今天的故事，關於臺北大學的大三男生蔡維澤。
4 月份的時候，他決定代表自己的獨立樂團「傻子與白痴」來北京參加比賽。在第一期節目裡，他用一首 110 秒的《5:10 a.m.》打動了蘇打綠的主唱吳青峰，讓他感嘆：「我好想聽下去。」
後來，他的音樂打動了更多人。幾個月後的現在，他擁有了近 100 萬微博粉絲。
「花了四年時間來迷茫，花了四個月時間來清醒」，在一個視頻裡，他這樣總結自己的經歷。
而我在和他聊了之後才發現，雖然他的目標是做音樂，但他從高中以來經歷、抉擇過的事情，和我們大家都很相似。
所以我覺得，不管你有沒有聽過他的音樂，他都是一個值得了解的同齡人。今天，就介紹他給你認識。
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如今的環境，大家似乎都更傾向於活在一種無所謂的、沒有目標的狀態裡，可在歌詞裡寫過「我常常躺在床上耍廢」的蔡維澤卻很坦白：
「我是一個有野心的人。」
我忍不住反問，那你怎麼看待那些沒有目標的同齡人？
他給出了一個讓人有些意外的答案：
「我覺得年輕人的狀態，其實不是沒有目標，他們是在「我是垃圾」跟「懷才不遇」之間來回地定義自己。
「我是垃圾」就是你有一個目標，但你會一直跟自己說我是垃圾。
「懷才不遇」就是我有個目標，我很容易達到，只是大家都不欣賞我。
我覺得現在年輕人的狀態更像這個樣子，不是說沒有目標，而是我們的目標常常被生活蒙蔽掉，或者說，模糊掉。
我覺得，我們是有目標的。」
垃圾的發音他用的是 「le se」，這讓我稍微分神。但很快，我又被他的講述拉扯了回來。
我蠻喜歡「目標被模糊掉」這個說法，畢竟，大家心底裡誰又會真的沒點目標呢？
這是他們樂團的一首最受歡迎的歌，
今天也推薦給你們聽。
「我們樂團從來都沒有什麼很勵志的畫面。」
#1 關於目標
因為參賽的人員限制，蔡維澤是一個人代表了樂團來北京比賽的。
作為樂團主唱，他來這裡只有一個目標，就是希望在這個節目裡活下去，從而讓樂團獲得關注，被更多的人認識。
這似乎是一個勵志故事。
於是我問他，「所以你們樂團，有沒有那種在一起下定決心的，像電影一樣的勵志畫面？」
沒有任何猶豫地，他給了否定的回答。
「我們真的不會有那種很勵志的畫面，一起說『我們一定要這樣』。從來沒有過。」
他特別真實地坦白，「以獨立樂團來講的話，我們真的不會去規劃很遠的未來，因為沒有用。
因為第一個，你沒錢。」
他們把更多的心思，花在了每一首作品，以及作品的每一個細節上。
我想起了他們之前做過的一首 MV《5:10 a.m.》。
他一個人坐在沙發上，一句一句歌詞緩緩念出，旁邊布景裡的電視機裡插了一根煙管，白煙無規律地間斷吹出。
這首 MV 的開頭，有一個打火機的清脆聲音出現。
這本是一個一閃而過的聲音，但後來，在樂隊的 FB 專頁上，他們提及很喜歡打火機的清脆聲，因為那給人一種黑暗中的明亮感，所以就把它加到了歌曲裡。
而在另一首《視線所及只剩生活》中的 2 分 55 秒處，也有一個打火機的清脆聲音出現。
這一種細節，註定只有很少人會注意到。但注意到了的人，就會知道歌曲的用心。
細節都很耗費心力，而支撐他不斷輸出心力的目標，早就在他腦海裡出現了——
希望他們樂團做的音樂，可以成為一種被大家銘記的風格，以後有機會到小巨蛋演出。
我說，「鳥巢也不錯啊。」
他笑：「麥迪遜花園廣場更好。」
他一直認為，「年輕人表達自己的野心不是一件特別羞恥的事情。」
我問他，自己的期待這麼高，團隊和歌迷對你的期待也這麼高，一定很大壓力吧，會怎麼去應對？
他給出的答案，也與我的預料不同：
「我覺得你夠熱愛這些東西的時候，他們的期待會變成助力，而不是壓力。
回到節目，我覺得支撐我一路往後走的除了團員，我會想是不是還有一些獨立音樂人，他們正在看著我。
這是很重要的一件事情。」
在他提到「是不是還有一些獨立音樂人在看著我」的時候，我仿佛能感受到一種使命感。
在他眼裡，我似乎看到那種「希望獨立音樂也能成為主流」的強烈渴望，我猜想，正是這一種不僅僅是自私的渴望，支撐了他的野心。
更大的野心，通常都是由不那麼自私的目標去作為根本原動力的。
不然，那些帶著自虐成分的付出，很容易就會因為「我為什麼要活得那麼辛苦」而被排除掉。
「作為一個團隊，
個性有時候比實力更加重要。」
#2 關於夥伴
了解一個人，我喜歡先問他在乎什麼東西。
於是，我問蔡維澤：「你最大的成就感從哪裡來？是歌迷嗎？」
但他給我的回答是：「我最大的成就感來自於我的團隊，因為他們都對我很嚴苛。」
在他們的樂團裡，如果他沒有辦法寫出一首讓其他團員閉嘴的作品，就根本沒有資格讓這首作品以樂隊的名義發表出去。
這是一種很值得珍惜的團隊氛圍。
很多好朋友組起來的團隊，之所以無法突破自己，做出更好的東西，很多時候就是因為他們照顧彼此的感情，無法做到真正嚴格要求對方。
和一群嚴格的人一起做事，本身就是非常難得、又十分幸運的事情，也難怪，他會感嘆：
「這是一個很棒的緣分，可以遇到一群願意指責你的錯誤，也願意跟你一起成長的人。」
而關於樂團為什麼能從高中一直堅持到現在，他認為，對於團隊來說，個性比實力更重要。
「一個樂團的解散通常會因為兩個點，最大的點是沒有錢賺。另外一個原因是成員的個性。」
他提到，比賽的時候，團隊的成員每一期都會看，但是從來沒有給他鼓掌（節目的投票方式）。
「輸了之後就說你真的很廢，說你哪個地方唱不準，他們專注的點還是在音樂上。就像我這一集拿了最強廠牌，他們還是會跟我說，你《山丘》一直走音。
我覺得這反而是好事情。」
一群嚴格的人，又是這樣地欣賞對方的嚴格。這種追求也可以理解為，他們真的認同團隊的理想，所以不能讓任何一個作品丟臉。
他說，「喜歡一件事情，最需要的養分就是成就感。」 而他最大的成就感並不是來源於外界，而是團隊。
真是一件值得羨慕的事情。
「不要小看任何一個小小的開始。」
#3 最後部分
在和蔡維澤聊天的過程裡，內心總會交替出現兩種感受：共鳴，與略微的心酸。
其實大多數的同齡人的經歷都很類似，我們一直到大學畢業，可能都沒有太多自我空間去發展「真正的喜歡」。
即使發展了，也不會得到太多的鼓勵和支持。
蔡維澤的父母分別是公務員和中學老師，一路比賽到現在，也只是最近一期有看，並不是特別情願讓他來參加。但他還是做了自己的、沒有那麼多人支持的決定。
一直以來，他也在努力在班上保持好的成績，並考上臺灣很好的大學。
這是一種難得的、在壓抑中成長的自我。
所以，我很喜歡蔡維澤的一首作品《你媽沒有告訴你的事》。
「
拜託給我些時間
求你給我些時間
抱歉
乏善可陳的
千篇一律的
已經說爛的
你媽輕輕在你耳邊歌頌的
勵志故事
也不適用於現在了
」
的確，那些已經被說爛的勵志故事，還在禁錮、影響著很多同齡人。讓我們不得不偷偷藏著一部分的自我，去迎合舊有的標準。
但他的故事卻在告訴我們一種可能性：至少，可以再爭取看看。
我很記得他對我感嘆的那句話：「其實我們做音樂真的只是順其自然。」
這句話裡，「順其自然」這幾個字念起來輕輕鬆鬆，但背後卻滿是看不見的爭取：在他們高中加入熱音社的時候；在他們決定要成立樂團的時候；在他們對每一首作品都充滿執著的時候；還有，在決定要參加節目的時候。
這一個又一個的微小決定，其實是我們很多人都擁有的。
但卻不是每一個人都能足夠幸運和執著，去爭取讓這每一份轉瞬即逝的隨機變成必然。
而我所希望的事情是，能有更多的人在看完了他的故事之後，也能夠去默默地生長自我。
直到，直到可以發揮的那一天。
最後
分享他在微博寫的一段文字吧
「其實我覺得吧，人生就是這樣。
你不會知道今天又有誰要向你道別，
又有誰會和你遇見。
不會知道你出門會不會踩到動物的排洩物，
也不會知道手機會不會突然沒電。
又或突然沒了熱水，
突然沒了心動的感覺。
也不會知道你上一行想要強行押韻，
但又沒押成。
夜半時分，
我們如此脆弱，卻又如此堅強。
（深夜想泡泡麵，往碗裡注了熱水卻發現水是冷的，有感而發。）」
而看完之後
我也想在文章後面多說一句：
我們都不知道未來會不會順利
但還是想祝對方一切都好
晚安
也歡迎你關注我們
告訴我們你想了解的人
文字 / Blake
策劃 / 徐 47 Kitty
視頻 / 陳難 萬楽 Leaf Hao 筑北
圖片 / 來自 @我是蔡維澤啦
拍攝 / #VIDEO
採訪 / WhatYouNeed
最後，再分享一件開心的事情
就在發稿前的一個小時，蔡維澤剛剛贏得了「明日之子第二季」的最強廠牌。我們為他感到開心，而今天，大概也是他們「成為主流」這個目標的一個小小裡程碑。希望他們之後一切順利。如果你想看到採訪裡蔡維澤回答歌迷問題的額外部分，歡迎去微博關注 @橫豎都二井視頻。