今天和大家分享的，是埃及某地產公司的一個廣告。和以往印象不同的是，這支廣告中沒有做作的樓盤名，浮誇的畫面，千篇一律的 Slogan，有的只是... ...藝術。
在這段時長約 100 秒的廣告中，隨著鋼琴聲伴奏響起，演員們唱起小紅莓的《Dreams》。於是，一幕幕世界名畫般的場景，開始輪番切換。接下來，就來看看你能認出幾幅吧。
大衛·霍克尼《大水花》《A Bigger Splash》，1967 年《大水花》是英國藝術家大衛·霍克尼，最重要的代表作之一，描繪了洛杉磯的遊泳池、強烈陽光下的建築和棕櫚樹。他把這幅作品用在了《洛杉磯：四個生態學的建築》一書的封面，幾乎成了這座城市的標誌。
大衛·霍克尼《泳池》《Pool With Two Figures》，1972 年水因為充滿運動、變化，成為霍克尼的視覺謎題。他用鉛筆素描、版畫、油畫這些不同媒介，描繪噴灑的淋浴、遊泳池裡的波光。每一張畫的不同處理方式，都是對瞬息變幻的光線、流動的紋路的再一次提煉。
彼埃·蒙德裡安《紅，藍，黃》《Composition II in Red, Blue, and black》，1926年彼埃·蒙德裡安，荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後世的建築、設計等影響很大。《紅、藍、黃構圖》是蒙德裡安於 1930 年所著的一本書，是關於蒙德裡安及其荷蘭"風格派"的繪畫集。
亨利·盧梭《夢境》《The Dream》，1910 年《夢境》是法國後印象派畫家，亨利·盧梭的代表作之一。這是一幅抒情味十足，也最富色彩的裝飾性的作品。幻想中的原始森林，滿布著奇花異木，一位裸體女人躺在華麗的沙發上。在畫面中間的一個皮膚黝黑的男人，正吹起了長笛。
勒內·馬格裡特《人類之子》《The Son of Man》，1964年《人類之子》是比利時的超現實主義畫家，勒內·馬格利特的一副自畫像。畫面描繪一個戴著一個圓頂硬禮帽，穿西裝的男人。他的臉被一個綠色的蘋果所遮蓋，體現了人類與自己的作品之間的衝突，有些是可見的，有些是被隱藏的。
弗裡達·卡羅《卡蘿戴荊棘和蜂鳥項鍊的自畫像》《Self-portrait with Thorn Necklace and Hummingbird》，1940年這幅是弗裡達的一副自畫像。畫面中的她頸上環繞著荊棘，荊棘項鍊上掛著一隻蜂鳥綴飾。蜂鳥是愛情與希望的象徵，不過蜂鳥的重量卻拖著荊棘，在頸上扎出血來，好像因為愛情，所以生活始終帶著痛一樣，讓人感到很哀傷無助。
文森特·梵·高《阿爾勒的臥室》《Bedroom in Arles》，1888 年《阿爾勒的臥室》是梵谷在 1888 - 1889 年創作的繪畫作品，是梵谷的生活寫照，也是寧靜和平的象徵。但這幅作品給人一種旋轉的感覺，從梵谷畫的角度來看，所有的牆壁和裝飾，都帶有視覺的衝擊，有在波濤洶湧的大海上，身處船舶機艙的感覺。
文森特·梵·高《麥田群鴉》《Wheatfield with Crow》，1890年《麥田群鴉》是荷蘭後印象派畫家文森特·梵谷，創作於 1890 年 7 月的一幅油畫。通常的解釋是，這幅畫是以黑暗，嚴酷的天空，顯示了梵谷的精神狀態的困擾，預示了死亡的跡象。
保羅·高更《消遣》《Arearea 「Joyousness」》，1892年這幅畫中，兩位坐在草地上的大溪地少女，袒露著飽滿豐腴的褐色胴體，前面有一隻紅色獵犬在警覺地嗅著，一切都顯得溫馨而寧靜。整個畫面富有異域情調，並透出一種神秘的氣息，表現了畫家對大溪地風光和土著居民的熱愛。
愛杜爾·馬奈《在女神酒吧》《A Bar at the Folies-Bergère》，1882年該畫描繪了巴黎的夜總會中，女神遊樂廳的場景。舞廳內人頭攢動、活力四射，象徵著當時的巴黎夜生活。但作為實像的女招待，卻以悲傷、空洞的眼神望著觀眾。畫作流露出疏遠孤立之感，側面反映了 19 世紀法國巴黎奢華、空洞的夜生活。
愛德華·霍普《自助餐館》《Automat》，1927年愛德華·霍普，是一位美國繪畫大師。這幅《自助餐廳》和他最著名的作品是《夜鷹》如出一轍，都表現了都市人的日常憂鬱孤獨。
約翰內斯·維米爾《倒牛奶的女僕》《The Milkmaid》，1927年《倒牛奶的女傭人》是約翰內斯·維米爾，創作於 1658 年的一副油畫。這個畫家對色彩，仿佛有著與生俱來的敏感和天賦，總能將 17 世紀荷蘭市民的日常生活，彰顯得淋漓盡致，躍然紙上。
以上就是這則廣告中所包含的主要內容，當然還有一些細節有待你進一步發現，比如，安迪沃霍爾的湯罐頭，就也在畫面中閃現。至於這支地產廣告是什麼意思呢？為什麼要用還原名畫的場景去詮釋？答案在這支片子的最後：live an artful life.（過充滿藝術的生活）。