近日,在耳朵人藝術的一場直播中 ,討論到兒童畫畫作品這個話題時,有人說耳朵人的學員畫畫只是無意識的亂畫,畫不出來畫家有思想、有美感、能感動人的作品。那耳朵人的孩子畫畫究竟是不是在亂畫呢?
01 沒思想?沒美感?不能感動人?
如果非要把孩子的作品與藝術家的作品劃等號,通過作品表達的高度與深度來看待,那無異於置藝術家數十年的個人經歷、閱歷、思考於不顧。
「思想和價值觀是隨著人生閱歷而沉澱。一個孩子畫畫,更多的是天性,是隨心所欲、好玩、率性。千萬不要把成人的功利融入孩子的畫畫中。」 耳朵人創始人、當代藝術家田太權就曾這樣說。
但兒童的畫就一點思想也沒有嗎,更可能的是因為孩子的想法在我們成人看來,是單純的甚至是可笑的,所以不屑一顧。
國漫先驅豐子愷先生曾提到「童心」,狹義上就是「孩子本來的心」,豐子愷先生稱其為「人生最有價值的最高貴的心」。
8歲陳瑤畫的《垃圾城市》
這幅《垃圾城市》是8歲的小朋友畫的,她通過聯想當下環境越來越惡劣,國內主要的垃圾收集方式仍是混合收集,如果不進行垃圾分類,城市真的會成為一個「垃圾城市"。
6歲AMY畫的《奔跑的老鼠》
再說這個6歲女孩筆下的奔跑的老鼠,這幅畫創作的時候她就在聽老鼠的故事,她覺得老鼠也可以很美麗,不應該只是灰色,所以畫了很多顏色。
5歲木木畫的《芭蕾舞》
5歲的木木用一張紙進行疊印,讓畫面呈現出來對稱的圖案,這個圖案是隨意的,沒有計劃的,然後用這個圖案進行聯想和改變。這是孩子在家裡和家長進行互動創作出來的作品。
在孩子腦子裡,自然不會有美感的意識,只是憑自己的感覺去表達。木木的創作不但具有趣味性的互動過程,也為畫面賦予了特殊的美感。
孩子或塗鴉或創作,最終呈現出來的內容,在孩子眼中它都具有不同的含義。需要的是成人能夠靜下心來,多聽聽孩子怎麼解讀自己的作品。
7歲李芊媛畫的《我的吃貨爸爸》
這張畫,初看是不是覺得又醜又怪。但這個7歲的小女孩畫的是《我的吃貨爸爸》。她畫的不是一個有真實外表的爸爸,不是去還原眼睛看到的爸爸,她畫的是自己心目中有改變、有想像的爸爸!
小女孩自己是這樣說的,「這是我畫的吃貨爸爸:頭上頂的是一個魚缸,我把爸爸的頭髮變成了鴨腸,眉毛變成了花生,眼鏡變成了荷包蛋,鼻子變成一片藕,嘴巴變成了香腸,脖子變成了油條,耳朵變成了牛排,身子變成一大鍋火鍋,手變成了辣條。哈哈,我的爸爸是天下第一吃貨!」
如果你是這位爸爸,會無動於衷嗎!
在耳朵人看來,只要把畫畫的自由還給孩子,孩子一定給你無窮無盡的驚喜!並非是孩子的畫沒有思想、沒有美感、不能感動人,只是很多人拒絕近距離接觸孩子的作品,更不用說去引導與培養孩子用繪畫進行表達。最後說孩子的畫是沒有內涵的,是亂畫的。
02 亂畫?無意識的亂畫?
每一個孩子來到耳朵人,我們都會告訴他,亂畫吧,畫你喜歡的一切!
但是,真的他們是在亂畫麼?像上面那些例子讓孩子自己講講他們畫了什麼,每個孩子居然都能準確說出他們畫的是什麼!
孩子的塗鴉是隨性的、感性的、好玩的,他們沒有美術基礎,但他們有與生俱來的表現欲望,用抽象語言去呈現具象的世界。我們成人看不懂的畫面,在他們眼裡也許是真實而又具體的。
而支撐這一切就是天生的想像力和表現力。
10歲陶飛羽畫的《山海經》作品局部
當孩子隨自己的內心去畫畫時,他還會是在亂畫嗎。畢卡索曾說,每個孩子就是天生的藝術家。當孩子天生的藝術感覺不被破壞,每個孩子的不同階段都會有自己想畫的內容。
正因此,10歲的陶飛羽因為畫出長卷《山海經》被人民日報轉載而登上熱搜;9歲的彭于格用一學期時間畫出小女孩的夢幻世界;朱凌立從4歲開始就瘋狂痴迷於畫城市交通;9歲晏子涵用長卷畫出重慶網紅打卡地洪崖洞。
藝術是什麼,藝術就是為了表達。對孩子來說,通過畫畫表達自己當下的喜怒哀樂。
9歲晏子涵作品局部
兒童的塗鴉是一種自由的、出自天性的表現形式,是完全自然流露的表達方式。隨著受到藝術啟蒙的薰陶、觀察思維的改變,這些也都將潛移默化的影響孩子畫面呈現。
耳朵人一直認為,兒童學畫畫,應該讓他們意識到,畫畫是個人內在的自由,是個性自然呈現,是情感表達,是精神世界呈現。
藝術教育普及的缺失,讓畫畫技能反而成為了追求的目標。而不是通過畫畫,去啟發、激發孩子內在的激情,鼓勵孩子自我發現、自我完善。
9歲陶飛羽畫的城市交通作品局部
03 不會畫?不知道畫什麼?
當讓孩子畫畫時,很多家長會遇到一種情況,孩子不知道畫什麼,無從下筆。
而這時,家長下意識做的事情就是,教孩子畫畫或者讓老師教孩子畫畫,久而久之,你會發現最後孩子對家長和老師的依賴性增強,離開家長或老師,孩子就處於不敢下筆的窘境之中。
曾經有一個7歲小朋友在剛加入耳朵人時,就陷入了這種不知如何下筆畫畫的狀態。在後面的引導過程中,田老師告訴孩子畫畫就兩個字——亂畫,不要去想任何東西。告訴他畫畫不是為了媽媽高興,也不是為了老師高興,畫畫是給自己看的。把畫畫當做享受美食,喜歡就大膽的吃,不要想這個吃有什麼好處,也不要聽老師說這樣吃還有什麼營養。
通過這個過程,讓孩子把之前學的東西拋開,敢於大膽的下筆去畫,從畫畫中找尋自我。
提筆而不敢下筆,離開老師就不知道畫什麼,這不只是很多孩子的狀況,連很多成人也同樣陷入這樣的困境之中,以致於盜版抄襲事件不斷。
當不知道畫什麼的時候,那就告訴孩子不要想,拿起筆和紙,憑感覺進行無意識的畫畫。孩子們用這個方法畫畫,沒有壓力,只有畫畫的愉悅。
心理學關於兒童畫畫的書中特別強調:兒童畫畫,更多是一種意識流的呈現,這種意識流,是一個孩子畫畫真正的狀態,在這個過程中孩子會沉浸其中。在畫畫的時候,我們永遠沒有障礙,永遠隨著視覺的感受、心靈的指引,不斷的把一個東西變成另外一個東西。
表面上的畫得好是沒有意義的,孩子的改變意識和創造性思維才是重要的。—— 田太權