綜藝《樂隊的夏天》已經播出到了第八期，昨晚更新的節目又一次給人帶來驚喜。
打從上周開始進入到改編賽環節的《樂隊的夏天》，這期樂隊們面對的依舊是老歌新唱的改編任務。
儘管節目組給的歌單大多數是流行單曲或經典老歌，歌曲本身和樂隊並不太相符甚至背道而馳，但本期8支樂隊還是在規則之內給人意料之外的魅力。
初登場帶來《你要如何，我們就如何》治癒許多人的康姆士樂隊，本期第一個登場，在一眾idol歌單中選擇了宋茜的單曲《屋頂著火》進行改編。
《屋頂著火》這首宋茜的個人solo曲，相信很多人都聽過，也看過宋茜在很多晚會與綜藝節目中的不同版本舞臺，整體曲風熱烈性感，偏舞曲，律動節奏感極強。
本以為聽慣了女生版本的《屋頂著火》，再來聽康姆士改編會略有些違和，可直到聽了現場才發現，顧慮完全不存在。
前半段契合得像是在表演自己的單曲，嗓音依舊是一種說不清的舒服；而後半段突然中止演唱加入的極具創意的獨白與重型rap，更是直接讓整個場地躁了起來。
「討人愛的規則我們全都學不會，失敗不可能因為你是誰等你先準備，你可以選擇崩潰也可以耍廢，天黑人容易犯錯，屋頂會著火。」
第一個開場直接把場子炸翻，康姆士改編《屋頂著火》帶來別樣演繹；而隔壁他們對戰的HAYA樂團，更是讓人意想不到，極具民族風的樂隊竟然選擇王嘉爾說唱熱單《Papillon》去改編。
原唱中，《Papillon》王嘉爾嗓音低沉性感，鼓點節奏強烈，整首歌嘻哈曲風，律動力量感十足。
而在昨晚的節目中，HAYA樂團的改編完全耳目一新，女主唱塔娜神秘而空靈的唱腔不僅用遼闊嗓音把《Papillon》唱出了自己的風格，整體改編也讓整首歌曲充滿了故事性。
原本的嘻哈曲目被改編之後有種世界音樂既視感，而原唱中的「Papillon」在HAYA樂團的演繹下，仿佛是一種源自東方的古老傳說，完全唱出了自己的風格，厲害。
以一首《南方》唱進許多人心坎兒裡的「達達樂隊」，昨晚改編環節選擇了張震嶽的《再見》，這首與自己樂隊專輯同名的單曲。
前半段是全新的旋律，後半段又回到了熟悉的張震嶽版本旋律，主唱彭坦說，《再見》這首歌很經典，沒有打算破環它的美好記憶點。
二次元樂隊超級斬，昨晚選歌也很讓人意外，在一眾國風單曲中選擇了《芒種》這首《青春有你2》舞臺上也表演過的網紅神曲。
本以為二次元屬性的超級斬與《芒種》並不太搭，可在昨晚的節目中，超級斬卻將這首歌改編出了自己的味道。
借鑑了小時候玩的紅白機中「功夫」遊戲的bgm，用迷幻的電音與遊戲的嘀嘀聲，把《芒種》唱成了一個二次元的遊戲時空。
當然，如果要說昨晚舞臺給人留下印象最深刻的，還是木馬樂隊。
選了劉若英那首最經典的《後來》，明明是一首原本比較悲傷的歌曲，木馬卻把它唱出了「未來」的味道。
尤其是最後這段用力嘶吼出的獨白——「在那個生如夏花的時代裡/是你和我在一起/搖滾樂/青春的汗/穿球鞋的女孩/和街角被我們踢飛的可樂罐/錯過不是失去/失去也不是失去了所有一切/學會對未來的珍惜和期待/回來不是重來」。
曲畢所有人跟著獨白與鼓點一瞬間集體倒地，音樂獨白的聽覺效果與舞臺動作帶來視覺效果，用雙重震撼與衝擊將所有人點燃釋放。
比起原曲裡的悲傷追憶錯過與成長，改編版本表達得更多的是對錯過的另一種期許，錯過不是失去，回來不是重來，正如當下重組的木馬樂隊，重組只是回來，而不是從頭再來。
木馬說，《後來》這首歌裡有一種乾淨的、純粹的東西，這種東西和搖滾樂很像，於是就決定把歌曲改編成classic rock。
或許這才是樂隊最大的魅力吧，把自己的故事唱進別人的歌曲，把別人的歌曲唱出自己的味道，酣暢淋漓地在舞臺上玩音樂盡情釋放自我，熱情也點燃著螢屏內外的所有觀眾。
昨晚表演結束後，《樂隊的夏天》官微也發布了一條節目之外的消息，其實一開始木馬樂隊要做這首《後來》改編的時候，是被版權方拒絕的。
《後來》歌曲演唱者雖然是劉若英，但其實這首歌並非奶茶所作，是翻唱的日本組合Kiroro的《未來へ》，由日本作曲家玉城千春作曲，作詞人施人誠填詞。
因為樂隊要在編曲上做和原曲風格不同的改編，導致節目組一開始做翻唱的授權申請時被拒絕了，後來得知此事後，木馬特地寫了一封長達兩千字的信件，找人翻譯成日文，轉交給了玉城千春老師。
信的開頭，木馬這樣介紹自己：
「我們叫木馬樂隊，中文發音聽起來像戀人親吻臉頰發出的聲音『muma』，其實名字的意思是小孩子喜歡玩的搖動木馬，我是樂隊的主唱木瑪。」
在信中木馬一點一滴地講述著他要怎麼改編這首歌，為什麼要這麼改編。從主歌到副歌，從前奏到solo部分再到高潮，點滴不漏，字字真誠。
「我們作為一支搖滾樂隊，這次真的用了很多心思在裡面，我覺得音樂讓我們感動的不光是音符和聲音，依附在聲音和音符上的那顆渴望交流和溝通的心，還有那些真實的故事，才是木馬音樂裡最珍貴的東西。」
最後這份真誠打動了玉城千春，親自用中文為木馬寫了回信，拜託節目組轉交木馬：
「日語郵件，我很高興！
木馬、加油！！
多謝
玉城千春」
版權有國界，但音樂沒有，音樂人用自己對於音樂的赤誠與熱愛，讓我們最終看到了木馬版本的《後來》的呈現，打動了毫不相識的作曲家，也打動著每一個被音樂洗滌的靈魂。
從第一季到第二季，《樂隊的夏天》這個節目上留下過太多太多動人的音樂，也發生過太多太多讓人意外又感慨的音樂人故事。
第一期承包大家笑點的五條人樂隊，臨演出突然決定更換表演曲目，讓導演組事先準備的燈光舞美都沒跟上，自己樂隊也沒有拿到理想成績成功晉級。
可對於他們來說，卻並不後悔，晉級與名氣，都不如那一刻對於音樂的感受更重要。
昨晚改編賽中的野孩子樂隊，因為在歌單裡挑不出自己想要演繹的歌曲，寧願違規退賽，也堅持要表演自己想要表演的《竹枝詞》。
在他們心中，擁有改編與演繹的欲望，比在規則內走下去更重要。
或許就像馬東所說，這就是藝術家一生都要面臨的困境，既要遵守規則，又要保持自由、自我。
喜歡《樂隊的夏天》，不僅因為這個舞臺上有最具力量的音樂，同樣也因為這個舞臺上發生著太多太多預料與規則之外的故事。
改編賽環節，木馬堅持要與達達樂隊兩強相爭，因為對他來說：「樂隊不是在和樂隊比賽，是在與規則較量。而精彩無論發生在開始還是發生在結尾，都叫精彩。」
因為平票被拖入加時賽的白皮書樂隊，儘管明白表演新歌《清河》的勝算不如另外一首老歌大，可還是執著想要選擇《清河》，只因這首歌承載了自己近幾年的故事。
感受永遠大於排名，音樂永遠優先於晉級，唱自己真正想唱的，表達自己最渴望表達的。
搖滾音樂人們之所以成為rock star，不是因為站在舞臺上在燈光舞美加持下光芒萬丈，而是在於每一個個體對於音樂的態度，每一支樂隊作品帶給人的治癒與啟迪。
有人說，《樂隊的夏天》是「這個時代最接近理想主義的節目」。
這個理想主義不在於節目賽制規則，而是在於這一幫永遠不按常理出牌的搖滾音樂人。
按照規則遊戲又不局限於規則，用心去真誠交流而非所謂情商，作品承載著理想又帶給人力量，或許，他們才是《樂隊的夏天》最迷人的魅力。