（種樹書三九三）
春晚語言類節目每況愈下，咱也沒必要牆倒眾人推。拿本山大叔的話說，範鄉長已經變成三胖子，就不要當頭再給一棒子。
不過，閒著也是閒著，聊兩句，就當論劍。
相聲沒啥說的，徹底崩潰，除了留個形式，等於退出春晚。只說小品。
武功的高低標準很簡單，一縱一橫，贏的那個站著，輸的那個躺著；小品的高低標準很簡單，讓人笑的好，笑不出來的不好，僅此而已。
好的小品怎麼讓人笑呢？
為了安定祥和，咱不談價值觀啥的，就從技術角度說。好的小品至少要有矛盾衝突、反差和意外。
春晚近四十年，演過的小品大概兩百，算常客的演員有好幾十，只有陳佩斯和朱時茂、趙麗蓉、趙本山、開心麻花算得上稱霸江湖。
「稱霸江湖」就是某段時間內公認的小品王，或者連續若干年得到春晚語言類一等獎，如同王重陽、東方不敗，全江湖都承認他們的地位。就拿他們的小品舉例子好了。
矛盾衝突是最基本的。
唐僧西天取經十四年，但「西遊記」不能寫成十四年的流水帳，而是只寫八十一難，有矛盾衝突才有戲。
今年關於抗疫的小品自始至終都很尬，演員全在背臺詞，就是根本沒有矛盾衝突。被封閉本來是最大的矛盾點，但都這麼溫良恭儉讓，還演什麼？
陳朱「主角和配角」的矛盾是天然的，配角想當主角，主角不讓他當，矛盾貫穿始終。
有反差才有笑料。
晦聰當方丈，沒什麼可笑；韋小寶跟晦聰同輩，澄觀老和尚叫他師叔，這種反差才可笑。
趙麗蓉「打工奇遇」裡的菜名，「群英薈萃」和一盤大蘿蔔就是反差，包袱才抖得響。
反差要有邏輯的合理性，韋小寶輩份這麼高，因為他是皇帝的替僧。今年那個列車上的小品，差不多所有的couple都是男醜女俊，這種反差很低級，屬於硬咯吱人笑。
出乎意料才會讓人愛看下去。
令狐衝離開洛陽，江湖豪客聞風而動，全來爭相奉承，讀者和令狐衝都預料不到是怎麼回事；蕭峰追查「大惡人」，等蕭遠山現身，他意外，讀者也意外。
一個作品，要是看了開頭就知道結尾，誰還看？
今年孫濤那個小品，秦海璐還沒登場，就知道她肯定是那個廠長嘛，等於觀眾都知道了，只有演員蒙在鼓裡，還看啥？
趙本山「拜年」這樣的小品才稱得上「一波三折」，先是不敢面對範鄉長，知道範偉不當鄉長開始趾高氣揚，聽說範當了縣長又驚惶失措。每一番都在情理之中、意料之外。
還是那句話，不談主旨、價值觀這些東西，因為這些東西很容易有爭議，比如小品的主題到底應該是歌頌還是諷刺？
但同樣是歌頌，如果從技術角度用心，也可以拍得好看。開心麻花的「扶不扶」對麻花只是一般水平，也比其他人的作品好些，就是這麼回事。
歸根到底，拍什麼主題很重要，用不用心也很重要。就像韋小寶想的：媽的小調唱來唱去只是這幾隻，不是《相思五更調》，就是『一根紫竹直苗苗』，再不然就是『一把扇子七寸長，一人搧風二人涼』，總不肯多學幾隻。她做婊子也不用心。
要是為完成任務而拍小品，比如歌頌抗疫，那不如直接放武漢封城的那些鏡頭就行了，那些更讓我感動。
金書江湖，從「天龍」到「飛狐」，武學每況愈下，從六脈神劍和降龍十八掌變成普通的拳掌刀劍，頂尖武功只是胡家刀法、苗家劍法。
江湖中人打來打去，熱鬧仍很熱鬧，但精彩情況大大不同。「天龍」中的盛會是少林寺外，精彩紛呈；「飛狐」中的盛會只是天下掌門人大會，全程在福康安大帥府，更像表演，就算拿了玉龍杯，也沒什麼意思。
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