皇家珠寶商「尚美」在巴黎圖畫博覽會展出珠寶設計圖

尚美（Chaumet）的「折中風格藝術」。展品由尚美（巴黎）提供。

1991年巴黎的圖畫博覽會（Salon du Dessin）開幕時，它的展覽範圍還嚴格限制於20世紀的「古代」繪畫，粉彩，水粉畫之內。本周二，第27屆博覽會在巴黎布隆尼亞爾宮（Palais Brongniart）開幕(3月26日閉幕)，很明顯地，它現在已經變成了人們口中的「折中的藝術博覽會」。

2018年巴黎圖畫博覽會的內部景觀。圖片來源：Tanguy de Montesson。

參加了十多年的展會的藝術品經銷商Éric Coatalem表示：「展會質量有所提高，並且變得更加折衷主義了。」今年Coatalem自己的展臺主要展出18世紀以及19世紀的作品，其中包括法國藝術家歐仁·德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）的一張名為「發光的老虎（Glowing Tiger）」的稀有油紙畫，20世紀的作品都被掛在牆上。他說到：「在相對於過去更加開放的時代舉行這種展覽，會讓展覽顯得更加更有趣，因為現在我們能接納到關於紙上藝術的更多元化的評價與目光。」

按照這個標準來說的話，這次在巴黎證券交易所舉行的交易會比以往更加有趣。在這裡，大約有40個國際畫廊展出了各種形式的，從15世紀到21世紀近700年的藝術作品。而且除此以外，今年還有新的參展商到來。

借鑑過去的靈感

法國珠寶商尚美首次以參展商的身份出現在這次展覽上，他們展示了一系列藝術作品，並且將其珠寶設計的歷史與周圍展臺的藝術特色結合起來。展覽方的工作人員從8萬張珠寶設計圖紙中精挑細選出38件「佼佼者」，它們將在「尚美繪圖藝術：從靈感到實現」的展覽中進行展示。

用鉛筆，墨水，水彩和丙烯酸繪製的作品展示了尚美的繪圖員不同的繪圖技術。這些作品不向外出售，只是提供給大眾進行觀賞，同時讓大家了解繪畫藝術與珠寶製作的工藝之間的聯繫。在這次展覽中，許多圖紙是第一次展示在公眾面前。

尚美設計的草圖。由尚美（巴黎）提供。

在博覽會上展示設計圖的想法來自於尚美的的執行長Jean-Marc Mansvelt，他們的這個想法有利於對展覽的重新定位。他表示：「在過去的三年裡，我們得以在展覽上展示令人驚豔的藝術遺產，我們在北京的故宮舉辦了名為『帝國瑰寶（Imperial Splendors）』的展覽，這個展覽的下一站將設在東京附近，以及我們自己的內部博物館。尚美的作品能在這次藝術展裡出現，正是證實了我們與藝術和文化世界的緊密聯繫。」

從1810年到20世紀50年代中期，尚美設計草圖的主題著重於頭飾部分。作為在過去的兩個世紀裡一直為法國國王和皇帝設計珠寶的珠寶商，這是尚美的設計中一個反覆出現的主題。在那段時間，尚美設計了3500多個頭飾，其中很多都是為了展示皇室的權威而佩戴的頭飾。

尚美的項目總監Guillaume Robic表示：「繪畫是創作過程中的第一步，無論是整個珠寶系列的設計還是私人珠寶定製，它是珠寶設計總體概念的一個起源。我們這次展覽的目的是為了展示設計一件珠寶的各個階段，這也是為了展示我們在這240年裡的品牌創造力，以及我們今天珠寶系列設計的靈感來源。」

範德比爾特皇冠的草圖（創作時間大約為1908年）。由尚美（巴黎）提供。

雖然這樣的設計圖基本上是比較有「工藝性」的畫稿，不是由單一的藝術家完成，但它們都非常精緻而且非常寫實。彩鉛素描的水粉畫（或水彩）尤其充滿活力，裡面的珍珠具有光澤，鑽石又晶瑩剔透，似乎要躍出紙面一般。儘管如此，雖然珠寶的設計圖與展會上其他藝術作品的質量不相上下，但珠寶商們通常都會將其視為「半成品」，因為如果客戶想要對設計進行一定的修改，或者想要換一種材質的寶石，這些設計都需要有一定程度的改變。

負責管理尚美品牌檔案的米克爾·樂貝奇（Mikael Lepage）表示：「這裡展示的1810年的兩幅圖是我們檔案館中最古老的作品之一，它們也標誌著這個展覽的開始。這些是為拿破崙的妻子瑪麗·路易絲皇后設計的皇家珠寶草案，其官方珠寶設計商就是尚美。」1901年，約瑟夫·尚美（Joseph Chaumet）為紐約惠特尼博物館（Whitney Museum in New York）的創始人，美國藝術家兼女繼承人格特魯德·范德比爾特·惠特尼設計了一個皇冠，形狀像一對白鷺的鑽石翅膀。它使用了一種專門用來模仿鳥的羽毛的裝飾，這種裝飾在Belle Époque時期（第一次世界大戰前生活安定舒適的時期）特別流行。在展臺上展示的是範德比爾特的王冠的各個設計階段，以及用鎳銀製作的三維模型原型。

瑪麗·路易絲皇后的綠松石頭帶的設計草圖（1811年）。由尚美（巴黎）提供

從本周展示數量上就能在一定程度上體現出來人們對這些設計圖的收藏熱情。在巴黎馬雷區的聖殿市場（Carreau du Temple）舉行的這次展覽的姊妹展「Drawing Now」上也專門展出了當代繪畫。另一個展覽在巴黎以北大約35英裡的尚蒂伊博物館（Musée Condé in Chantilly），展出了倫勃朗（Rembrandt）等人從歐馬公爵（Duc d'Aumale）的收藏品中選出的21幅原創版畫作品，這些作品都是首次公開展出。

對於那些想對珠寶設計圖有進一步的了解的人，可以去看看名為「水粉畫：獨特並鮮為人知的藝術（The Gouachés: A Unique and Little Known Art）」的展覽，它於4月1日在法國北部的藝術中心Piscine de Roubaix舉辦，展出19世紀的珠寶商Dael&Grau的珠寶設計圖。

尚美的設計草圖。

最後，在星期一展覽閉幕後，尚美將繼續在第二次展覽（3月22日—3月30日）中展示一組不同的圖畫，主題名為「折中風格的藝術」——它將展示石墨鉛筆畫的優雅之處，探索珠寶設計中的主題。這場展覽將在尚美自己的場地舉行（位於旺多姆廣場），其間將展出尚美自己收藏的畫作和巴黎著名的藝術學院——巴黎高等美術學院（Paris’s École des Beaux-Arts）的學生的作品。多年來，尚美一直在招募來自該學校的繪圖員，並計劃贊助建設一個新的場館，致力於展示和推廣紙上設計作品。

對於像尚美這樣歷史悠久的珠寶公司來說，繪圖不僅僅是珠寶設計的其中一個步驟——它更是一件藝術品，是個性和創造性的至關重要的部分。在展會上展出的設計圖更加說明了這一點，並將展覽的歷史珍貴藏品和當代收藏品緊緊聯繫在一起。（來源：artnet news 作者：Nazanin Lankarani 編譯：怡若樂）