艾迪·范·海倫如何重塑了搖滾吉他?

2020-12-05 新音樂產業觀察

新仔按：2020年10月6日，在跟咽喉癌進行了長期鬥爭之後，範·海倫樂隊（Van Halen）創始人、吉他手艾迪·范·海倫（Eddie Van Halen）因病去世，終年65歲。在搖滾樂歷史上，艾迪·范·海倫是一位公認的吉他大神，2012年，《Guitar World》的票選中，他名列「史上最偉大吉他手」第一名。《滾石》盤點了艾迪·范·海倫對於搖滾樂的貢獻，特此編譯分享。

原標題：How Eddie Van Halen Reshaped Rock Guitar

原作者：KORY GROW

編譯：新仔

在範·海倫樂隊（Van Halen）發行首張同名專輯之前，搖滾樂充斥著冗長、呆板的吉他Solo或如Sex Pistols和雷蒙斯那樣簡單粗暴的Riff。隨後，《Eruption》出現了。只用了102秒，艾迪·范·海倫（Eddie Van Halen）就用扣人心弦的旋律、高速行進的段落和令人眩暈的轟鳴重新定義了搖滾吉他之聲——就像吉米·亨德裡克斯（Jimi Hendrix）和艾迪的吉他英雄埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）早十年所做的那樣。

40年後的今天，它依舊令人興奮無比。哪怕你不曾彈過吉他，聽完也可能不禁發問：他是怎麼做到的？

艾迪·范·海倫是一位自學成才的奇才。他最初學的是打鼓，但在聽過自己哥哥阿萊士·范·海倫（Alex Van Halen）在歌曲《Wipe Out》中精彩的鼓技之後，他自覺無法跟哥哥比，於是改練起電吉他。《Eruption》原本只是艾迪和阿萊士在錄製專輯《Van Halen》期間，為一場演出進行排練時玩出的一小段即興演奏，但在製作人泰德·坦普曼（Ted Templeman）的堅持下，最終正式錄製出來。「我做我想做的任何事，」，1978年，在《吉他演奏者》（Guitar Player）的一篇專訪（這也是樂隊第一篇重要專訪）中，艾迪稱，「我不會想太多，這也是這支樂隊的魅力所在，一切完全順其自然。」

範·海倫樂隊

開拓精神貫穿於艾迪的一生，40年如一日。直到2020年10月6日，他因癌症去世。在搖滾樂領域，他完成過無數的革新。他不但讓器樂演奏更加激進，他還重新定義了器樂演奏的設計和聲音。2019年，他著名的弗蘭肯斯坦（Frankenstein）吉他在紐約大都會藝術博物館展出，更早前，史密森學會博物館（Smithsonian）也展出了他一把吉他。這只是他影響藝術和文化的兩個例子。下面則是他對於搖滾樂的最偉大貢獻。

他把吉他當鋼琴彈

儘管傳奇吉他手們已經開創性的儘量釋放他們的雙手來拓展音樂表現力，但艾迪在《Eruption》等歌曲裡看起來就像是彈鋼琴一樣的雙手點弦演奏（Finger Tapping）仍然給搖滾樂聽眾留下了深刻的印象。（艾迪和阿萊士兒時都上過鋼琴課）由於艾迪的演奏過於革命性，以至於在樂隊籤約唱片公司之前，阿萊士建議艾迪演奏時背對觀眾，以防被人抄襲。

「我曾經看過吉米·佩奇用一隻手在《Heartbreaker》裡這麼演奏過，2008年，艾迪接受《滾石》採訪時解釋，「我想，我也能那麼彈，無論用哪只手。但當你開始這麼幹之後，另一隻手就情不自禁了，然後一發不可收拾。」

他是個瘋狂的吉他科學家

艾迪喜歡自己動手搗鼓樂器，他總是喜歡改動他的樂器以找到最佳效果。用砂紙摩挲、用鋸子鋸開，他用各種的方式去嘗試改變樂器的聲音。他把他最著名的一把吉他命名為Frankenstrat（或Frankenstein，「科學怪人」弗蘭肯斯坦），因為這把吉他是他用50美元的Charvel吉他親身和80美元的琴頸拼成的。他在琴身上加了一個雙線圈拾音器，這能讓琴彈出更豐滿的聲音，就像是萊斯·保羅（Les Paul）用Gibson吉他彈出的那樣。

「我實驗了很多次」，1978年，接受《吉他演奏者》採訪時，艾迪說，「如果你把拾音器放得太靠近弦橋，聲音聽起來會很尖銳，如果你放得太遠，又會得到一個跟節奏不太協調的聲音。我喜歡它向後，這樣能獲得有一點尖銳的聲音。」他還在琴上裝了自己的琴格，然後去掉所有不必要的部件，只使用一個音量旋鈕。最後，他把吉他塗上斜條紋。

弗蘭肯斯坦吉他細節（網絡圖片）

他還曾鋸開一把仿製的Gibson Explorer吉他，讓它看起來更像Flying V吉他。「沒有人教過我如何改裝吉他，我完全是在實驗和錯誤中學習，」他告訴《吉他演奏者》。「我弄壞了好多吉他，但我現在知道我到底在幹什麼，我能幹任何我想幹的事情。我討厭去商店購買現成的吉他。」

儘管他並非第一個這麼做的吉他高手，大衛·吉爾摩兒（David Gilmour，Pink Floyd樂隊吉他手）和萊斯·保羅都有各自的改裝吉他，但艾迪啟發了1980年代的吉他個性化定製。

不僅如此，他還給吉他世界帶來了其他創新。他跟吉他手弗洛伊德·羅斯（Floyd Rose）合作了一個搖把穩定系統，鼓勵羅斯在弦橋上增加微調器（Fine Tuners，多見於小提琴）；他申請了一個叫「D Tuna」的演奏輔助設備的專利，該設備可以幫助吉他更容易手指擊弦，也能讓吉他手們更容易在最低的弦上全音程演奏。他申請的專輯還有一個獨特的琴頭和一個堆棧雙線圈拾音器。他還跟Fender合作了一款特殊的雙線圈拾音器（未上市）。

日本雜誌上的艾迪·范·海倫（網絡圖片）

他並不只是喜歡搗鼓他的吉他

艾迪的偶像、埃裡克·克萊普頓曾經在歌曲《Sunshine of Your Love》中創造了一種叫「Woman tone」的聲音，為此，艾迪也致力於創造一種自己的聲音，名叫「Brown Sound」。他用他的弗蘭肯斯坦吉他，通過一塊1968年產的Marshall Super Lead擴音器、一個MXR Phase 90和一個回聲單塊實現了這一想法。

儘管他曾經改裝過擴音器，並讓無數業餘愛好者跟風弄壞設備，但事實上，他使用一個變壓器來改變擴音器的電壓，讓他的擴音器能夠在較小的電壓下使用，然後用其他的電子設備來控制擴音器的音量。這讓聲音聽起來乾脆、鋒利卻又不不失溫暖。

他敢於跟鍵盤一起燥起來

艾迪·范·海倫和他的樂隊起勢的同時，正是以Blonde和Duran Duran為代表的New Wave（新浪潮）樂隊統治榜單的年代。艾迪·范·海倫也在合成器配合下創作出了硬搖滾金曲。比如《Jump》，不只有熾烈的吉他Solo——聽起來有點像是絕妙的補位，也有著燒腦的鍵盤領銜。

艾迪·范·海倫（右）的標誌性動作

他也曾在《And the Cradle Will Rock …》等歌曲裡實驗過鍵盤，但《Jump》是那種只屬於範·海倫的東西——有趣但硬朗依舊。此外，在專輯《1984》中，他用合成器低音創作一歌曲《I』ll Wait》，同樣很受歡迎。

他的創作和Solo比翼齊飛

儘管滿是點泛音、連音、點弦和轟鳴的《Eruption》只是妙手偶得，但範·海倫在隨後的作品中火力全開。專輯《Van Halen II》中的歌曲《Spanish Flay》，他把他的點弦和速度帶到了原聲吉他演奏裡；專輯《Fair Warning》的《Sunday Afternoon In The Park》，他跟使用鍵盤的阿萊士一起製造了一種齊柏林飛艇式的山霧繚繞的對彈；《Diver Down》的《Gathedral》是一個奇聲妙控的戲法，他的吉他聽起來就像是鍵盤，卻有多了點古典成色；同一張專輯中的《Little Guitars》是一支西班牙吉他練習曲；《For Unlawful Carnal Knowledge》中的《316》，如果主唱薩米·哈加爾（Sammy Hagar）把聲音融入其中，本來會是一首原聲芭蕾，但它以自己的方式展示了美麗。

而專輯《Balance》的《Baluchitherium》證明了艾迪在爵士搖滾器樂演奏上毫不遜色於隨後崛起的吉他偶像史蒂夫·范（Steve Vai）和喬·薩奇亞尼（Joe Satriani）。不僅如此，《Panama》和《Right Now》表現出了一種張弛有度的獨特美感，在聲音製造這件事，艾迪手到擒來、易如反掌。

他讓重金屬更好玩

在1970年代中期，重金屬和硬搖滾的代表是陰沉的黑色安息日（Black Sabbath）、神秘的齊柏林飛艇（Led Zeppelin）、剛毅勇猛的Deep Purple和Judas Priest。範·海倫讓重金屬變得讓你想跳舞。

儘管樂隊主唱大衛·李·羅斯（David Lee Roth）雜耍般的表演配得上獲得關注，但其背後是艾迪用富有彈性的連複句（Riff）——時而炸裂，時而輕盈——提供的器樂演奏支撐。一些硬搖滾樂隊，比如Ratt和Mtley Crüe試圖模仿Van Halen的派對美學，卻無功而返。就算是在第二任主唱薩米·哈加爾的時代，對於範海倫樂隊來說，艾迪的吉他就算不能超過主唱，也是平起平坐。

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