已是五月，春暮夏初，不少地方的楊柳都開始飛絮了。在楊柳最茂密之處，飛舞的楊花甚至可以遮天蔽日。它們一片片，一團團，漫天飛舞，對於過敏的人來說，的確令人厭煩；但是躲在玻璃窗後欣賞，又覺得比鵝毛大雪還要壯觀，實在是難得的美景。
古人也愛賞它。許多詩詞寫春暮時，不明確寫時節，而是用「楊花落盡」來暗示。蘇軾還專門為它寫了一首詞：
水龍吟·次韻章質夫楊花詞似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬裡，尋郎去處，又還被、鶯呼起。不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
古人「楊花」「柳絮」不分，在指稱時，往往用「楊花」。
這首詞題名「次韻章質夫楊花詞」，也就是說，它是一首應和作。所謂「次韻」，就是和原詞使用同樣的韻字。章質夫，即章楶，是蘇軾的好友。那麼章質夫的原作是什麼樣子呢？
燕忙鶯懶芳殘，正堤上楊花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閒趁遊絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被風扶起。蘭帳玉人睡覺，怪青衣，雪沾瓊綴。繡床漸滿，香球無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰黏輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍遊蕩，有盈盈淚。
章質夫的詞單看來，描寫細緻，生動優美，也不失為一首佳作。但尷尬地是，和蘇軾的這首放在一起，原作黯然失色，反而看起來像應和之作了。
這是因為章詞重「形似」的刻畫，是在「寫形」，描繪的是某一處具體的畫面；而蘇詞重「神似」的傳達，是在「寫神」，似乎是寫眼中所見的楊花，又似乎是寫全天下的楊花，又似乎是寫別的東西……關於兩首詞誰更勝一籌，尚有爭議，就我個人而言，還是更喜歡蘇詞這種去形留神，朦朦朧朧的味道。
似花還似非花，柳絮雖被叫「楊花」，卻沒有花的色彩和細膩，只是輕飄飄的一個毛團，隨風上下翻飛。或許一陣風過，它就會離開家園，飛向千裡之外，飛向某個陌生的角落。
因此，楊花是「無情」的，它也被賦予了「離別」的內涵。但在女子看來，它依然「有思」，因為它能搭載著她的思念，傳給遠方的郎君。
她就這樣盼望著，直到一場大雨的來臨，將她的寄託衝散。雨後，楊花也再難飛起，二分歸塵土，一分隨流水，了無蹤跡地消失。春天也是如此，二分歸塵土，一分隨流水，終將流逝而去。可是郎君，何時能歸？
於是她又想起了漫天飛舞的楊花。那片片楊花，點點滴滴，就像她晶瑩的淚水。楊花這樣鋪天蓋地，又有多少人在流著思念的眼淚呢？
全詞最高明之處就在於此，寫的是楊花，卻把境界擴展到了整個春天；寫的是一個女子，卻講述了所有離人的故事。
據說，這個惆悵的故事還包含著蘇軾對友人的勸說。詞中那個女主人的原型，就是章質夫的妻子，章質夫長年在外，總不回家，蘇軾希望他也能回去陪陪她。
無論這種說法是真是假，這首《水龍吟》中，的確寄託著蘇軾對世上離別之人的同情。柳絮四散紛飛，再無相聚之日，但我祝願，每個人都能與思念之人重逢。
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