白描基礎知識
白描是中國畫的一種技法，指用單純的墨線勾勒形象而不加任何色彩，是古代「白畫」的發展，也是中國畫中唯一一種完全用線條來表現物象的畫法，所以又被稱為「單線平塗」法。在中國畫中 通常人物、花卉、動物等都可通過這種繪製手法來表現，但大多數情況下該技法用來畫人物和花卉。白描是以「氣韻生動」為最高境界的，有著豐富而神妙的表現力，歷來都為中國畫家所重視。在國畫的教學與創作過程中，對白描的特性及其內涵做一些探討，對於掌握中國畫發展的內在規律、理解中國畫抒情達意的審美指向，以及錘鍊有自己情感特色的新語言，是十分必要的。白描是人類繪畫的原始形態。在人類社會發展的初期，人們反映客觀物象首先就選擇了線的形式。
白描是一種純用墨線勾勒物象的畫法，也是傳統中國畫筆墨造型的骨幹，有一種傳神寫意的表現力，以及單純空靈的抽象美和黑白交響的韻律感，可以說是中國美術中一種獨特的創造。
《麗人行》局部 宋·李公麟
中國美術史上出現了很多擅長畫白描的畫家，其中北齊畫家曹仲達善用稠密的細線表現人物的衣衫，所畫人物衣衫像是剛從水中出來一般，因此稱為「曹衣出水」；與之相對的盛唐吳道子，他的筆法圓轉飄逸，宛若迎風飄逸之狀，被稱為「吳帶當風」。他們都以筆法最負盛名。
早期的白描畫，線條以均勻流暢為主，到了唐朝時期，吳道子才把線條發展到有粗細輕重的變化，能夠生動地表現所繪製衣褶的動感和厚重感。他的作品《送子天王圖》為白描畫，線條行筆利落，氣勢豪放，昭示著線描新時代的開始。
《送子天王圖》局部 唐·吳道子
宋代畫家李公麟把白描從草稿發展成獨立的畫種，他的白描變化無窮、豐富多彩，如行雲流水，用富有表現力的單線創造出樸素優美的藝術形象。他所畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準確，肌肉、骨骼結構明確，甚至把馬的毛色所具有的光澤也細緻地表現出來，形態生動，是古代一流的白描作品。
《五馬圖》局部 宋·李公麟
《五馬圖》局部 宋·李公麟
白描產生之初，多出現於人物畫。宋元間畫家開始用白描手法來描繪花鳥。宋代趙孟堅以畫白描水仙著稱，其所繪《水仙圖》，全卷以白描線為主，以細長流利而勻勁的線條勾勒花葉，將水仙幽靜、婀娜的姿態表現得淋漓盡致。
《水仙圖》宋·趙孟堅
除此之外，明代陳洪綬的《西廂記》插圖、《水滸葉子》插圖，清代改琦的《紅樓夢》插圖等，雖說都是版畫，但都是以白描為稿子刻成，流傳至今，成為後人學習的典範。還有顧愷之、武宗元、梁楷、王繹、張渥、任伯年諸家都擅長白描。他們的出現，豐富了中國畫的繪畫語言，形成了一種獨特的藝術風格，標誌著中國畫線描技法的高度成熟。
白描在繪製時取捨單純，因此看起來造型工整、簡練明晰、單純潔淨，又以其靈活多變的用線及造型使觀者從中得到美的享受，歷來受到很多畫家的喜愛。
《二羊圖卷》元·趙孟
白描是一種完全用線來造型的繪畫方法，它的生動和奧妙也就體現在用線上，往往不藉助任何顏色的輔助，全憑一些裸露的線條來塑造形體，表達神韻和感情。而中國畫中的線具有驚人的表現力和形式美感，通過線的曲折、剛柔、濃淡、疏密、長短、粗細等不同的變化，將它們聯繫在一起，從而產生一種迷人的魅力。因此，對於白描畫來說，用線是至關重要的。
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