荷花，幾乎是世人人見人愛的花卉品種。不僅歷代文人墨客以此為題為世人留下了大量的詩畫等藝術作品，形成了浩翰無際的荷文化，而且在當今的大眾攝影時代，人人都可以用相機、手機等器材拍下無以計數荷花照片。
在攝影中，大凡好看的風景或事物，想把它們拍好，其實很難；倒時那些不入世人之眼的廢墟、荒陌等地方容易出「大片」。拍荷也是這樣。綜觀能夠見到的世人的芸芸荷照，也不乏花卉完滿、色彩豔麗，或者虛實相生、層次分明，甚至煙霧繚繞、如夢如幻……之作。其中不少作為照片稱其為上乘之作也當之無愧，美哉美矣，無可挑剔，但作為攝影作品，其大多則缺乏一種詩的意境，不能夠令觀者的心靈有所觸動，欠缺藝術之美。
使荷影作品之中充滿濃濃的詩意，應該成為每一個攝影愛好者的一種追求。如果拍好荷花，以及如何拍出荷之精魂，認真研讀中國藝術攝影協會主席張春貴先生的寫意荷影作品，或許能讓我們獲得荷花攝影的真諦。
據網載，張春貴，藝名山野村夫，1948年生於濬縣。中國藝術攝影家協會主席。軍旅出身，20世紀70年代開始從事攝影，作品多次獲得國內外獎項出版《生命如歌》《醉臥池邊》《大象無形》等攝影集。
張春貴說：有了靈魂的作品才是活的。好的作品就是震撼人、震撼人的心靈。他的藝術荷影作品大都拍出了荷的靈魂，大都能給人以心靈的震撼。
關於藝術與非藝術的區別，張春貴的一番話使許多攝影愛好者心目中「照片」與「攝影」的有了明晰的區別。他以日常生活中的現象舉例說：「人長得再醜也有美麗的一面，你把美麗的一面張揚出來、擴大開來，相對來說醜的一面也就弱化了。拍人像就是你本來長得漂亮，但我把你拍出來比你本人還漂亮，但任誰看這都是你，這就是藝術源於生活，但又高於生活。比如說婚紗影樓拍出來的人像都很美，但人們往往說這看著不像，不像其實也就不是你了。」
張春貴以風景舉例：有人認為風景是不動的，就在那裡放著，什麼時間、什麼人只要到了那個風景處，就能拍得出來。其實不然。「風景看著是死的，但是作者需要把自己的靈魂賦予它，有了靈魂的風景就是活的，就與眾不同了。」「好的藝術作品需要有作者的情緒在其中，沒有個性就沒有存在。」把照片拍成藝術，讓照片充滿詩意，關鍵之關鍵就在於此。
張春貴對荷情有獨鍾。從2003年起至今，他拍荷無數。他說：「荷花被稱作「君子之花」，藕入汙泥玉管通地理，荷出水面硃筆點天文，其端莊清秀的氣質風採，讓歷代無數文人雅士為之傾倒，歌頌荷花的聖潔、廉潔、高潔，讚美荷花的風骨、氣節，弘揚荷花的奉獻精神，也是文人和藝術家的一致追求。」
拍荷的人眾多，如何拍出自己的風格，張春貴介紹道：「我也有個逐漸認識的過程，一開始以寫實為主，怎麼清楚、怎麼美怎麼拍。但仔細琢磨一下，全國拍荷之人無數，都千篇一律地把荷花拍得美麗無限，看起來是漂亮，可細品起來很乏味。只養眼不養心的作品不會是好的藝術作品。」
基於這樣的藝術理念，他琢磨如何擺脫豔麗色彩的呈現，脫離對固有詠荷詩句的強制性圖解。在空間的開合收放中，流淌如泣如訴纏綿悱惻的旋律，讓作品散發出眷戀、傷感、希望、失落、叩問、徹悟、剪不斷理還亂的複雜情緒。這樣才能把荷拍得動人心弦，有種耐人尋味的獨特氣氛。終於形成了一種「拍荷不見荷」的藝術風格。
張春貴說：「我拍的是生命，是感懷歲月，闡釋人生，解說生命。我更喜歡把鏡頭對向水，所謂上善若水，水利萬物而不爭。荷是靜的，但是有了水，在水中的倒影就是動的，只有動了，才能活起來。」
有不少一般的攝影愛好者，往往看不懂張春貴的荷影作品。對於這一點，他解釋說：「很多人吃不透我的作品，可我認為藝術創作就是要彎，要曲曲直直，含含糊糊，不能太清楚。道教講究無極，無始無終就是無極。無極生太極，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，這裡面的東西琢磨一下很有意思。攝影作品也講究陰陽，陰中有陽，陽中有陰，一白一黑。我拍出來這畫面，就需要腦子去聯想。有的東西越是看不清楚，你就越是想去看，如果你老遠看清楚了，你就不會去琢磨它。現實生活中就是寫實的東西太多了，那些只是養眼，養心的東西是更深層次的東西，只有震撼了你，才是養心的東西。」
古人云，文喜看山不喜平。藝術的攝影作品也是這樣。張春貴說：比如「四合院一進門，總有一堵影壁牆先擋著，拐了彎你才能看見風景。歌曲好聽，就因為它有高有低、抑揚頓挫，要不然就沒味了。為什麼驢叫不好聽，就是聲音太直，女性為什麼都要追求曲線美？藝術其實講究的就是曲線，藝術說白了就是藏而不露，就是曲徑通幽，攝影也是這樣。」還是那句老話，做人可以直，搞藝術不能太老實。讓別人看不透琢磨半天恍然大悟，那你就到家了。
關於藝術家的修養，張春貴有一句常說的話：「一個藝術家就是半個匠人加半個哲人。」他認為，匠人就是談技術，技術是必須具備的，你得會運用它。假如你連快門速度都不懂，照相機都掌握不好，那肯定是不行的。但是光會熟悉地運用還不夠，更高的應該是境界和思想，你還得去認識它。就像荷，荷出淤泥而不染誰都知道，但你得上升到境界的層面上才行。境界就是哲學，如果達不到境界的層面，那就只能是個匠人。長鏡頭、短鏡頭，最後拼的是人頭。藝術脫離了文化就是蚯蚓打立正——腰太軟。
請再欣賞一些張春貴先生的荷影作品。
最後以張春貴的一段話作為本篇的結語：攝影很簡單，但是真正搞好那是比較難的。三年成就一個畫家，三十年卻未必成就一個書法家，沒有悟性你一輩子也寫不好字。書法就這麼難，攝影也是很難。它需要天時地利人和，必須到現場，還得有底蘊，用文化來支撐。
本文圖片均選自網絡。文字內容來自2014年03月20日東方今報記者張姍姍的採訪（http://hn.ifeng.com/hnzhuanti/shuhua/yishuzixun/detail_2014_03/20/2009012_0.shtml）。在此，特向張春貴、張姍姍以及上傳張先生作品到網上的網友。！