20201223【古典-室內樂】安託萬·雷查交響樂協奏曲 (2020) [24-96]
Christophe Coin, Chouchane Siranossian & Alexis Kossenko - Antoine Reicha Symphonies Concertantes (2020) [24-96]
https://www.highresaudio.com/en/album/view/3jtzef/gli-angeli-genve-stephan-macleod-antoine-reicha-symphonies-concertantes
專輯發行：
2020
HRA發布：
2020年12月4日
標籤：Claves Records
體裁：古典
亞流派：室內樂
藝術家：格利·安吉麗·根芙和史蒂芬·麥克勞德
作曲家：安託萬·雷查（1770-1836）
安託萬·雷查為小提琴和長笛而作的兩首交響樂協奏曲和兩首大提琴協奏曲展示了創新與反思之間驚人的平衡。
他們見證了一種傑出的藝術技巧和構圖藝術，通過壯觀、激發熱情的執行線條和影響其深層結構的新穎寫作，使形式發生了革命性的變化。
作為一位在啟蒙運動和浪漫主義、維也納和巴黎、約瑟夫·海頓和塞薩爾·弗朗克（他眾多學生中最後一位）之間建立聯繫的作曲家，雷查再也不能僅僅局限於他的理論和說教層面：他廣泛的作品，仍然鮮為人知，繼續讓我們感到驚訝。
當你仔細觀察安東·雷查的作品，沒有先入為主的想法，衡量它們的質量和獨創性時，你會想知道為什麼他的作品在音樂史上遭遇了如此奇怪和不尋常的命運：為什麼這樣一位富有創造力和明顯天賦的作曲家沒有得到一些他同時代人所享有的聲譽？
貝多芬的天才是如此的驚人，以至於他同時代的大多數人都黯然失色，尤其是像雷查這樣與他同年出生的作曲家？
或者是因為雷查不太擅長推廣自己的作品，放棄了為作品的演出和出版而奮鬥？他是否最終放棄了對自己作品的任何追求，轉而支持他作為一名理論家的工作，這在他那個時代產生了真正的影響，他孜孜不倦地作曲，但卻沒有感覺到需要表演的感覺？
這段引人入勝的不同尋常的音樂故事，部分是為自己寫的，令人驚訝地呼應了我們的兩首交響樂協奏曲的錄製計劃。
我們確實遇到了逆風。雖然這兩部作品將於2020年3月在日內瓦舉行音樂會後一起錄製，但我們只能演出第一部，而第二天，Covid-19流感大流行已經接管了歐洲邊境管制，以及音樂廳和錄音室，因此我們的項目似乎永遠不會實現。雷查又沉默了。
在2020年6月錄製的兩大提琴交響樂團協奏曲是在一場經過修改的音樂會上錄製的，鑑於大流行的背景，這場音樂會的舉辦堪稱奇蹟。
由于禁閉和曆法的巧合，對于格利·安吉利·根耶夫的大多數音樂家來說，冠狀病毒大幕落下之前的最後一場音樂會是在3月份舉行的，在沉寂了三個月後的第一場音樂會是在6月份。
為了我們的重聚，我們不得不戴著面具工作，並在樂隊成員之間保持一種非同尋常的距離——例如，不可能有一個供兩名小提琴手使用的音樂架；但我們可以重新創作音樂，重新開始我們的職業。
在這奇怪的一年裡，我們都會被這段漫長的休息的性質所銘記，我們在瑞查的音樂中打開了，然後結束了。
格利·安吉麗·吉納夫
由史蒂芬·麥克勞德於2005年創立。樂團是一種規模不等的樂隊，演奏的是古典樂器（或其複製品），由在巴洛克音樂領域有事業的音樂家組成，但這些音樂家不僅活躍於這一領域：他們不單單演奏早期音樂。
他們的折衷主義保證了他們熱情的活力。這也是他們好奇心的驅動力。
從音樂冒險的開始，幾年來一直專注於在日內瓦的完整巴赫大合唱團的現場表演，每季度舉辦三場音樂會，Gli Angeli Genève一直是國際巴洛克音樂界一些最著名的歌手和樂器演奏家與巴塞爾、裡昂、洛桑和日內瓦音樂高中的年輕畢業生見面的場所。
自2009年和2010年發行首兩張CD以來，該樂團在國際上廣受讚譽，該樂團目前每季度在日內瓦舉辦七八場音樂會，一方面作為其完整的巴赫大合唱的一部分，另一方面在維多利亞廳舉辦一系列年度音樂會，自2017年9月起又推出了一套全新的音樂會海頓交響樂系列。這個樂團在瑞士和國外同樣受到歡迎，不僅有巴赫，還有塔利斯、喬斯昆、舍恩、舒茨、約翰·克裡斯託夫·巴赫、韋克曼、巴克斯特胡德、羅森米勒、海頓、莫扎特等。最近幾季，格利·安吉利·根耶夫先後在烏得勒支音樂節和圖林格·巴赫沃辰音樂節演出，還曾在巴塞爾、蘇黎世、琉森、巴塞隆納、紐倫堡、不萊梅、斯圖加特、布魯塞爾、米蘭、弗羅茨瓦夫、巴黎、渥太華、溫哥華、阿姆斯特丹和海牙演出。格利·安吉利·根耶夫是聖徒節、烏得勒支音樂節、不萊梅音樂節或溫哥華巴赫音樂節的常客。該樂團於2017年在日內瓦大劇院和2019年在琉森的KKL首次亮相。
格利·安吉利·根耶夫在弗羅茨瓦夫錄製的17世紀神聖音樂獲得了2019年ICMA年度最佳聲樂巴洛克音樂錄製獎。
史蒂芬麥克勞德
是個指揮家和歌手。他出生於日內瓦，是Gli Angeli Genève樂隊的創始人和藝術總監，該樂隊專注於17世紀至19世紀時期樂器的曲目，現在他每年在全球舉辦40至50場音樂會，其中越來越多的音樂會是「現代」管弦樂團的客座指揮。他也很樂意從事自己的歌唱事業，並在洛桑音樂學院（HeMU）教授唱歌。
2020年，他將與大提琴家克裡斯託夫·科因（Christophe Coin）、戴維特·梅爾科揚（Davit Melkonyan）和格利·安吉利·根耶夫（Gli Angeli Genève）共同主持並錄製安東寧·雷查（Antonin Reicha）的《雙大提琴與管弦樂隊交響樂團交響樂團》（Sinfonia Concertante）的全球首映式，以及與大提琴家克裡斯託夫·科因（Christophe Coin）、戴，聖馬修激情與愛樂樂團Zuidnederland，b小調彌撒巡迴在法國和瑞士與格利安吉利根ève和巴赫的聖誕清唱劇在美國和加拿大西海岸巡演，與太平洋巴洛克管弦樂團。
史蒂芬·麥克勞德在開始學習唱歌之前學習小提琴和鋼琴，他首先在日內瓦音樂學院學習，然後在科隆音樂學院與庫爾特·莫爾合作，最後在洛桑高級音樂學院與加裡·馬格比一起學習。他的歌唱生涯始於他在德國的學習期間，通過與萊因哈德·戈貝爾（Reinhard Goebel）和Musica Antiga Kln的卓有成效的合作，開始了他的歌唱生涯。就在那時，清唱劇界的大門向他敞開，從此以後，他經常在世界各地最重要的舞臺上演唱，這些指揮包括菲利普·赫雷韋格、喬迪·薩瓦爾、弗裡德·貝尼烏斯、弗朗茨·布呂根、馬薩基·鈴木、米歇爾·科博茲、古斯塔夫·列昂哈特、克裡斯託夫·科因、康拉德·榮格爾，Hans Christoph Rademann、Sigiswald Kuijken、Vaclav Luks、Philippe Pierlot、Helmut Rilling、Rudolf Lutz、Raphael Pichon、Paul Van Nevel或Jos Van Immereel，以及Daniel Harding或Jesus Lopez Cobos。
作為一個熱愛歌曲和旋律的歌手，他舉辦了許多獨奏會，但也曾在歌劇舞臺上聽到過，包括布魯克斯勒的《蒙奈》、威尼斯的《費尼斯》，以及日內瓦、土魯斯、Nmes、波爾多、科隆、波茨坦、弗賴堡、基洛納等歌劇舞臺。
自2005年起，在他歌唱生涯的同時，他也致力於指揮，並且是Gli Angeli Genève合唱團的創始人，該合唱團近年來獲得了國際認可。
自2013年以來，他一直是洛桑音樂高等教育學院的一名歌唱教師，並越來越頻繁地在教學、作為歌手的承諾、他的合奏和邀請（尤其是巴赫）之間分享自己的職業生涯。他經常指揮瑞士羅曼德管弦樂團的音樂家，也指揮祖德尼德蘭愛樂樂團、荷蘭巴赫弗雷寧交響樂團、太平洋巴洛克管弦樂團等。
史蒂芬·麥克勞德的打造的90多張專輯，其中許多都廣受好評。