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八大與石濤合寫《蘭竹圖》
石濤後寫竹，對這樣的構圖若沒有真本事，是較難將畫處理得形整而氣暢的，即兩人合寫得如同一人，整幅畫和諧統一。早已慣於「搜盡奇峰打草稿」，精於構圖，善長變化的石濤，落筆便順著石勢寫竹，竹竿勁挺而不失順勢，分披的竹葉用焦墨，以對應淡墨的斜石，更打破畫面上幅的虛空，又以淡墨補一竿竹，略微與石勢相背，以補畫面左方之虛，兼營造出前後的空間深度，以少少筆墨以一勝多地表示出叢竹之境，又與濃墨的竹作了相得益彰的對比襯託，即使八大將落款題於畫面石勢之上的右上方，也難不倒石濤自如的施展，終是心有靈犀，化險為夷!
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看歷代名家筆下的竹子,掌握好這三點畫竹並不難!
「竹」不唯亭亭玉立，風採照人，且抱節虛心，歲寒不凋，非君子其何哉？所以畫家常以竹喻君子情操，寫竹之風大盛！小編準備了從元代至清朝的九位書畫大家的寫竹作品，供大家欣賞。 ◆元 李衎《竹石圖》
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石濤畫人物也如此精到
松亭覓句 立軸 水墨紙本戊寅（1698年）作 桐陰覓句圖 鏡心 水墨紙本石濤工詩文，善書畫。其畫擅山水，兼工蘭竹。其山水不局限於師承某家某派，而廣泛師法歷代畫家之長，將傳統的筆墨技法加以變化，又注重師法造化，從大自然吸取創作源泉，並完善表現技法。作品筆法流暢凝重，鬆柔秀拙，尤長於點苔，密密麻麻，劈頭蓋面，豐富多彩；用墨濃淡乾濕，或筆簡墨淡，或濃重滋潤，酣暢淋漓，極盡變化；構圖新奇，或全景式場面宏闊，或局部特寫，景物突出，變幻無窮。
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石濤. 鄭板橋.吳昌碩.吳鎮.啟功「五家竹風飄然而至
吳鎮 石濤作畫構圖新奇，無論是黃山雲煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用「截取法」以特寫之景傳達深邃之境。石濤還講求氣勢。石濤 蘭竹當風石濤 蘭竹圖
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天地之心 · 竹丨竹韻風骨與歷代竹畫經典賞讀
此幅繪湖石一柱，風竹數杆，竹葉落墨即是，不見復筆，湖石以斧劈皴橫寫，從首至尾，氣脈通連，渾然一體。夏昶筆下的墨竹已不僅僅是簡單的文人式的寄興抒懷，而是還竹於其自然的生長環境之中，在竹畫中融入山水畫的筆墨意境，表現出精深的功力和獨樹一幟的藝術風格。
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水墨淋漓中感悟竹的神韻與氣節一一仁美學員作品展示
丹青溢清芳，與子同共享胡桃鋒朱竹作品水墨淋漓中感悟竹的神韻與氣節——高學年老師國畫竹子班學習隨筆胡桃鋒/文古語云：「人過三十不學藝」，我覺得「藝海無涯」更適合現代人通過學習讓我真正領略到了墨竹的文化內涵，要想學好畫竹還需長期的錘鍊，畢竟「半世竹，一世蘭」。藉此機會我想再次感謝高老師高屋建瓴的指導，也感謝仁美大學堂為我搭建的藝術之門。
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畫僧石濤筆下的禽鳥異獸!
泰皇漢武腳可到，樓船甲帳生寒風。又不見，武陵雞犬非人世，流水桃花風土異。漁父重尋舊路迷，至今但有仙源記。由來業慧當生天，寸田尺宅堪求仙。石濤的《鶴壽千春圖》是一件匯集詩、書、畫三絕的上乘佳作。《鶴壽千春圖》簡潔、奇特的構圖，除了一鶴一桃之外，不置任何襯景，既鮮明的突出了主題，又集中的衝擊了觀看者的視覺。大筆一揮而就，不多渲染，痛快淋漓，這正是石濤的獨特風格！
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欣賞 | 石濤書畫精選
▲石濤（款） 深山秋水圖石濤早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品；花卉瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。工書法，能詩文。石濤善用墨法，枯溼濃淡兼施並用，尤其喜歡用溼筆，通過水墨的滲化和筆墨的融和，表現出山川的氤氳氣象和深厚之態。有時用墨很濃重，墨氣淋漓，空間感強。在技巧上他運筆靈活。或細筆勾勒，很少皴擦；或粗線勾斫，皴點並用。有時運筆酣暢流利，有時又多方拙之筆，方圓結合，秀拙相生。
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蘭竹馨香|郭青蘭竹水墨作品賞析
繼承而創新——淺談郭青蘭竹水墨畫郭青，字青青，號蘭竹堂主，蘇州人氏。認識郭老師是先從認識他的水墨蘭竹開始的，印象中是在哪位好友的朋友圈發布了郭老師作品，是一幅長題跋的水墨蘭竹，用筆剛柔相濟，水墨酣暢淋漓，頗有鄭板橋的勁健和潘天壽的張力在裡面。
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奇肆超逸,一代宗師石濤的山水美學,是對生命和自然的深刻詮釋!
他們是僧人，也是文人，甚至還蒙受道家的影響，他們的作品融匯著文人習性，禪宗三昧，老莊哲學，在清初畫壇各樹一幟，其筆下的意境山水更是孕育了人對於自然、生命的大徹大悟。 今天，為大家分享的是石濤筆下的那山那水，就讓我們一起來感受那份來自大自然給予生命的純粹美好吧！ 一代宗師石濤
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揚州八怪筆下的「四君子」
青年時便與寓居揚州的石濤建立了深厚的友誼，受其影響很深。善畫山水，其次是梅花。山水畫取法弘仁、石濤，用筆簡練秀雅，取材於揚州的近景山水別具情趣。高翔擅畫梅，在他僅存的少數詩作中，探梅佔相當比重，可見其愛梅成癖。他「畫梅皆疏枝瘦朵，全以韻勝」。高翔與汪士慎皆以梅花名世，又各具特色，金農評道：「畫梅之妙，在廣陵得二友焉。汪巢林畫繁枝，高西唐畫疏枝，皆是世上不食煙火人。」
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恍兮惚兮 其中有象——論水墨語言中的抽象意味
中國畫水墨語言的抽象意味的產生與發展，主要是在中國傳統哲學「天地與我並生，而萬物與我為一」等思想的影響下，形成了中國畫「物我交融」、「主客合一」的思維方法，確立了中國畫在造型形式上，不以表現自然物象為能事，作畫「貴在似與不似之間」的意象造型觀念。
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寧可食無肉,不可居無竹(歷代名家畫竹清賞)
元·顧安 《拳石新篁圖》 此圖寫新竹几枝和荊棘一叢，竹瘦削挺拔，立於石旁，竹葉參差錯落，以濃淡顯出不同層次，線條鋒銳有力，筆墨細膩，生意盎然。此圖濃淡相宜，層次井然，筆法細膩，清雅趣濃。柯九思畫竹多用生宣紙，用筆奔放，水墨淋漓，濃淡乾濕，千枝萬葉，一氣呵成，縱筆直寫，略無滯塞人稱「野戰」。石濤天資極高，所畫墨竹，不拘泥於形似，以勢取勝，給人以耳目一新之感。
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文藝交響石濤山水
小字阿長，字石濤，號大滌子、小乘客、清湘遺人、瞎尊者、零丁老人、苦瓜和尚等。擅花卉、蔬果、蘭竹，兼工人物，尤善山水。其畫力主「搜盡奇峰打草稿」，一反當時仿古之風，其畫構圖新奇，筆墨雄健縱姿，淋漓酣暢，於氣勢豪放中寓靜穆之，面目獨具。書法工分隸，並擅詩文。與弘仁、髡殘、朱耷合稱「清初四高僧」。
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石濤:藉以筆墨寫天地
小字阿長，字石濤，號大滌子、小乘客、清湘遺人、瞎尊者、零丁老人、苦瓜和尚等。擅花卉、蔬果、蘭竹，兼工人物，尤善山水。其畫力主「搜盡奇峰打草稿」，一反當時仿古之風，其畫構圖新奇，筆墨雄健縱姿，淋漓酣暢，於氣勢豪放中寓靜穆之，面目獨具。書法工分隸，並擅詩文。與弘仁、髡殘、朱耷合稱「清初四高僧」。
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水墨畫的「逸品」境界:八大山人和石濤誰的造詣更高?
清 八大山人 荷池雙鳥圖 瀚海2002春拍水墨畫的「逸品」境界：八大山人和石濤誰的造詣更高？清 石濤 細筆山水 局部苦禪曾以石濤之無法變有法而論：「石濤雖高，但仍不及八大」，竊以為苦禪老人以無法之至法來推演境界甚或逸品一說，似有不妥。
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家居裝飾如何選 鄭曉京筆下的水墨梅蘭菊竹君子圖
在我國的傳統文化中梅、蘭、竹、菊自古就有著「四君子」的美稱。它們經常被被人們用為清高拔俗的情趣、正直的氣節以及純潔的思想感情等。人們喜歡它不僅僅是因為它美好的寓意，還有它清風亮節的高尚品格以及被人們用來傳情達意的食物首選。歷代畫家以「四君子」為題材的比比皆是，優秀畫作層出不窮。
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他本出身於帝王之家,遭逢變故剃度出家,畫作肆意縱狂,淋漓酣暢
他本出身於帝王之家，遭逢變故剃度出家，畫作肆意縱狂，淋漓酣暢文/錢毛毛石濤（1642-約1707），本姓朱，字石濤，諸多別號有苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等，祖籍位於廣西全州，晚年時期於揚州定居早年時期創作山水畫師法宋元時期的諸位名家，畫風明潔秀麗，直到晚年畫風有所轉變，用筆肆意縱狂，淋漓酣暢，格法不再墨守成規，多變且絕妙，尤其在冊頁小品上格外精巧。石濤畫花卉，雋朗天真，清氣餘韻盡在畫中；畫人物，古樸素麗，畫技更是別具一格。
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牡丹如何成為藝術家筆下被永恆演繹的經典
原標題：【雅昌專稿】「花中之王」牡丹如何成為藝術家筆下被永恆演繹的經典？ 4月下旬，盛開的百花之中，最吸引眼球的當屬牡丹，它雍容華貴、豔壓群芳，被譽為「花中之王」，是富貴、吉祥、幸福、繁榮的象徵，深受人們的喜愛，成為藝術家筆下被永恆演繹的經典。牡丹從何時進入文化史的書寫？歷代牡丹繪畫名家有哪些？不同的身份地位，對於牡丹的描繪又有什麼不同？今天小編帶你走進藝術家筆下的「花中之王」。