呃，向諸位活蹦亂跳的生人問好，我是一名喪屍。
做為徹頭徹尾的西洋產物，我們的英文名字很多朋友都知道，Zombie。為了顯得我們關係好，你們可以叫我們的中文學名：喪屍，也可以叫髒比或小髒兒，隨便怎麼稱呼都行。
如果你們奇怪喪屍居然能說話打字，說明你們對我們族群的發展史缺乏了解，雙方還有著不少誤會，也許這就是導致我等被任意虐殺的主因。為了化解雙方的恩怨，請各位「生人」別急著跳窗戶，聽我一一道來。
先從族譜說起吧。
身為喪屍，我們當然有源可溯。簡單來說，我們族群的誕生有兩個分支，一支是奇幻派，一支是科幻派，兩派都有老祖宗可尋，平時難得相互見面，見了不過就是點頭打個招呼的交情。
奇幻派的源頭，有考據癖的專家能翻到《聖經》裡去，硬要把我們跟不死族扯到一起。其實這根本沒必要，我們跟不死生物可能有那麼一丁點血緣關係，但再濃的血親，過了十八代也被稀釋成水了。
比較靠譜的源頭來自海地巫毒。巫毒這個玩意兒，你們生人特別喜歡對吧，有句俗話怎麼說的來著：寧可信其有，不可信其無。海地那麼點地方的小小民俗，能引來那麼多關注，跟18世紀大量海地人遷徙美國有關係，到紐奧良轉一圈，遍地都是巫毒商店，地方民俗到了美國立刻就發展成了商業，不愧是資本主義大國。
在海地民間傳說裡，巫毒術士能把死人復活，當作奴隸使喚。本地話管這種活死人叫做Zonbi，海地曾被法國殖民過，海地法語叫做Zombi，19世紀初，這個詞被牛津字典轉換成了英文，就是現在大家愛用的Zombie，我們族群的姓名確實是從這支源頭而來。
巫毒把死人變活這樣的獵奇故事，隨著海地人遷徙，逐漸在美國流傳開來，歐美作家相繼從中獲取靈感，創作了一系列幻想小說，但具體形象化要等到1932年，好萊塢終於把喪屍的名字擺到了電影海報上。
這部電影名叫《白色喪屍》（White Zombie）,根據1929年美國作家撰寫的《魔法島》改編，美國大眾第一次在大銀幕上看到了喪屍的樣子：
跟各位想像中不太一樣吧，別忘了這是屬於奇幻派的電影，片中喪屍的概念均來自海地巫毒傳說，電影的主演是當時恐怖片的超級巨星貝拉·盧高西，他飾演一位巫毒大師，手下掌控著一群喪屍。
就是這位貝拉·盧高西老兄，在這2年前剛演了吸血鬼德古拉。
又是吸血伯爵，又是巫毒法師，日後他還要跟木乃伊打交道，不愧是恐怖片之王。
此後幾十年間的喪屍電影，清一色全是海地巫毒，直到1968年，科幻派正式登場，從此蓬勃發展，像我就屬於這一派的後代，要按自己的意見，我們這支才是真正的喪屍。
所有這些，都要拜喬治·A·羅梅洛，跟他的《活死人之夜》（Night of The Living Dead）所賜。
感謝羅梅洛大師，給我等設定了如此經典而詳細的形象，簡直是我等的再生父母。現在被各位生人熟悉的形象，行為，狀態，全都從這部《活死人之夜》而來。
比方說，慢慢悠悠的喪屍步。
嗜好鮮活血肉。
大家耳熟能詳的破屋而入。
被抓傷咬傷就會變成喪屍，像片中女主角發現他哥變成喪屍成員這幕。
還有影史首個兒童喪屍。
最關鍵的是，羅梅洛大師把死人復活變成了科學事件，片中的生人們通過電視新聞報導，才得知到處出現的活死人們，可能與金星探測器帶回地球的宇宙輻射有關。
終於，我等族群不再是被巫毒控制的奴隸，而是科技樹點歪的產物。
相對地，奇幻派喪尸逐漸消失殆盡。 1980年代，有個哈佛出身的植物學家，專門跑到海地去研究當地的喪屍文化，試圖把民俗跟科學聯繫起來，經過他不懈的努力尋找，最後得出了個莫名其妙的結論：海地傳說裡的喪屍，可能是河豚毒素引發而來的。
河豚……
不光是我等覺得可笑，就連生人諸君也很不以為然，河豚雖然有神經性毒素，但要怎麼調製才能讓人假死，埋在土裡過個兩三天再爬出來呢？至於海地當地那些自稱「喪屍」的人們，全都口說無憑，不就是什麼失去了部分記憶之類的嘛，跟我等族群沒有一點關係。
倒是河豚這個梗流傳了下來，後來有部叫做《格林》的美劇，裡面有個海地來的巫毒妖怪「安息日男爵」，形象取自海地民俗傳說，是個拿著拐棍帶著禮帽的黑人，能讓人起死回生。但在劇中，他發功的時候會先變成河豚，再對著生人吐口綠痰毒素：
我等科學派喪屍的誕生理由，說到底依然跟毒有著很大關係。紐西蘭著名大導彼得·傑克遜，在他搞出《魔戒》，《金剛》這些熱門大片之前，最出名的是部喪屍片《群屍玩過界》。
按照你們生人界的評論，這算是史上最血腥，最噁心的喪屍片。對我等來說，這部電影對喪屍族群的進化有著全新的認知。
比方說，啪啪啪。誰說成了喪屍就沒有這方面的生理需求了？
不僅能解決生理需求，完事後還能繁衍後代，這對我等族群來說可是至為關鍵，畢竟涉及到傳宗接代，種族延續這樣的大事。
不過身為喪屍，對這部猛片的感情頗為複雜，雖然它解決了幾個關鍵問題，但最後主人公抄起除草機，橫掃群屍的場面，依然令我等十分不快。
拋開那些複雜因素，《群屍玩過界》對病毒也有描述，讓生人變成喪屍的原因，是一隻來自蘇門答臘的鼠猴：
鑑於它好像也是只喪屍，且來歷不明，就不多做解釋了。
好在隨著時代的進步，一個叫做電子遊戲的新媒介發展迅速，漸漸地能跟影視掰掰手腕。託遊戲的服，終於可以把病毒這個鍋，甩給你們生人了。1996年的遊戲《生化危機》裡，安布雷拉這個混蛋公司，居然開發出那麼惡毒的病毒，把世界搞得亂七八糟，看得我等興高採烈，特別是一位同胞經典的回眸一瞪，聽說嚇壞了不少純真的生人。
能有這麼驚悚的效果，靠得是當時最新的圖形技術。在此之前，沒有哪個遊戲能呈現出如此逼真的喪屍，最早掛上「喪屍」之名的遊戲，就是幾個像素點而已。
有個叫《魔界村》的遊戲，裡面的喪屍不過就是多了些像素罷了。
到了《鬼屋魔影》，像素變成了多邊形，可還是太糙，完全不能和《生化危機》相比。
跟《活死人之夜》一樣，因為《生化危機》的出現，之後無論影視還是遊戲，有關喪屍的基本形象基本鎖定，就是對我等族群的進化發展沒起到多大作用。
也許《模擬人生》除外，在那裡出現了長期以來被視作禁忌的人屍之戀。
讓我等更為心痛的是，本來跟喪屍沒什麼關係的音樂界，因為一個被稱作「流行樂之王」的男人，生生把關節不舒展的我等，變成了跳舞達人，那歌好像叫做《顫慄》，聽說在此之後，喪屍舞變得非常流行，被多部影視作品抄襲。
不過，不管其他喪屍怎麼想，自己倒覺得這段舞蹈編排的不錯：
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本來就愛搞的遊戲，也對喪屍舞搞了次致敬，在一個莫名其妙植物能幹掉喪屍的遊戲裡，已去世的「流行樂之王」會以喪屍形象登場。
本來對此我等也沒有什麼意見，只是聽說惹來了「流行樂之王」家人的不滿，這部分內容後來被去掉了。
稍微有點兒可惜就是了。
想要繼續進化，實在不能靠電子遊戲，還是得看影視作品。英國有個導演，之前導過一個叫做《猜火車》的電影，很受生人觀眾喜愛，我等是無甚興趣啦，但他後來出的《28天之後》，幫我等族群擺脫了一頂戴了許久的帽子——行動遲緩。
這部電影出現之前，我等族群的行動都是晃晃悠悠，不緊不慢，不少作品裡都把這點當作我等的最大弱點。可惜，到了《28天之後》，我等已經進化到可以狂奔如飛了。
面對全力奔跑不知疲絕的喪屍，生人們不是被迅速抓住，就是跑到筋疲力盡，任我等宰割。
可是有一個問題，始終沒有解決，就是喪屍的意識問題。在之前的設定裡，我等都是沒心沒肺，全靠食慾驅動的生物，只會奔著生人血肉而去，抓到後也是張嘴去咬，現在回想起來，真是不夠文明。
這種時候，還是要靠喪屍之父羅梅洛大師，在《活死人之夜》後，拍了一系列的活死人電影，對我等族群進化貢獻超群。
在這些電影中，我等已經擁有了思想，自我意識，可以使用工具，甚至拿起那個擊殺我等無數的邪惡武器——槍。
下次再面對生人的時候，我等總算不用靠嘴咬了，能瀟灑的用槍掃射一番。
生人血肉似乎也不是我等唯一渴求的食物，能夠大嚼爆米花這麼好吃的東西。
然而，無論如何進化，等待我等的命運始終只有一條：被幹掉。這一傾向從1968年到現在都未有改變。
有一部叫做《末日之戰》的電影，生人們視喪屍為草芥，成批成批的虐殺我等。
喂，幾年前我等還可以跟你們同在一座電影院，同吃一桶爆米花咧，這麼快就忘了？
電影已經完全靠不住了，遊戲一直是那個德行，現在只剩下漫畫和電視了。
幸好，這兩個領域合作默契，催生出了喪屍的最新形態：看著完全不像喪屍，並且除了嗜好血肉這點，其餘跟常人並無兩樣。
嗯，應該還有心臟不跳動這點……
更感動的是，女性在喪屍界的地位越來越高，《我是喪屍》（I Zombie）改編自同名漫畫，這部劇中的喪屍女主角，除了膚色蒼白，看著跟常人並無區別，而且還挺可愛。
解決食慾問題，她也很聰明的選擇了法醫之路，停屍房吃個腦子啥的，實在是在方便不過了。
不但有少女還有熟女，Netflix上有個新喜劇叫做《小鎮滋味》，家庭主婦一夜之間成了喪屍，演主角的那位女士，據說小的時候演過《ET外星人》，長大了還當過《霹靂嬌娃》，現在雖然成了喪屍，卻沒有失去丈夫和女兒的愛，連鄰居家的阿宅都沒有絲毫嫌棄。
這樣一來，各位生人可以理解，為何現在的喪屍可以說話打字，正常交流了吧。希望下一階段，喪屍還可以進化到全新的境界，徹底消除與生人間的誤解，讓兩個族群能找到一個和平共處的方法——
嗯？你說沒有《行屍走肉》？
那劇跟原著漫畫一樣，寫的是喪屍爆發環境下的醜惡人性，那是你們生人之間的事，喪屍不過是個背景罷了。
所以，多花點功夫想想造成這一切的原因到底是啥，拜託不要扯我等喪屍進來了。