作為一個君王，他是個笑話，歐陽修等人都看不起他；作為一個詞人，他是一個牛人，納蘭性德、王國維都認為他的詞作水平非一般文人能比。他就是詞中之帝李煜。
一曲《虞美人》，讓宋太宗再也容不下他，這個生於七夕的才子，在42歲生日當天殞命。估計連他自己也想不到，自己的詞作會影響文壇多年。李煜一生的詞作30餘首，早期風格綺麗；後期因人生處境的變化，詞風一下子變得沉鬱。所以基本上，他後期的詞作內容只有一個：愁。
為了寫這個愁，他開創了很多寫法。「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」、「剪不斷，理還亂，是離愁」等千古名句，都是後世爭相效仿的對象。本期筆者要和大家分享的這首詞，也是李煜的一首高水平之作，在這首詞中他沒用一個愁字，卻寫出了心中的萬千愁苦。讓我們來讀一讀：
《相見歡》林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，相留醉，幾時重。自是人生長恨水長東。
這首詞同樣是寫愁，用的是其它幾個替代的詞語：無奈、淚、長恨。換了一種寫法後，令人眼前一亮。
詞的上片開篇6個字就出手不凡，「林花謝了春紅」其實說的就是林子間的花兒凋謝了，但是寫法和一般寫落花時完全不一樣。正常來說，「紅」字應該放在「花」前，但詞人卻將它放在了「春」之前，這樣寫是很耐人尋味的。花兒是因春天而紅，它的美也只會留在那個美好的季節裡，就算夏天秋天還有再紅時，卻已美好不再。這種時過境遷的無奈，比起一般文人筆下單純的惜春、傷春，明顯要更深一層。所以這看似信手拈來的6個字，其實功力不淺。
接下來「無奈朝來寒雨晚來風」，寫了早上和晚上兩個時間點的情形，都是為了突出「無奈」二字。花謝並非花無情，只因風雨不讓它留下，這就讓前面的「太匆匆」3個字有了落腳點，不顯得突兀。至此，上片結束，一氣呵成。
下片一連3個組詞，不知大家是否覺得有點兒眼熟。沒錯，這其實化用的是杜甫在七律《曲江對雨》中的千古名句，杜甫的原句是「林花著雨胭脂溼」。詩聖這首詩寫的是曲江的雨景，寫得同樣是曲折動人，備受後世推崇。
李煜在上片中，其實已經用了杜甫「林花」這一寫法，下片索性把杜甫此句拿來一改。「胭脂溼」改成了「胭脂淚」，在上片中已經把「著雨」改成了「朝雨」，所以這裡便沒有保留雨，用上了「相留醉」。相當於把杜甫這個千古名句中的意象，碎片化了。結果顯而易見，李煜這首詞無論是從名氣上，還是從意境上，都完勝原詩。
最後的落筆處，「自是人生長恨水長東」與《虞美人》中一樣，也是以江水喻愁，連用兩個「長」字，把這番愁苦寫得淋漓盡致。再加上「自是」二字，既是對以上文字的總結，又把這愁寫得如此理所應當，妙筆！
這首詞，文字不多，內容結構也很簡單，但卻是詞中絕對的精品。如果把它比作一幅畫，這畫用筆不著力，只是輕筆一描，便成了一幅絕美的落花圖。而其對杜甫名句的巧妙化用，也令人服氣。晚年的李煜，雖心中有至苦，但寫詞的功力卻早已入了化境。這種境界，令後世很多文人望塵莫及。