驚絕:《安娜·高美雕塑藝術作品賞》唯一一位獲得「米開朗基羅雕塑終身獎」的女性藝術家!目前在全球安裝雕塑作品最多的在世藝術家!

2021-02-25 雕刻驚絕


心靈的外衣

在眾多作品中,安娜·高美最引以為傲的就是那尊名為「心靈的外衣」的雕塑。「心靈的外衣」原作是一座高5米,重50噸,內部和外面都有雕刻,人們可以走進雕塑內部欣賞的大理石雕塑,這在藝術史上獨一無二的。安娜說:希望通過這件作品告訴人們,人的一生是空蕩蕩的,需要愛、需要情感去填滿,需要我們不斷追求美好的事物。

卡門

小提琴手

長笛演奏家

小號演奏家

吉他手

奧林匹克精神

魔圈

唐喬凡尼

俄耳普斯和歐瑞狄克

克洛諾斯1

克羅諾斯2

兒童之心

科林斯王

曼陀林舞者

尤裡西斯

歐律狄克白色大理石

「安娜·高美雕塑藝術展」由中國城市雕塑家協會主辦,於2015年10月12日-2015年10月25日在中國國家博物館舉行。

2002年5月15日,奧地利薩爾茲堡的大主教委派安娜來為保羅教皇二世(Holy Father)的82周年紀念創作一個雕塑。在這一天,他們都聚集到了聖彼得廣場的教堂大廳,來把「心繫世界(Heartof the World)」獻給保羅教皇二世。

當安娜坐在大廳座位上等待輪到自己拜見教皇的時間裡,在羅馬的耀眼陽光下,她有足夠的時間來在內心深化這樣一個畫面:一個穿著白鬥篷的人坐著,他因為承受苦難而彎曲著身子。當最終輪到她的時候,她差一點就暈過去了,覺得自己終於遇見了這「整個世界的良知」。

保羅教皇二世用有點虛弱的語氣感謝安娜為他創作的這件美妙的禮物,並大聲朗讀了雕刻在底座上的以西結書(Ezekiel)中的話語:「請丟棄你的鐵石心腸,而我將為你換上一顆善良充實的心靈」,這是普遍的對憐憫的呼籲。

從那一天起,這個白色鬥篷的形象就一直縈繞著這位女雕塑家。幾年後,它就以實質化的實體形象在其作品「心靈的外衣(Cloak of Conscience)」中重新面世。

今天,這些模範人物們留下的「良知」仍繼續在全世界散發著能量。也許,現在他們的能量主要集中於鬥篷上了。每一個拜訪者都能夠基於他們自身的情緒和智力狀態感受到這種能量。因此,它也就成為了個人良知的一面鏡子。

孩子們的心靈外衣 創作年代:2008 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:70h×50釐米

孩子之心 創作年代:2003 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:70h×50cm

一個孩子的夢想 創作年代:1979 類型:素描 材料:木炭白紙 尺寸:50h×65cm

孩子之心 創作年代:2003 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:70h×50cm

美好新世界 創作年代:2008 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:50h×70cm

阿爾庫(生命之樹3)創作年代:2000 類型:素描材料:粉筆 黑紙尺寸:70×50cm

克洛諾斯 創作年代:1989 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:70×50cm

中國印象 創作年代:2005 類型:素描 材料:木炭白紙 尺寸:60h×50cm

馬 創作年代:2001 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:50h×70釐米

歐律狄克 創作年代:1995 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:70×50cm

新生 創作年代:1999 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:70×50cm

和平的使者 創作年代:1987 類型:素描 材料:木炭白紙 尺寸:70h×50cm

我的導師 創作年代:1977 類型:素描 材料:木炭白紙 尺寸:70h×50cm

魔力瓶 創作年代:2000 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:70×50cm

仲夏夜之夢 創作年代:2008 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:70×50cm

俄耳普斯與歐律狄克 創作年代:2000 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:70×50cm

普羅米修斯 創作年代:2007 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:70×50cm

世界和平 創作年代:1980 類型:素描 材料:木炭白紙 尺寸:60h×45cm

俄耳普斯與歐律狄克 創作年代:1999 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:70×50cm

科林斯王 創作年代:2002 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:70h×50釐米

競技者 創作年代:1998 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:70×50cm

重塑科林斯王 創作年代:2005 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:70h×50cm

我們不是如此不同 創作年代:1980 類型:素描 材料:木炭白紙 尺寸:60h×45釐米

研究科林斯王 創作年代:2002 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:70h×50cm

絲綢之路-希望 創作年代:2015 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:70h×50cm

龍 創作年代:2009 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:70×50cm

尤利西斯 創作年代:2000 類型:素描 材料:粉筆黑紙 尺寸:70h×50cm

安娜·高美女士出生於捷克,是歐洲著名的城市雕塑家。作為著名畫家薩爾瓦多·達利的學生,她的作品主題圍繞著歐洲神話、音樂藝術和宗教傳說,她具有著結合色彩、形狀、靈活的瞬間並賦與作品哲學、想像和理智的特色。她是第一位也是迄今為止唯一一位被授予義大利雕塑最高獎——「米開朗基羅獎」的女藝術家,也是目前在全球安裝雕塑作品最多的在世藝術家。


雕塑藝術家 安娜·高美

我出生於莫多瓦河岸的捷克克魯姆洛夫,與布拉格緊密相連,我是布拉格城市的小孩。當我還是個小女孩的時候,美麗的文藝復興時期的城堡和巴洛克式教堂在我的腦海裡留下了深深的印象。當我們不得不離開我們的祖國時,我最後的,也是最有感觸的告別來自於著名的查爾斯橋上的那些朋友們。

我的少年時代是在奧地利的薩爾斯堡和維也納度過的,我一生的母語和護照也來自此地,即後來的歐盟。

在家裡的四個女孩中,我是唯一繼承我父親這個藝術家的天分的小孩。他的音樂一直陪伴並影響著我在藝術方面的學習。儘管我在很小的時候便開始學習素描和繪畫,我的家庭沒有能力送我到藝術學校學習。我不得不等到與我丈夫抵達巴黎後開始正規的學習。一個嶄新的世界衝擊著我的感覺——羅浮宮、法國文化,以及像達利和畢卡索那樣的作家、出色的哲學家和外籍藝術家們選擇了「光明之城」作為他們的家。如果我不想自爆的話,我必須將這種衝擊轉變到我的作品中。因此,我選擇到公立美術學院和大茅舍畫院進修。這兩間畫院在塞納河的左岸,距離很近。

由於我的三維畫風,我的教授很快便引導我轉向雕塑方面的學習,但是這並無益處。我只是想畫畫,僅此而已。無論我在法國受到什麼樣的影響,我的中歐血統很快便浮現表面。埃倫斯特、雷內·瑪格麗特以及薩爾瓦多·達利這些超現實主義藝術家是我在繪畫藝術中的初戀,他們使我逐漸走向更加理想化,我慢慢開始運用柔和的、特納式風格,接近於捷克和斯洛伐克藝術家以及維也納學校幻想寫實主義的色彩。

但是人生總是不可預知的,而且通常非常的殘酷。一個嚴重的事故使得我六年無法進行繪畫創作,因此我也無法繼續走幻想主義的路線,最終,我決定嘗試雕塑。於是我便定居在臨近義大利邊境的藍色海岸。這裡距離雕塑中心——彼得拉桑塔和卡拉拉都非常近。在義大利,我又一次深切感受到我的源泉的一部分—強烈的宗教信仰,一個生活便是舞臺的國家,這裡遍地都是藝術瑰寶。

生命就像一個大圓圈,美麗再一次以神秘的方式重現。古希臘和羅馬、梅第奇和羅馬教皇的文藝復興和巴洛克藝術,所有的一切好像告訴我:「安娜,不要動搖,用美麗與邪惡和醜陋做鬥爭。通過耶穌基督回到歐洲的根源,回到古老神話得到救贖。」聖方濟各和平花園入口處的「和平鬥篷」禮拜教堂、「挑戰」或「奧林匹亞精神」、「尤麗迪絲變形」、「科林斯王」和「尤利塞斯」,在雅典國家考古博物館首次出展的「神話重遊」的全部,以及「歐洲」神話當代詮釋見證了我的信仰。

我在我雕塑中訴求什麼?將生命中每一種空虛的失落面目轉化為優美的舞蹈。

安娜·高美 公共雕塑作品

2015年

紀念雕塑「SUNSHINE GODDESS(陽光女神 - 10米)」和「Fountainof Musicians(音樂家之泉)」 在陽光保險集團北京新總部安裝落成作品「SunshineGoddess(陽光女神 - 4米)」在陽光保險集團四川成都總部安裝落成作品「The Silk Road(絲綢之路)」在2015米蘭世博會中國館門口安裝落成

2014年

作品「Ulysses(尤利西斯)」在新摩納哥遊艇俱樂部(Monaco YachtClub)的門庭前安裝落成摩納哥王子艾伯特(H.S.H. Prince Albert)在格裡馬爾迪綜合中心花園為大理石作品「Coat of Conscience(心靈的外衣)」舉行了落成儀式

2013年

在薩爾茨堡(Salzburg)附近安裝落成第四座「Anif Pantheon(阿尼夫眾神)」半身像

2012年

作品「Olympic Spirit(奧林匹克精神)」在2012倫敦奧運村的英國組委會住地前落成,運動會後被英國私人藏家收藏為已故索尼總裁大賀典雄(Norio Ohga)創作的半身雕像在薩爾茨堡(Salzburg)的阿尼夫(Anif)安裝落成在中國雕塑院安裝落成作品「Olympic Spirit(奧林匹克精神)」雕塑作品

2011年

雕塑作品 「Galileo Galilei(伽利略)」落成在廣州科學城的主路上

2009年

由慕尼黑大主教親自在聖賽芙韓教堂主持作品「Christ Resurrected(耶穌復活)」的落成典禮為摩納哥王子艾伯特二世(Albert II)的生態基金會創作了 「Peace Eagle(和平之鷹)」作品 「Franz Schubert(弗朗茲·舒伯特)」 在奧地利巴德加斯坦落成

2008年

作品「Saint Francis with Poverty(窮困潦倒的聖弗朗西斯)」在阿西西的聖弗朗西斯修道院落成

2007年

作品 「Cloak of Saint Martin(聖馬丁的外衣)」在法國蔚藍海岸(Cote d』Azur)的馬丁岬角(Cap Martin)的入口處落成作品 「 Saint Martin(聖馬丁)」在阿西西的聖方濟各聖殿的聖壇上落成作品「Cloakof Conscience(心靈的外衣)」 在國家考古博物館落成作品 「Cloakof Conscience(心靈的外衣)」 在義大利阿爾巴的Fondazione Ferrero落成

2006年

為義大利託斯卡納區的馬爾米堡市創作作品 「Premio Ulysses(普雷米歐尤利西斯)」作品 「Carmen(卡門)」和「Sisyphus(科林斯王)」在中國廣州美術館落成作品「Violin Player(小提琴演奏家)」和「TrumpetPlayer(小號演奏家)」 在盧森堡的「Le Dome」落成

2005年

作品 「Christoph Willibald Gluck(克裡斯託夫·維利巴爾德·格魯克)」在德國紐倫堡的州立歌劇院落成

2004年

作品 「Sisyphus(科林斯王)」 在義大利比薩大學的聖安娜高等學校落成作品 「Ulysses(尤利西斯)」在法國蒙頓的 「Espace Cocteau落成作品 「La Bella Elvira(美麗的埃爾維拉)」在義大利佛羅倫斯託斯卡納區的Regione宮殿落成

2003年

l 作品 「Marionette Dance(曼陀林舞者)」在義大利菲諾港的「Museo del Parco(白沙博物館)」落成

作品 「Marionette Dance(曼陀林舞者)」在義大利彼得拉桑塔的加裡波第廣場(Piazza Garibaldi)落成為奧地利維也納的「Menschen fuer Menschen(人人為人人)」基金會創作了卡爾海因茨·伯姆(Karheinz Boehm)的銅像

2002年

布拉格市長為作品「Czech Musicians(捷克音樂家們)」噴泉在Sénovàznénàmesti舉辦落成儀式為教皇保羅二世創作的作品「Hear of the World(世界之心)」被送到了羅馬梵蒂岡的聖彼得大教堂供朝聖者欣賞,教皇保羅二世私人收藏作品「Cloakof Conscience(心靈的外衣)」在博洛尼亞佐拉普雷多薩(Zola Predosa)的哲學博物館C』à la Ghironda落成作品「約翰奈斯·莫埃(Johannes Moy)伯爵」的銅像在薩爾茲堡的阿尼夫(Anif)落成

2001年

作品 「Ulysses(尤利西斯)」 和四個「Constellations(星座)」 ,在義大利馬爾米堡的Pontile落成作品 「Herbert von Karajan(赫伯特·馮·卡拉揚)」在卡拉揚本人位於奧地利薩爾茲堡的中心的出生地點舉行了落成典禮,維也納愛樂樂團、裡卡多穆蒂(Riccardo Muti)、和卡拉揚遺孀埃列特(Eliette Von Karajan)等參加了落成典禮作品「Herbertvon Karajan(赫伯特·馮·卡拉揚)」銅像在奧地利薩爾茲堡的阿尼夫公墓落成作品「OscarWilde(奧斯卡·王爾德)」銅像在法國蒙頓的現代美術館落成作品 「Cloak of Conscience(心靈的外衣)」在義大利彼得拉桑塔的「博塞蒂博物館(Museo dei Bozzetti)」落成

2000年

作品「心靈的外衣 之Commendatore(指揮官)」在布拉格歌劇院Stavovské divadlò前面落成作品 「Elvira(埃爾維拉)」和 「Don Ottavio(唐奧塔維奧)」在紐倫堡保險公司新總部落成為烏爾姆國家劇院和維也納卡拉揚中心創作「赫伯特·馮·卡拉揚(Herbert von Karajan)」的銅像

1999年

作品「心靈的外衣 之 Piétà(聖母憐子圖)」由薩爾茲堡的大主教主持在大教堂面前落成由Rainier王子三世為作品「 Carmen(卡門)」在蒙特卡洛的格裡馬爾迪宮舉辦落成儀式

1997年

作品「Cloak of Conscience(心靈的外衣)」在德國Sylt的Keitum教堂落成作品 「Heart for Children(兒童之心)」 在德國科隆的RTL電視總部落成

1996年

作品「Cloakof Conscience(心靈的外衣)」由Rainier王子三世主持在摩納哥公國的格裡馬爾迪宮落成

1995年

作品「France Triomphante(法國凱旋)」和「Leporello(萊波雷洛)」在法國洛克布魯娜馬丁角落成

安娜·高美 獎項榮譽

2015年

在義大利彼得拉桑塔海岸的韋西利亞納藝術節(La Versiliana Festival),「Chromy Award(高美獎)」 授予歌手兼演員Massimo Ranieri在韋西利亞納藝術節(La Versiliana Festival)「Dance Award(舞蹈獎)」授予莫西彭爾頓(Moses Pendleton)的Momix舞蹈劇場(Momix Dance Theatre)和摩託世界冠 軍賈科莫阿格斯蒂尼(Giacomo Agostini)在阿布達比的「可持續周(Sustainability Week)」,「ChromyAward(高美獎)」 授予兩位飛行員貝朗特皮卡爾博士(Dr. Bertrand Piccard)和安德烈波森博格(André Borschberg),他們是「陽光動力(Solar Impulse)」的創始人

2014年

「ChromyAward(高美獎)」授予Kaqun Water總裁羅伯特裡昂博士(Dr. Robert Lyons)

2013年

摩納哥王子艾伯特二世(Albert II)在摩納哥皇宮被授予「Chromy Award(高美獎)」在依瓦河畔海伊文化節,由英國查爾斯王子頒發「Chromy Award(高美獎)」予英國環保主義者領袖託尼(Tony Juniper)「ChromyAward(高美獎)」授予LPO總裁法國環保主義者領袖Alain BougrainDubourg「ChromyAward(高美獎)」授予電影「The Intouchables(無法碰觸)」主人公原型Philippe Pozzodi Borgo「ChromyAward(高美獎)」授予印度聖人和擁抱世界基金會(Embracing the World Foundation)主席AMMA在嘎納電影節第一座「Chromy Award(高美獎)」頒發給了海洋守護者協會創始人和會長保羅華生船長(Captain Paul Watson),由好萊塢明星「速度與激情」女主角米歇爾·羅德裡格茲代替領獎

2010年

為醫療組織Pax Medicalis創作的作品「Olivierd』Or/ Pax Medicalis 2010」 被作為獎勵授予了「巴沙醫生」亞布萊殊(Izzeldin Abuelaish)

2009年

作品「Equus(馬)」作為獎盃授予了Landsberg-Velen伯爵,他是紐倫堡馬爾他騎士團(Order of Malta)備受尊敬的主席。摩納哥王子艾伯特二世(Albert II)將安娜創作的「Olivier d』Or奧利維爾獎」 作為榮譽頒給了諾貝爾和平獎得主埃利·威塞爾(Elie Wiesel)

2008年

在義大利託斯卡納區的卡拉拉,安娜∙高美被授予「Premio Michelangelo(普雷米歐米開朗基羅獎)」,這是義大利最高雕塑家獎項為法國蔚藍海岸(Cote d』Azur)的醫療組織 「Association PaxMedicalis」創作了作品「Olivier d』Or(奧利維爾獎)」獎盃(2008年得獎人: 伊馬內利修女,「法國版的特蕾莎修女」)

2006年

安娜∙高美在託斯卡納區的馬薩-卡拉拉省被授予「Premio Voce delle Alpe Apuane(普雷米歐在阿爾卑斯山的聲音)」獎項

2003年

安娜∙高美獲得布拉格「Medal Franz Kafka 卡夫卡」終生成就獎(該獎項的歷屆獲獎人包括:史蒂芬∙史匹柏, 米洛斯∙福曼, 諾曼∙梅勒等)超現實主義藝術家安娜∙高美獲得布拉格「International Premio Salvador Dali(薩爾瓦多達利國際獎)」獎項巴伐利亞總理Edmund Stoiber獲得了安娜高美創作的 「馬獎盃(Equus Trophy)」

2002年

安娜∙高美獲得了布拉格「Masaryk Prince for European Reconciliation(和解歐洲的馬薩裡克王子)」獎項

安娜·高美 展覽和社會活動

2014年

安娜∙高美參演的電影「Spoliation(掠奪)」參加2015年嘎納電影節(Cannes Film Festival 2015)在聖讓費拉角蔚藍海岸(Cote d'Azur)參展藝術博覽會(ContinentalArt Fair)安娜的作品在艾迪奧尼∙蒙達多利(Edizioni Mondadori)出版的「現代藝術目錄(Catalogo dell'Arte Moderna)」一書中佔據了顯著地位

2013年

參展北京藝術博覽會(BeijingArt Fair)、倫敦切爾西花展(Chelsea Flower Show)為新教皇創作繪畫作品「Francesco(弗朗西斯科)」

2012年

在佛山舉行「Spiritus Mundi(東方精神)」安娜∙高美個人藝術大型展覽接受中國雕塑院院長吳為山頒發名譽院士邀請任命函

2011年

在聖特佩羅(Saint-Tropez)舊港口舉行「Myths of the Mediterranean(地中海神話)」安娜∙高美個人大型展覽

為約翰保羅二世(John Paul II)的宣福禮創作繪畫作品「Misericordia(仁慈)」

2010年

Chromy Art Space(高美藝術空間) 在義大利託斯卡納區的彼得拉桑塔正式開幕作品「心靈的外衣」有幸成為了南巴黎大學的外交調解的一門研究生課程

2009年

支持託尼·布萊爾(Tony Blaire)為IWCA創建的信仰基金會和「心靈的外衣學會(Cloak and the Conscience Institute)」項目在北京香港馬會會所的藝術空間舉行「東方遐思」個展                                                                

2008年

在羅馬的聖彼得教堂會見本篤十六世教皇(Benedict XVI)並介紹和贈送了一個「心靈的外衣」雕塑會見法國總統尼古拉·薩科齊(Nikolas Sarkozy)並介紹「心靈的外衣(the Cloak of Conscience)」項目

2007年

展覽 「Mythos Europe(歐洲神話)」在雅典國家考古博物館舉行

2005年

在巴黎旺多姆廣場( Place Vendome)舉辦「Mythos Europe(歐洲神話)」個人大型展覽  ,展出了20 件大型雕塑作品安娜∙高美受邀請作為榮譽嘉賓參展中國廣州藝術博覽會

2004年

為義大利託斯卡納區的世界婦女節創作官方海報作品「Il Canto di Orfeo(俄耳甫斯之歌)」在義大利託斯卡納區彼得拉桑塔的聖奧古斯丁博物館(Sant'Agostino Museum)進行展覽

2000年

雕塑展 「Mythos Europe(歐洲神話)」 成為歐洲文化首都布拉格的一部分

1999年

雕塑作品被作為主要圖案印刷在莫扎特的「DonGiovanni(唐喬瓦尼)」CD封面

1997年

系列展覽「Don Giovanni(唐喬瓦尼)」在蒙特卡洛歌劇院和巴黎滑稽劇院舉行

1993年

為德國慕尼黑的巴伐利亞馬術聯合會創作了「Equus Trophy(馬獎盃)」

1992年

在維也納、薩爾茲堡、蘇黎世和威爾巴登舉行個人繪畫作品展覽在布拉格秋節(Prague Autumn Festival)舉行展覽,為Suk交響樂創作海報

1991年

在瓦沙雷利博物館(Vasarely Museum)、艾克斯普羅旺斯(Aix-en-Provence)、布拉提斯拉瓦帕爾非宮博物館(PalffyPalace Museum)、布拉格卡羅來納州大學(Karolina University)、烏克蘭基輔Michailiwska Trapezna博物館、布達佩斯國家博物館等地舉行畫展

1988年

以92年世博會為主題的官方繪畫作品被設計在摩納哥首批電話卡發行

1986年

塞爾維亞世博會的官方機構選擇了作品「Man, Earth, Universe(人類,地球,宇宙)」作為官方繪畫作品將於1992年世博會展出,隨後收藏在Cartuja博物館中

1985年

為紐約的聯合國組織創作了「Peace On Earth(世界和平)」系列的三幅繪畫作品

1977年

在德國慕尼黑的奧地利遺址和巴伐利亞的其他地方舉行了首次個人展覽

安娜·高美的雕塑源自歐洲古典雕塑傳統,是一種經典範式的傳承,但藝術家高美不是簡單地傳承經典,她已經由現代主義對經典雕塑的斷裂裡走了出來,重新去接續一種優雅、典範的雕塑遺產,特別是她生活在一個戰後重建歐洲的新文化的時代裡,以自己的多個文化地區的生活經歷為這種新文化做了註解——這些不同地區與國家的經歷是一種新文明的質素,高美將它們化為她的雕塑養分。

安娜·高美說「我在我雕塑中訴求什麼?將生命中每一種空虛的失落面目轉化為優美的舞蹈」,她是在追尋人生的意義,她得到啟示她有一個使命去完成這樣的意義,她找尋良知的力量,一種源自靈魂的神性。這是超越技術的學習,我們對於中國語境下的雕塑創作與實踐要鼓勵這種心靈的啟蒙和呵護,這才是根本。高美的雕塑再次說明歷史的進程的多向度和多種現實狀態,也促使我們對藝術的堅守更加堅定——經典不可拋棄,傳承有賴新人,創造自有法度,當代方向不變。

安娜·高美的雕塑作品,不僅流淌出勃勃的生命力,其背後同時蘊含著深刻的哲思與宗教情懷。她從古希臘和古羅馬雕塑、文藝復興、巴洛克等各時期的傑作中汲取養分,又傳承發展了米開朗基羅、貝尼尼、羅丹等雕塑大師的藝術表現力,對創作材質的處理還受到了20世紀二三十年代風行的裝飾藝術風格雕塑的影響。她的創作是融會貫通後的重構,將自己對生命的體驗與神話傳說融為一體,以諸神顯現的方式去闡釋雕塑的生命力和作為新文化的源頭重啟。安娜·高美喜歡中國這個東方禮儀之邦,她將西方古典主義的莊嚴渾厚與東方哲學中的虛空靈動,重塑為一種永恆與博大。

安娜·高美一直深信藝評家菲利普·可約斯曼所說的「靜止等同死亡」。她喜愛音樂和舞蹈,作品大多充滿運動性,因而她的雕塑本身就具有「風」的特質。她的導師、超現實主義大師薩爾瓦多·達利曾經說過:「一件優美的雕像作品是不可能靜止不動的。」雕塑的動態,恰恰是用有形的實體來把握無形的空氣。安娜·高美的雕塑不斷地對重力進行挑戰,其形態不論動靜都像是在舞蹈一般。


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  • 靜穆的偉大和深邃的靈魂——米開朗基羅與古希臘雕塑藝術
    >「真實的美」成為了古希臘雕塑的審美理想。米開朗基羅雕塑《被縛的奴隸》二、一個時代雕塑藝術的巔峰巨匠——米開朗基羅文藝復興的巨匠米開朗基羅和古希臘雕塑相比,除了外在的形象,米開朗基羅更加注重人物內心情緒的表達,讓作品人物有了內在的靈魂。
  • 世界歷史:米開朗基羅不僅是位藝術家,還是一位愛國志士
    世界歷史:米開朗基羅不僅是位藝術家,還是一位愛國志士 他的作品《大衛》直到今天還是每一個學畫的人必須臨摹的教材。 他是義大利文藝復興時期最偉大的畫家、雕塑家和建築師。
  • 米開朗基羅作品全集(經典)
    大衛像 義大利 米開朗基羅 雕塑 佛羅倫斯美術學院藝廊《大衛》,雲石雕像,像高2.5米,連基座高5.5米,是在一塊被人損壞過,而沒有雕刻家再敢於動手的,閒置了近半個世紀的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅創作於公元1501-1504年,現收藏於佛羅倫斯美術學院。
  • 看見藝術:孤獨的苦行者,不擅長繪畫的米開朗基羅
    不過,在500年前,就有一位藝術家說過類似的話,那就是不擅長繪畫的米開朗基羅。這位不願意承認自己是位畫家,口口聲聲說自己不擅長繪畫的米開朗基羅,用一幅《創世紀》讓後代人頂禮膜拜。米開朗基羅原名為米開朗基羅·博那羅蒂,出生於1475年3月6日,於1564年2月18日去世,是文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表,對於米開朗基羅用一句話就可以概括:他一生追求藝術的完美,堅持自己的藝術思路。他於 1564 年在羅馬去世,他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。
  • Michelangelo 米開朗基羅經典作品全集
    大衛像 義大利 米開朗基羅 雕塑 佛羅倫斯美術學院藝廊《大衛》,雲石雕像,像高2.5米,連基座高5.5米,是在一塊被人損壞過,而沒有雕刻家再敢於動手的,閒置了近半個世紀的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅創作於公元1501-1504年,現收藏於佛羅倫斯美術學院。
  • 米開朗基羅作品全集【子吟】
    大衛像 義大利 米開朗基羅 雕塑 佛羅倫斯美術學院藝廊《大衛》,雲石雕像,像高2.5米,連基座高5.5米,是在一塊被人損壞過,而沒有雕刻家再敢於動手的,閒置了近半個世紀的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅創作於公元1501-1504年,現收藏於佛羅倫斯美術學院。
  • 《雕塑》雜誌【封面藝術家】雕塑怪才——談羅澤仁的雕塑藝術
    而學生賈科梅蒂正好在繼承了建構性的同時,對老師一再強調的體積和體量進行了顛覆性的反叛,即使用線建構雕塑,雕塑從此不再僅僅是實體。羅澤仁的最近作品《鯤鵬》使我驚訝至極:線性的建構,並不缺乏宏觀的大體量,充滿空間維度,但是雕塑是完全透明的,虛空的;再加上塑造肌理的粗狂和近乎原始形態似的造型符號,使整個作品呈現出一種巍然屹立而又鐵骨錚錚的藝術意境,使人過目不忘。
  • 亨利•斯賓賽•摩爾——雕塑高度精簡抽象的女性形象
    《斜倚的人形》表現出一個高度精簡、抽象的女性形象,代表摩爾雕塑的典型風格。同
  • 「倒下的維納斯」 ——青年雕塑藝術家 王韋
    雖然自己從男性視角出發創作這些作品,但又不局限在男性的視角中,作品呈現時,希望觀眾在參觀中,能透過這群裸體雕塑,看到作品後的反應的社會意義。作品中的形象是想要諷刺對女性身材審美的惡趣味,以病態美為主導的社會趨勢,而被這樣的觀念綁架的這一類女性也要求自己保持這樣的身材,並引以為時尚潮流的引領者。她們看上去如此滑稽,如此可笑,因此來表達對人性的追問,探討自我身份認同與當代文化,社會和人與人的關係。
  • 文藝復興三傑展:達文西、米開朗基羅、拉斐爾的作品來到南博
    在這一變革中,出現了不少偉大的人物,最有代表性的「三傑」是達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。11月28日,「世界巨匠——義大利文藝復興三傑」特展在南京博物院拉開序幕。「澎湃新聞·古代藝術」(www.thepaper.cn)從南京博物院獲悉,展覽中既可以看到達·文西的《美麗公主》,又可以看到米開朗基羅的代表雕塑作品《倚靠十字架的基督》,還可以看到拉斐爾的《聖家庭(拿書聖母)》。
  • 全球頂級雕塑藝術家助力 綿陽北川將打造雕塑藝術公園
    川報觀察記者 祖明遠 綿陽觀察 付江 5月17日,2020中國北川禹羌國際雕塑大賽正式啟動。 圖片作者 黃麗 來自全球18個國家26位頂級雕塑藝術家受邀參加此次大賽,他們將以國際視野、創意獨特、製作精良的現當代公共藝術作品傳承禹羌文化的瑰寶
  • 難以置信的天價藝術:全球最昂貴的10件在世藝術家的作品
    全球藝術拍賣界的領銜機構是佳士得和蘇富比,偶爾也會出現飛利浦和邦瀚斯的身影。然而,一些存在爭議的當代藝術,卻能成功地獲得資本的青睞。根據拍賣紀錄,本文列出了十件最昂貴的在世藝術家的作品,它們從一定程度上反映了市場的偏好和當代藝術的發展趨勢。這些天價的藝術品有哪些特點呢?
  • 文藝復興三傑-米開朗基羅
    米開朗基羅·博那羅蒂()1475年3月6日—1564年2月18日),又譯「米開朗琪羅」,義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人,文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表,與拉斐爾和達文西並稱為文藝復興後三傑。