美惠三美神,寓意嫵媚優雅美麗的三名仙女,油畫家筆下的最愛

文·段宏剛

畫家是美的發掘者和締造者，優秀的畫家，善於從世間萬物裡提煉藝術原型，依靠神來之筆幻化成精妙絕倫的藝術臻品，給觀者奉獻一場回味無窮的視覺盛宴。

油畫史上，被畫家愛不釋手的藝術原型和審美對象，無疑是「美惠三美神」。美惠三美神是古希臘神話裡，「眾神之神」宙斯和「海洋女神」歐律諾墨所生的三個女兒，她們都是如花似玉的仙女，也是眾神的歌舞演員，擁有曼妙的身材，美貌的容顏，精湛的舞技，可人的性格，常常形影不離地結伴出現在眾人面前。

美惠三美神按照年齡大小，分別是塔利亞、歐佛洛緒涅、阿格萊亞，其中，年齡最大的塔利亞稱作「激勵女神」，她掌管著喜劇和詩歌，能用婉轉悅耳的嗓音，聲情並茂地為人們表演喜劇，或者朗誦輕鬆愉快的詩歌，從而激勵人們熱愛生活。

波提切利《春》

歐佛洛緒涅被稱作「歡樂女神」，她本身是一名性格活潑外向的美少女，負責掌管節慶和歡樂，常常能給周圍人帶來許多歡聲笑語。

阿格萊亞被稱作「光輝女神」，負責掌管光明和希望，她若出現，就是光明和希望的顯露，因此，每一個人都無時不刻期待看到她。

美惠三美神比起希臘神話裡的阿佛洛狄忒（維納斯）、雅典娜等女神，雖然在知名度上稍微欠缺一些，但是，她們的象徵意味十分美好，她們的生活方式代表了古希臘人所嚮往的生活方式，是對世俗享樂生活非常精準的解讀。

因此，美惠三美神才會被畫家當作最愛，畫家會不遺餘力地描繪她們。並且，從古希臘時期一直延續到了現在，留下了許多經典作品。

拉斐爾《美惠三美神》

古希臘人認為：神靈和人類在形象和性格上，都是一樣的，並且，神靈是人類的典型，在各方面要比人類要更完美。

在這種理念的引導下，我們可以看到，不論是油畫作品還是雕塑作品，裡邊的男性都具有健美的體魄，飽滿的肌肉，堅韌的意志，一副英雄氣概。而女性則有婀娜多姿的身材，精緻的面龐，優雅的氣質，比現實中的女人更漂亮。

美惠三美神恰恰就是被人格化、世俗化、生活化了的仙女，象徵著世間一切美好的東西，是古希臘人骨子裡所追求的價值體系的化身，她們的所作所為，更是美好的生命秩序的自然流露，她們走到哪裡都會給哪裡帶來好運。人類在她們的薰染下，生命意識會綻放出嫵媚、優雅、美麗的狀態。

美術史上，誕生了數以萬計的跟「美惠三美神」有關的作品，有油畫作品也有雕塑作品，有的細膩、寫實，有的抽象、寫意，是人們的審美趣味不斷發生變化的有力見證。

卡諾瓦《美惠三美神》

如果要說美術史上以「美惠三美神」為藝術原型最著名的作品，無疑是「文藝復興」早期佛羅倫斯畫派代表畫家桑德羅·波提切利（1445年——1510年）的蛋彩畫《春》，文藝復興「美術三傑」之一的拉斐爾·桑西（1483年——1520年）的油畫《美惠三女神》，以及巴洛克繪畫大師彼得·保羅·魯本斯（1577年——1640年）的油畫《三美神》，這三幅作品代表了不同時代的審美情調和藝術個性。

波提切利的《春》創作於1482年，是畫在木板上的蛋彩畫，表達了春天來臨，一群神靈從天而降，給人間報喜來了，整個畫面洋溢著欣欣向榮、歡樂祥和的趣味。

這幅畫的主要作用是裝飾和美化環境，因此，畫法細膩，色彩飽滿，寓意美好，帶有喜氣的格調。

當時，富商洛倫佐·美第奇的侄子皮耶爾·弗朗切斯科剛新婚不久，為了表達對侄子的關愛，美第奇準備贈送侄子一幅名家繪畫作品，讓侄子裝飾婚房所用。

畫面中共有9個人物，人們站立在開滿鮮花的草地上，草地旁邊有一片果園，枝頭上碩果纍纍。身著盛裝的維納斯位居畫面中心位置，她的頭頂是丘比特，左邊是美惠三美神與赫爾墨斯，三美神在翩翩起舞，赫爾墨斯仰望天空。右邊是西風神、自然女神和花神，他們在一起追逐、打鬧。

整幅畫雖然以神話人物作為題材，但充滿了世俗化的趣味，表達了人們對美好生活的希冀和嚮往，從題材、內容、意境，再到寓意上，達到了和諧統一的境地，因此，它是美術史上不可多得的傑作，對後世畫家的影響很大。

拉斐爾的油畫《美惠三女神》創作於1504年，身材修長、體態勻稱、神態優雅端莊的三女神，手裡拿著象徵精神信仰的金蘋果，呈三角形站立在地上，展現出優美的女性身體曲線。

實際上，拉斐爾用這幅畫隱喻了女性在成長道路上經歷的三個美好階段。左邊的女子看起來質樸無華，身上沒有佩戴任何飾品，她象徵著女性處在羞羞答答、純真懵懂的少女時代。中間的女子佩戴著有紅色墜子的項鍊，象徵著進入婚姻的女性。右邊的女子佩戴著墨綠色墜子的項鍊，象徵著初為人母的女性。三個女子分別有一隻手搭在另一名女子的肩膀上，三人相互獨立又相互聯繫，一起構成了女性的三個成長階段。

《美惠三女神》還有一幅姐妹篇作品，名叫《騎士之夢》，又名《寓言》，在這幅作品裡，中間的女子化身為英武的騎士，她靠在馬鞍上睡著了。她的左邊的女子手握長劍和書，長劍和書象徵著勇敢和智慧，右邊的女子拿著一支花朵，花朵象徵著世俗生活。

這幅畫同樣有深刻的寓意，處在夢境中的騎士，是像花朵那樣繼續享受眼前安逸的生活，最終避免不了韶華易逝的結果？還是拿起長劍和書，披荊斬棘，苦苦追尋自己的人生理想？

這幅畫是關於價值抉擇的傑作，對今天的女性，乃至所有人都有很好的啟示意義。

拉斐爾《騎士之夢》

魯本斯的油畫《三美神》完成於1635年，他從1630年開始創作，耗時5年才大功告成。有意思的是，他在創作完這幅畫5年後離開了人世。

可以說，這幅畫是魯本斯對自己愛情生活的總結，也是他對妻子留下的無聲的遺言。在晚年，魯本斯感到自己的身體每況愈下，不久可能要鶴歸西天，於是，他別出心裁，以自己的前妻和第二任妻子為原型，創作了這幅油畫。

畫中左邊的女子是魯本斯的第二任妻子海倫娜，右邊的女子是他的前妻莎貝拉，已經去世多年。魯本斯採用三角形構圖，把兩任妻子一左一右安排進畫面，再用一個背影女子做紐帶，兩任妻子之間沒有直接握手，而是通過背影女子間接地連接起來。

雷諾茲《三美神》

背影女子右手搭在莎貝拉的肩上，左手握著海倫娜的胳膊，而莎貝拉和海倫娜的雙手分別與背影女子接觸著。魯本斯這樣構圖，無非就是想表達他對兩任妻子深沉的愛，因為在他眼裡，她們是他的女神，都是他的生命中十分重要的人。

同時，魯本斯用略帶誇張的造型和筆觸，把女性那種風韻猶存的健康美，以及熱情洋溢的生命活力，完全展現出來了，這也是巴洛克繪畫的精髓所在。

除過以上作品，17世紀末義大利「新古典主義」雕塑家卡諾瓦的《美惠三美神》，18世紀英國學院派畫家雷諾茲的《三美神》，19世紀法國「新古典主義」畫家勒尼奧的《美惠三美神》，都是很有代表性的藝術傑作。