，魔法少女小圓啦，海貓鳴泣之時啦……保質保量的作品讓梶浦大神在業界和粉絲心目中具有極好口碑。
菅野洋子是真·女神，把歷史題材遊戲OST做成了交響史詩。New Age、流行、古典、爵士、歌劇、電子信手拈來。做得了《攻殼機動隊》也搞得出《坂道上的阿波羅》。拿獎無數。更重要的是，與澤野大神不同，同樣作為polyglot系的音樂製作人，菅野洋子明顯敬業太多——俄語歌就找俄國人來唱，德語歌就找德國人來唱，發音槓槓的，再也不用擔心日本人shi一樣的口音壞掉一首歌了～
五·部神作：輕音少女/歌之王子殿下/金色琴弦/坂道上的阿波羅/四月是你的謊言
輕音少女
問一個不愛ACG的路人，讓他講十部他知道的作品，裡面必然有輕音。輕音少女的有名程度幾乎不需要任何形式的安利了。高中少女的輕音樂故事，京阿尼出品，想想就覺得眼睛和耳朵都滿足了呢=w=
歌之王子殿下
除了這個番還有哪個番聲優見面會像是山風團牛屎團一樣！本來就是乙女向遊戲改編，一群偶像科的漂亮男孩子還要又唱又跳的還要給你star的紅糖水（喂，灑了一地的都是少女心。這個番，偶像包袱，很重的！
金色琴弦
又是遊戲改編，平凡女主偶遇音樂精靈意外得到魔法小提琴這種瑪麗蘇劇情絲毫不影響它成為經典。作為又一乙女向作品，浪漫的古典樂樂曲搭配各款男主，小提琴中提琴長笛小號總有一款適合你。
坂道上的阿波羅
爵士樂題材的動畫作品還真是少見。不過在看過《爆裂鼓手》之後是不是有不少人對爵士樂產生憧憬了呢？淡淡的故事，淡淡的情誼，美麗的音樂，確屬音樂番中佳作。
四月是你的謊言
催淚新作。鋼琴少年與提琴少女的治癒系故事。音樂和劇情一樣治癒。
n·首神曲
ACG神曲太多了。Secret Base～君がくれだもの～一響起就仿佛立刻把人拉入了未聞花名的情緒裡面。六等星の夜聽了只想讓人大喊「鼠苑一生推！」。戀愛サーキュレーション更是直接掀起一股「萌風暴」……以下省略。
文/圖|Kami
#扶了扶眼鏡框的細膩地分OST與同人來寫的二次元宅小編#
[OST向]
很多年後，神前曉同學站在粉絲面前，準會想起醫生帶他辦理入院手續的那個遙遠的下午。當時，ACG配樂圈還是是個幾十多個名配樂家組成的小村落，入圈伊始，許多新人新事還未能熟悉，向人提起尚還需要指指點點。
作為宅向配樂大師的神前曉，有著十分符合他氣質的可愛系外表。我大概是初中時看《幸運星》（天國的寬叔）聽OP《拿去吧！水手服》聽洗腦後去查了才知道他的。後來補了《涼宮》和《物語》就覺得「嗚哇，這傢伙好厲害啊！」之類的，尤其是那些喪心病狂的被無數舞見唱見翻跳翻唱的《白金disco》、《戀愛循環》。簡直火到不行。不過總的來說神大人為人還是比較低調，噴子也比較消停。後傳出神大人年產200曲生病住院的消息也是使得一群fans相當難過，紛紛寄刀片發慰問消息表示希望他好好養病然後復出。後來也確實如同大家所希望的那樣。復出的神大人還是那麼膩害（看偽物語時聽到蕩漾的《二言目》我真的好感動（抽紙。
澤野弘之是圈子裡站著寫曲子而穿西裝的唯一的人。他的身材不是特別高大；青白色臉，皺紋間常夾些傷痕；一頭長及眉目的烏黑頭髮。穿的雖然是西裝，可是並不顯得嚴肅，似乎穿西裝的天生就該有點玩世不恭。他命名他的曲子，總是一堆奇怪字符或是長的要死，叫人半懂不懂的。因為大家都認為他是大神，有人便從他的命名方法聯繫他臉上的傷疤展開聯想，叫他「臉滾鍵盤大神」。「臉滾鍵盤大神」一到錄音室，所有錄歌寫歌的工作人員都便看著他笑，有的叫到：「『大神』，你又臉滾鍵盤了？」
澤也代表了一群可怕的菊苣，在他之前有神壇元老久石讓，同時期的還有聖歌和聲梶浦由記，當然也有很多我沒提到的，他們的OST都可以直接拿出來當單曲而不會顯得無趣，澤也的曲子在這方面格外明顯。問題來了，作為BGM，其使命並不是單獨拿出來聽，而是去配合畫面，渲染環境。而澤也大大明顯讓BGM相較一般要突出得多，在每一個曲裡都賦予了「強」的旋律，讓人在看番的時候甚至會被融合了他配樂的劇情燃到發抖，真是太可怕了poi。其妄圖「喧賓奪主」的狼子野心可見一斑。比如《GC》（簡直就是音樂番）裡的拔劍神曲，要不是ryo的OP和ED也這麼變態，簡直要壓不住了（撫胸口。
另外，大神說了，他這麼命名是為了防止簡單明了的命名妨礙大家的聯想，並且希望大家不要把注意力放在這上面。（混蛋，這麼中二明明就是為刷存在感的吧喂！（摔
最後說一下增田俊郎吧，Masuda是典型的致力於將配樂融進情節的配樂師之一，在《蟲師》製作手記上他就說「自己根本什麼都沒有做，那些曲子仿佛本來就存在於他的記憶之中。」往往就是通過這些不可察覺的間隙，我們可以品味出這些曲子能在無色無嗅間使無數人流連於故事之中的緣由。（「春と嘯く」和「綠の座」真的起了一身雞皮疙瘩。（咦，明明是那麼清淡的曲子。TUT
[同人向]
媽呀w。
supercell好棒啊。
現在好喜歡舞風啊。
比起96、柿姐我更喜歡鹿乃呀（萌得我不要不要的￣皿￣）別打我（抱頭。
文/圖|Mimae
#來自真の水手服軟妹的茶太太太安利#
上個月和朋友聊天時，他像是突然想到了什麼似的，說了句「你還記得這首歌吧？」，隨後便發來一首歌。打開一看，是茶太專輯《落日》裡面的那首《滑稽》。我當然是記得的，這張碟子我反反覆覆聽過不知多少次，即使是並不怎麼中意的歌，旋律也早已爛熟於心。
茶太確實是我非常喜歡的一位同人歌姬。當時同人音樂圈裡流行「三大同人歌姬」的說法，茶太就是其中一位，並且以非常治癒的聲音聞名。她是很適合唱溫柔清新的歌的，純淨的少女音，甜度剛剛好，帶一點樸素的質感，十分親切，像在聽者耳畔唱歌。當然，她的風格很多變，不同的元素雜糅在一張專輯裡，然而基調總是很明亮的，即使是憂傷的歌也是淡淡的，讓人忍不住覺得，茶太唱歌的時候肯定一直是嘴角上揚的吧。
初二的時候，第一次聽到了茶太的歌（後來才發現糰子大家族是茶太唱的）。即使到今天也找資源苦手的我，在那個時候，偶爾發現一張茶太的無損就激動不已，不僅自己聽，還一逮到機會就給別人聽，簡直就是安利狂魔。雖然現在想來，可能別人並不多喜歡，不過自己確實是理直氣壯地覺得這是大寶物。把寶物拿出來安利，這就是我表達愛意的方式！（滾蛋啦
茶太是一位很高產的歌姬（98年開始活動，03年出了第一張碟子，此後每年都會安定地發表新作，現在也有在活動哦），而在她的專輯裡，個人心目中排在前三的一張，是她在C78上發表的《而立~拜拜咯，二十歲的年代》（《而立～さよなら20代》）。就像專輯名宣告的那樣，這是一張主題為「告別」的作品，對於茶太來說，是揮別二十歲年代，開啟三十歲之後的人生吧。開篇第一首歌，是有點意外又讓人會心一笑的畢業生入場曲——緩緩奏起的鋼琴曲，電車駛離的聲音，畢業生們的竊竊私語聲和笑聲，腳步聲，鼓掌聲，一切都自然而寧靜，雜而不亂，閉上眼傾聽，音符皆化為實景，感覺睜開眼就會站立在舉行畢業式的會場裡，周圍人臉上的表情也可一併想像。而到了《farewell》，則是茶太更直白的告別：再見吧，那些閃閃發光的日子呀，再見啦，那些快樂和悲傷的日子。依舊是偏柔的曲風，感情在某個時刻釋放，最後又歸於平和，不忘對過去道一聲感謝。而作為本作最讓人眼前一亮——或者眼前一黑的曲子，就是《レベル30》了。在這首歌裡，茶太像個坐在居酒屋裡的姐醬，面前擺著一排空了的啤酒瓶，自顧自地說著「30歲了，心情也要像十幾歲的人一樣，即使很痛苦，也要歌唱青春！」「我不會改變，保持自己的步調，度過人生就好啦ww」，不由分說，把昂揚的情緒亂糟糟地塞進你的耳朵裡，讓人也忍不住跟著笑了起來。三十歲又怎樣，三十歲的茶太，也在用自己獨特的方式可愛著啊。
現在想想，茶太的歌大概陪我走過了整個中二時期（說得好像現在已經中二畢業了一樣），並且多少緩解了我莫名其妙的不安和焦躁。一首歌好像一個容器，它記錄了歌姬的時間，也記錄了我們的。按下播放鍵，從過去到未來，音樂是具化的時間流，而置身其中的我們，藉由聽覺，重返了歌曲所銘刻那個時候，像是一場奇妙的旅行。對我來說，茶太的歌像是一個透明的玻璃瓶，堅固又輕盈，摸上去溫潤舒爽，不小心裝在裡面的記憶，也會一併被美化吧ww
[註：同人音樂，指由業餘的個人或同人社團所製作的音樂製品，為同人文化的產物。同人音樂大致可分為重新編曲、原創樂曲、印象曲三類。 via. Wikipedia]
文/圖|阿道
[作者|beck、Kami、阿道]
[整理|beck] 水朝夕工作室
（版權所有 求是潮網站 未經允許 不得轉載）