平塗、厚塗、賽璐珞畫風，你經常可以在關於繪畫的討論中看到這三個名詞。
在眾多知名二次元畫師的不同風格中，你似乎總能在更廣義的概念上感覺到它們仍舊處於同一個框架之中，而這個框架往往就是日系平塗。
所謂平塗就是在線稿的基礎上，將素描五大調的高光面、灰面、明暗交界、反光、以及投影進行簡化，再平整地鋪上顏色打上明暗部。所以日系平塗的最大特點，就是顏色平整劃一，整體條理清晰，同時缺乏立體感——當然，這並不是絕對的。
至於另一邊的賽璐珞畫風，某種意義上說正是日系平塗的發源地，因為賽璐珞畫風中的賽璐珞，其實是一種已經被淘汰的早期動畫製作方法。
賽璐珞，又稱賽璐璐，是英文單詞celluloid的音譯，作為商業生產中最早期的合成塑料，也曾是plastic的舊商標。
而日本動畫業界中所說的賽璐珞，指的是用於製作動畫的膠片。早期的美國動畫公司把人物或物品畫在膠片上，然後在膠片背後塗上顏色，最後放置於紙繪背面上拖動，就可以通過攝像機的拍攝製成動畫。
這種動畫製作方法後來也被引進到日本，並在長達半個世紀的時間裡佔據了日本動畫製作的主要地位，這就是賽璐珞動畫（セルアニメ）的由來。上世紀的眾多經典日本動畫，如《灌籃高手》等就是使用賽璐珞動畫的方法進行製作。
但賽璐珞的缺點也十分明顯，即使拋開製作成本不談，賽璐珞本身易燃、易開裂、穩定性差的諸多缺點，也使得它逐漸在日常生活中被後來更安全的塑膠產品取代，最終消失在商業生產中。
不難看出，在賽璐珞動畫的製作流程中，光是上色部分的人力成本和費用成本消耗就要遠高於如今的數碼繪畫。賽璐珞動畫在著色階段，需要在線稿上標明使用顏色的編號，並且為了保證上色效果的一致，還要嚴格把控顏色的調製，最後才是在膠片上進行分層塗制。
在老舊的動畫中，你經常可以看到畫面上汙點，那正是賽璐珞動畫的特點，在全面轉入數碼製作之後，畫面才變得完美無瑕起來。
略作對比就可以發現，賽璐珞動畫的製作流程至今仍在很大程度上被沿用著，其主要框架就是線稿、上色、以及攝影，只不過這個流程中的線稿被細化成了分鏡、Layout、第一原畫、第二原畫，中割動畫和上色則徹底轉入數碼繪製，攝影也不再是單純的架設攝像機，而是可以通過數碼手段製作一些十分重要的光影特效。
時間來到上世紀九十年代後半，日本東映動畫率先引入了一套名為RETAS的專業二維動畫製作系統。當時該系統的要價十分昂貴，光是初期費用就高達1.5億日元，但它對動畫製作流程的改善也十分顯著，僅在上色及其後的流程中，就可以節省近20%的製作成本。除了東映動畫之外，京都動畫也是數碼作業的先行者之一，他們是最早成立數碼部門的一批動畫公司。
在計算機技術和數碼繪畫軟體的急速發展之餘，日本富士膠片株式會社旗下相關產品的停產，也是推動日本動畫業界往數碼作業轉變的直接原因之一。
動畫觀眾耳熟能詳的日本動畫中，就有《犬夜叉》、《金田一少年事件簿》、《櫻桃小丸子》、《哆啦A夢》、以及《精靈寶可夢》等作品經歷了從賽璐珞動畫到數碼製作的轉變。
進入二十一世紀後，賽璐珞動畫開始逐漸銷聲匿跡，最後一部仍在堅持使用賽璐珞的日本動畫，是吉尼斯紀錄認證"播放時間跨度最長"以及"集數最多"的《海螺小姐》，它的播放跨度在2013年時已經將近七十年，集數更是多達7900集。作為對比，國內著名科普動畫《藍貓淘氣三千問》的集數為5660集，位居世界紀錄第二。
《海螺小姐》的特別篇其實很早就已經轉入數碼製作，本篇中也會偶爾出現數碼製作的內容。直到2013年9月29日，《海螺小姐》播出了最後一集使用賽璐璐製作的動畫，其後全面轉入數碼製作之中——也就是說，日本的賽璐珞動畫在這一天徹底落幕了。
但縱使日本動畫哪一天在完全意義上轉入了數碼製作時代，賽璐珞的烙印也永遠不會消失。
回想一下文章開頭關於日系平塗和賽璐珞畫風的部分，你就會發現賽璐珞早已化作另一種形式，徹底地融入到了二次元文化之中。
文：lock