來自阿珊：
終於有幸邀請到了我的吉他手周玥女士來做放映！她將為我們帶來她最喜歡的《惡童》。
隊友特別加場，放映時間是11月19日周四晚7點，地點當然是文化巷的大象書店啦。歡迎你帶上小夥伴來看電影（並消費）~
來自周玥女士：
作為文筆很差只有酒後還能敲點東西的我自己，即便是提起勇氣跟大家分享喜歡的電影都會感到一絲尷尬和羞愧，但我還是想儘量真誠的面對大家。本文引用了很多網絡素材，至於筆者的辭藻堆砌能力還請大家多包涵。
每當向身邊的朋友安利松本大洋，得到的都是「哦！創作了《阿基拉》《蒸汽男孩》那一位」（大友克洋）這樣的回覆。這讓我覺得一絲落寞，便更有了在一開始要和大家說明的必要的想法。
如果你沒聽說過松本大洋，很正常，因為他在國內是一個很小眾的存在。他為人低調，在網上能找到的關於他的報導少之又少。
如果你聽說過，也很正常，因為如果要提當代日本漫畫有哪些大神級的人物，你不可能不提及松本大洋這個名字。雖然他的兩部動畫化的作品《惡童》《桌球》，都不算暢銷。
在業內看過他作品的人，基本上都會用「天才」來形容他。《One Peice》的作者尾田榮一郎，說他以前並不相信這個世界上有天才，但在看了松本大洋的《桌球》之後改變了這個想法，「這並不是光靠努力就能畫的出來的漫畫」。
《JOJO》的作者荒木飛呂彥也說過「畫漫畫拼氣氛，那是天才的特權。」我看到這句話，就想起松本大洋。
其實在業內很多漫畫家都是半路出道，都能算是有天賦和才能的，但松本大洋作為野路子，他的天才，的確就體現在氛圍上。
對我來說，那完全不受章法套路限制的分鏡和畫風，以及「每一筆下去都是他自己的感覺」，對人類疏離感的把握，對真實場景的抽象化而對意識場景精準的具象化，無一不在觸動著我心底最真實的感觸神經……
《惡童》，日文直譯《鋼筋鐵骨》。1993年在小學館的《Big Comic Spirits》上連載，到1994年完結，總有33話，3本單行本的分量。
《惡童》講述了一個發生在架空的都市寶町的故事。這裡生活著名為小黑和小白的兩個街頭孤兒，他們自稱是這個城市的保護者，跟外來的打算拆遷開發這個城市的外來勢力發生了衝突，同時警察還有本地其他勢力都被這個開發計劃給卷進了糾紛中來。
在1995年的年底，一個美國人來到日本工作，經過別人的介紹，看到了《惡童》這部漫畫，一下著迷了。他成為松本大洋的忠實粉絲，並且一直希望能夠將這部漫畫影像化。這個人就是《惡童》動畫的監督，美國人麥可•艾裡亞斯（MICHAEL ARIAS）。
麥可1970年出生於美國的加州，從小就很喜歡擺弄關於視覺特效的東西，在他19歲的時候，就已經有能力加入了詹姆斯·卡梅隆的電影《深淵》（The Abyss）製作組，之後1990年還參與了施瓦辛格主演的電影《宇宙威龍》（ Total Recall），擔任攝影助理。
麥可從事電腦CG技術的開發，並且將其運用到遊戲以及動畫方面的製作上。他參與開發的軟體「TOON SHADER」被吉卜力看中，由於這個軟體能夠很好地把手繪2D跟電腦3D很好地結合，所以被運用到了當時宮崎駿的新作《幽靈公主》中。
筆者不否認自己對於這部動畫電影的偏愛。所以鋪墊的以上背景，是發自內心的不希望大家小看了這一部「醜陋而精緻」的電影。對《惡童》的評價也是極端化的，愛之極，恨之切。對我來說也算是它的魅力所在。剩下的，留給各位去感受吧。