該片圍繞一枚價值數百萬美元的神秘郵票，展開了託尼、巴拉兩個黑幫的爭奪和警方的追捕，瓦奈兄弟也捲入其中，獄裡獄外的追逐驚心動魄，跌宕起伏。最終，郵票浮出水面，瓦奈兄弟脫了干係，卻被外來者亞歷克斯攫去，風一樣消失。
片中人的願景、行為、動機，都沒有美國元素，不見美國範兒的影子。「美國範兒」所來何由？
一般說來，範兒應該是人的行為帶出來的味道、意趣、品格，成了流行的時尚。
一般情況，是經濟更發達、文化傳播力強的一方，向經濟相當落後、文化傳播力弱的一方輸出他們的範兒。
我們記得，1980年代初，年輕男女穿著大喇叭褲，提溜著收錄音機，放著鄧麗君歌曲的場面，曾出現在馬丁的漫畫裡，寄寓著對盲目追風（對港味範兒）的諷刺。
不止一位觀眾說，該片有濃鬱的好萊塢風格，好看。——這是不是一種美國範兒呢？
一般以為：一以貫之的緊張（懸念），生動合理、因果圓融的情節（邏輯），起承轉合完整、張弛有度的敘事（節奏），善惡兩分的正能量（道德），孤膽英雄歷險獲勝的大圓滿結局，演導拍音美剪臻於完美的電影工藝——這就是好萊塢影片的美國範兒。
然而，「範兒」的模仿與被模仿，其關係不是一邊倒：輸入方的「受」也不是單純、無條件的複製，也有改寫、歪曲、適應的補充、修正。輸出方獲得的不都是獨孤求敗的全盤大勝。
好萊塢作為電影工業、強勢意識形態輸出，是成功的，作為價值形態本身就未必了。因為價值形態需要不斷地探索、創造，要應對當代生活提出的倫理學問題。而好萊塢並不承擔這樣的使命、功能。
該片的形式確實學習了好萊塢模式，因為它一向擁有不錯的票房號召力，能保證投資盈利。作為電影工業的楷模，它到處都受到追捧。但是也需要看到，該片與好萊塢善惡兩分、張揚正能量不一樣，它表現的善惡界限是有彈性的，會移位的，「壞人」也可能有善行，警官也會顯出幾分邪性。甚至善惡對立本身也不是絕對的，在衝突中攸忽之間會換位，變得風輕雲淡。這些內容可以被調侃，成為冷幽默的來源，沒有新教倫理的嚴重性。
因為匈牙利作為東歐的一員，在歷史上夾在東西方之間 ，認同、距離和創傷甚至災難的生命體驗、理性認知都有。兩大之間難為小的尷尬和自主自為的堅持、堅定，糾結難堪，雜蕪並存。
所以，模仿好萊塢的敘事樣式，而對好萊塢的價值保持距離，甚至揶揄。這就是一種非典型「戲仿」。保持距離不是反對，而是異中有同、同中有異。
遊戲性模仿既是不同文本間的態度宣示，也暗含著自己的目的：有異中有同的順勢認同，有同中有異的保留反彈，也可能就是對戲仿文本的致敬；又或者，幾種情形兼而有之。本片應該就是這種情況。在戲仿中，使用者贏得了相當大的表現自由。
這種自由心態的鬆弛，給我們帶來了許多妙趣橫生、超越善惡、醒世慰懷的喜劇驚奇。