我們今天的主角就是這枚島國少年，名曰染谷將太；連夜碼文不為別的，為了《寄生獸》，也為了染谷將太第一次登陸中國大銀幕。不過在此之前，我們不妨先來看看這幾年日本電影與中國大銀幕的緣分深淺。
縱觀近幾年引進情況，拋開動畫電影便只剩了合拍片。由於近幾年國漫的迅速「崛起」，從「喜羊羊」系列一直到「熊出沒」系列，國漫佔著本土的優勢一直吸引著小朋友們的目光，也就造成了引進的日本動畫電影在票房上的式微；而合拍片作品則更多的是打著圈錢的目的忽略電影本身的藝術追求，票房慘澹不說，影片本身質量也足以令人詬病。
今年好不容易上映的《墊底辣妹》早早的在網上引起了熱議，「村花」有村架純演繹的逆襲人生在網上一經播出便讓眾多網友高呼「這才是我們的青春」，而一年之後的上映卻淪為同檔期的炮灰。
影片本身質量不低，秒殺眾多國產青春片綽綽有餘，而可悲的是大多數觀眾似乎已經習慣於沉醉在國產青春片製造的溫柔鄉中拒絕記起此類電影喚起的奮鬥的心酸。
同樣作為為數不多的非合拍非動漫的《寄生獸》也選擇在一年之後內地上映，還被大刀闊斧的剪掉了一個多小時的內容，前後情節變化生硬似乎已是必然，燃爆的血腥動作場景應該也是所剩無幾。既然如此的話那就只能祈禱著能夠在大熒幕上看到染谷醬的肥肚了。
日本作為漫畫大國，每年的漫改電影數不勝數。而憑藉漫改走紅的明星也不在少數，《浪客劍心》捧紅了 「砂糖」佐藤健，《花樣男子》捧紅了「慄子」小慄旬，《寄生獸》也讓染谷醬再火了一把。本文在為《寄生獸》搖旗吶喊的同時，也為大家獻上「染谷將太」這道特製日式料理，請大家慢慢享用。
暗聞歌吹聲，知是長安路。
電影《老師與流浪貓》、《潘多拉的盒子》……不管是從形象上還是演技上，染谷醬都能輕鬆駕馭此類影片的角色定位，也因此被眾多觀眾認為現實中的他也是屌絲一枚，這倒有點無法道出好壞了。
在《再見歌舞伎町》中，他是一個軟弱的老好人，因為性格缺陷被奢華酒店解僱從而來到情人酒店當店長。他隱瞞自己的現狀，卻不得不在一個晚上之內接受妹妹當上AV女優、女朋友為了出道不息選擇被潛規則的雙重暴擊。最後心死的他選擇離開，看似逃避，實際上則是終於為自己堅強了一次。
印象最深的一段戲是在他認出女友之後站在電梯旁的拐角處，眼神呆滯，震驚中帶有一點不知所措；眼神多次躲閃，望向遠方的鐘，人物的內心糾結——對女友行為震驚和不滿及不想暴露自己在此工作的逃避和緊張，在這些細節中展現的巨細無遺。
矢口史靖導演的《哪啊哪啊神去村》應該是近幾年他主演的傳播量比較大的一部電影了，染谷醬飾演一名落榜學生，被傳單上的照片吸引至深山學習砍伐。初始他無法接受與世隔絕的環境，無法接受殘暴惡劣的導師，也無法接受被迫接受這一切的自己。然而當他最後下定決心留下，生活帶給他的除了成長，還有奇蹟。
兩場火車上的戲份，前後時間不過一年，心境便已發生如此大的變化。這首獻給都市青年人的青春勵志曲被染谷醬添上了更加鬆軟的旋律，現實生活帶來的不安、慌亂早就在他騎上木頭之時遺忘在滌蕩的笑聲中了。
難說這是染谷醬演得最好的一類角色，更好的說辭應該是他處理此類角色已到了駕輕就熟的地步。染谷醬的眼神也永遠是加分點，看似無光，卻情感飽滿，充滿平易近人的熱情，角色的衝擊力和敏銳感亦可在瞬間爆發。
大夢誰先覺，平生我自知。
染谷將太，治癒系呆萌男生是他，神經質的憂鬱文藝青年更是他。無論是《惡之教典》還是《食夢者》等都見證著染谷醬作為演員的修煉和突破，當然別忘了剛上映的《寄生獸》，在這些電影裡我們看到的是一個更頹廢但卻更虔誠的染谷醬。
影片《僅此而已》是一部帶有強烈的作者意識和實驗精神的電影，幽默與癲狂、尷尬與燃燒，朋克精神的不死延續。影片無疑很不成功，營造的氣氛惶惶不自知，染谷將太和水野繪梨奈雖同是天涯淪落人卻沒有激起任何情感的波浪，黑白與彩色的不自然切換看上去更像是不成熟的《罪惡之城》。片尾的反轉高喊著滿天神佛，最後卻也只夾著尾巴黯然收場。
染谷醬的表演足以秒殺片中眾多大咖，但卻沒有成功到可以挽救整部電影。作為一個沒有戶籍的邊緣人物，染谷醬散發出角色身上特有的腐朽氣質，同時保持高度亢奮和激動，如同行屍走肉徘徊於廢墟般的都市街道。如夢如幻，然而這到底是誰的夢境我們卻不得而知。
園子溫導演的《庸才》是帶給染谷醬最大榮譽的一部電影，多次合作之後，園子溫終於將染谷醬送上了影帝寶座。第68屆威尼斯電影節新銳演員獎頒發給男主染谷將太和女主二階堂富美，這也是該獎第一次授予給亞洲電影人。一句題外話，染谷醬和二階堂可稱得上是日影圈內的梁朝偉和張曼玉，合作的幾部電影都相當精彩。
後地震時期的日本，人民變得躁動。片中多次出現的荒涼震後場景似乎在暗示著人們內心深處同樣的渴望，破碎的人性需要修補，癲狂的憤怒需要平息。法國著名詩人維庸詩集的引用更將這層意向完美表達了出來。
法國詩人維庸：
「我都知曉，蒼蠅掉進牛奶，黑白一目了然；我也知曉，我都知曉。憑藉裝束便知身份，這點我也知曉；天氣好壞，我也知曉，我都知曉； 看到蘋果樹就能識別蘋果，這點我也知曉；勤者與懶者一看便知，任何事情都瞭然於胸，除了自身之外。總而言之，我都知曉。健康的臉色和蒼白的臉色大有不同，我也知曉；死亡會給萬物帶來終結，任何事情都瞭然於心，除了自身之外。」
黑幫老大哥見到主動上門的染谷醬，「你怎麼像行屍走肉一樣」，然而說白了在這樣的社會條件下，誰又不是如此呢，社會環境才是原罪。正如瘋狂逼問自己我是誰的男人，劫後餘生的創傷無法修復，如同腐爛的潰肉，只是以人的形式存在罷了。
他提著裝著刀的袋子徘徊街道，無非是想找到自己存在的價值。公交中男人不想讓座極端的選擇刺殺婦女，此時染谷醬奪刀想要殺了行兇者，而此時的他變成了行兇者，是心中惡念下的奴隸，眨眼間的對比和諷刺；而他壓倒的難道不是另一個自己嗎？
曾想著如同鼴鼠一樣生活下去的少年在弒父後放棄了希望，紅衣女子的闖入便是他最期盼得到的出口，所以在點滿蠟燭的房間裡，他聽著女子的暢想，默默流下了眼淚。像一朵花一樣的活著，真是太美好了！
染谷醬的表演只能用撕心裂肺來形容，一個是被打不敢還手的庸才，一個是敢於挑釁小混混的庸才，裹身泥淖的轉變就像陶器一樣，浴火重生。他就像是住在沼澤地旁的孩子，一直在拼命掙扎，最後，曙光像結局一樣必定會如期而至，至少我們願意如此去相信。
其實染谷頗具Cult片精神，他本人表示也很喜歡拍 Cult片。他可以歇斯底裡嘶吼，也可以肆無忌憚奔跑，不管感官上還是精神上都能給人一種刺激感和滿足感。就像《惡之教典》中不少人對染谷醬的死耿耿於懷，因為他太靈性了、太像主角了。
若復不快飲，空負頭上巾。
染谷醬不能算是傳統意義上的帥哥，但是他有一份慵懶自得的氣質，像午後貪睡的喵星人一樣招人喜歡，正常時候很憂鬱，憤怒時候很心疼，總之看著他這麼弱小真的不忍心看到他受傷害。
染谷醬本是童星出身，再加上多年打磨，其戲路已十分寬泛，山崎貴、三池崇史這些頗具個人特色的導演都十分願意找他演戲，而矢口史靖和園子溫對染谷醬簡直愛不釋手。這份演技也得到另一位男神梁朝偉的認可，梁朝偉曾在文章表示染谷醬主演的電影他都很喜歡。
不管是出於對染谷醬即將出演的《妖貓傳》的宣傳還是什麼原因，也不管上映的是「寄生獸」還是「奇士田」，好不容易可以在大熒幕上看到有頭髮的染谷醬，多麼好的機會啊，大家且看且珍惜！