在今年的第71屆坎城電影節上，是枝裕和的《小偷家族》獲得坎城最高大獎金棕櫚，而我們今天要聊的是日本電影史上第一部獲得此項殊榮的影片——《影子武士》。
《影子武士》拍攝於1980年，由日本導演黑澤明執導拍攝。該片上映後，獲得了藝術電影的最高獎項——第33屆坎城金棕櫚獎。
影片講述了日本戰國時代的一方霸主武田信玄將德川軍圍困於野田城，眼看就要直取京都完成霸業。不料中了敵人的冷槍，生命危在旦夕，並下令撤軍。臨死前，他留下遺囑密不發喪三年，期間由弟弟武田信廉提前找好的與自己相似的盜賊充當影子武士。三年中雖有武田信廉輔助，但替身也多次險些暴露身份。而三年將至，影子武士該何去何從，武田家還能否完成武田信玄生前的夙願？
作為一部黑澤明技術型電影的代表作，接下來我們將從服化道、攝影和剪輯、演員的表演幾個方面來聊下這部電影。
影片中給我們留下最深印象的就是反覆出現的武田家的家訓:疾如風，徐如林，侵略如火，不動如山。這段出自中國古代《孫子兵法》的一段話，在導演黑澤明的鏡頭下，利用色彩得到了完美的演繹。
導演用藍、綠、紅、紫四種戰服顏色分別代表軍隊裡面疾如風的騎兵、徐如林的步兵、侵略如火的步槍隊、不動如山的指揮部。在合理的場面調度下，宛如一幅幅插畫，煞是好看。而這強烈的色彩搭配意識，源於黑澤明從小在美術方面打下的深厚基礎。
在電影開始不久，有一段快速剪輯的鏡頭，伴隨著忽而低沉忽而歡快的背景音樂，哨兵急速地穿過躺在路邊休息的士兵。鏡頭緊緊跟隨著哨兵，他所過之處，躺在地上身著各色戰服的士兵慌忙起來。而這段鏡頭，直到哨兵被衛兵攔下這才結束，同時戛然而止的還有背景音樂。在這段鏡頭中，導演運用快速剪輯的手法，為觀眾營造出一股溢出屏幕的緊迫感。
攝影是一門光和影完美結合的藝術，恐怕沒有哪個人比黑澤明更深諳此道了。記得影片中有大部隊撤退的一幕，前景是幾個士兵在談論信玄主公，鏡頭對著遠方的夕陽。我們看不清士兵的容貌，只能看到士兵在夕陽下的剪影。遠處殘陽如血，近處各色戰服的軍隊。這哪是電影，分明就是醉人的油畫。
最後說到演員的表演，電影在一開始就是一個三人同框的畫面。分別是武田信玄（仲代達矢飾）和他的弟弟武田信廉，以及武田信玄的替身——影子武士（仲代達矢飾）。
武田信玄端莊威嚴的坐於上座，他的弟弟坐在一側，而這個盜賊則在那裡抓耳撓腮的左顧右盼。大家不要忘了，這可是同一個人啊。包括後面影子武士回家後，每當近身侍衛提醒他時，他就能立刻由一身痞氣的盜賊切換到武田信玄的身份。那種嚴肅、老成的氣場，往往讓身邊的人一時難辨真假。而作為觀眾的我們，又何嘗不是呢？
有一句話是這樣說的，二流演員是想著如何演好一個角色，而一流演員想的是如何成為那個人。關於這一點，在演員仲代達矢飾這裡得到了很好的詮釋。
如果只是單純地把《影子武士》當做一部黑澤明技術電影的代表作去看待，那麼未免有些太過淺薄了。
縱觀黑澤明一生的導演生涯，其大部分作品的關注點，更多的是人道主義情懷和人性最深處的探索。或許正是由於這一點，成就了其傳奇而非凡的一生。並於1990年，成為了奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。直到今天，他的作品仍然閃爍著大師的光芒，激勵著一代又一代的電影人在電影藝術這座殿堂，去探索更多的可能。