音樂廳的舞者(一)董錦漢國家一級指揮

2020-12-17 昭華民族音樂

1996年,我忐忑不安中創辦了中央少數民族樂團,並一直擔任樂團的藝術總監與常任指揮。從無到有,從小到大,這個樂團伴隨著我與一批又一批的學生們走過20多年的音樂生涯。從排練,聯排,彩排(走臺),化妝到演出,鮮花,掌聲,尖叫聲奧運會,世博會,每年的新年音樂會,我總是樂此不疲。

在音樂這個行業裡,指揮是最讓我最著迷,最崇拜的的角色!在音樂廳裡,當你聽到最動人的音樂而內心深受感動時,當你隨著音樂的起伏跌宕而隨著樂思展開穿越時空一般的美好時刻,你的情感世界已經被音樂所控制了。當你聽到那幽遠而憂傷的音樂時,或者聽到令人激動不已的音樂時,你一定嘆服作曲家們如此精妙構思和獨具匠心,你一定欽佩演奏家們操琴苦練幾十年才成就的精湛技藝!

在音樂會開始時,第一波熱情的掌聲是給指揮家的,當他從舞臺左側信步走到指揮臺前,樂團所有的人都會起立表示敬意。指揮家同首席握手以示對全樂團藝術家們的感謝。之後,他會面對音樂廳樓上樓下所有的觀眾優雅的行禮,掌聲之中,指揮家才一個箭步登上指揮臺,靜思凝神片刻,觀眾席裡雅雀無聲,他才可以從容地翻開總譜……:

【指揮家的導聆】

本期應"邵華民族音樂"編輯邀請,我為熱愛音樂的朋友們介紹兩個作品:

《望夫雲》第 l 二胡協奏曲

作曲:董錦漢

二胡獨奏:羅紫陽

協奏:中央少數民族樂團

《阿詩瑪》第 lll 二胡協奏曲

作曲:董錦漢

二胡獨奏:鄭博尹

協奏:中央少數民族樂團

這兩個作品之前韶華音樂曾發表過音頻,這裡不再詳細介紹。今天,我們一起來欣賞北京音樂廳演出的精彩視頻!前者專注於聽覺享受,後者我們「看為主,聽為輔」。

一般來說,協奏曲均為大型器樂作品,分為「單樂章奏鳴曲」與「多樂章協奏曲」。均為敘事情節,但又不是單純敘事,怍曲家更多用寫意手法來表達作品風格及內涵。「協奏曲」(奏鳴曲式)這應該是音樂中題材最廣,體裁最大,結構最為複雜,創作難度最高的音樂作品了!

在西歐古典音樂及浪漫派音樂中,作曲家多釆用「多樂章結構」,至今,在世界音樂廳中,有實力的樂團兩個小時就奏一個作品。如今,單樂章奏鳴曲式結構用的最多,這與現代生活節奏與審美觀念的變化有關聯。

聽一部協奏曲(單樂章),音樂的結構由三個部分,第一,「呈示部」;第二,「展開部」;第三;「再現部」。下面我為各位朋友簡單介紹一下。

【呈示部】

通常有主部,連接部,副部,結束部四個部分。其中,最重要的是主部與副部是音樂的核心內容。其特徵是音樂的強烈對比。

(1)主部,是有對比的單二部或單三部構成,通常主部是快板,則副部為慢板;主部是英雄,剛毅,堅強,果敢的;那麼,副部則是溫柔,抒情,浪漫,委婉。

(2)主部,是緩慢的,抒情的,歌唱的;那麼,副部則是快速的,熱情的,有力的。

除此之外,呈示部還有調式調性對比,力度與速度對比,輕重緩急對比,節拍節奏的對比,音色音域的對比

【展示部】

(1)這部分音樂內容來自主部副部的音樂動機,樂句或樂段。這部分中,音樂充滿「矛盾」的激烈碰撞,音樂調式,調性,速度,力度變得越來越不穩定,急需尋找新的出路或找到解決矛盾的辦法。

(2)獨奏樂器演奏者的技術技巧得以最大化的發揮。另一方面也展現出樂隊(管弦樂團,民族管弦樂團,鋼琴)在協奏主奏樂器的基礎上,樂隊高度統一,音樂張力也在其中得以釋放出「交響樂」的寬廣空間,力量空間,意境空間。

【再現部】

顧名思義,就是呈示部的完整或不完整的第二次呈現音樂風格及音樂內涵。古典音樂通常是完整的再現,從浪漫主義開始,再現部與呈示部發生了更多變化。

(1)變化一,再現部成為減縮再現。(指省略部分音樂或者縮短了樂段的結構。

(2)變化二,再現部成為動力再現。(指調性發生變化,或者展開式的再現)

(3)主部與副部的「矛盾衝突」成了完美的結局。

此外,奏鳴曲中一般會有「引子」與「結尾」,「引子」如同一本書的「序言」;而尾聲則是補充式的音樂邏輯。這裡暫不作進一步的分析研究。

而所有的音樂作品的權威詮釋人就是指揮家,其次是獨奏者及整個樂團的默契配合與專業水準。

作曲家介紹

董錦漢(白族)教授,國家一級指揮,著名作曲家,教育家,二胡研究生導師。中國指揮家學會常任理事,中國二胡學會常任理事,中國胡琴學會常任理事。中央民族大學音樂學院首位理論作曲(師從著名作曲家夏中湯)/二胡演奏(師從劉天華親傳弟子,二胡教育家陳振鐸先生)雙學位獲得者。原中央民族大學音樂學院民樂系主任。

1996年創建中央少數民族樂團,並一直擔任藝術總監及常任指揮。曾率團並執棒該樂團在北京音樂廳,中山音樂堂,國圖音樂廳,中央民族大學音樂廳演出,廣受社會各界積極評價。從教三十年來,為國家培養了一大批優秀的二胡本科生及研究生人才。2000年起至今,擔任國家民委「多彩中華」藝術總監,出訪歐美及亞洲20多個國家及地區。曾率團(隊)參加過法國、希臘、挪威、哈薩克斯坦,香港,臺灣舉辦的國際藝術節,多次獲獎。2014年,與張藝謀導演合作,擔任「第28屆雅典奧運會接旗儀式」大型文藝演出的副導演,擔任《國歌》指揮及「奧運寶貝」音樂指導。2015年,受邀組建中國「陽光女孩」民樂組合,赴日本名古屋舉辦的「世博會」中國館演出達六個月,廣受國際友人好評,為國贏得榮譽。近年來,特邀擔任中國音樂學院二胡研究生專家評委;特邀擔任北京多所大學藝術特長生專家評委。2015年,特邀擔任「阿斯塔納國際音樂節」中國評委,中國團隊奪得金獎。曾擔任多屆「亞洲藝術節」藝術總監。2012年及2019年特聘為中央電視臺民族器樂大賽總決賽專家評委。

其音樂創作領域涉獵交響樂、民族管弦樂、鋼琴、室內樂。1996年,在北京音樂廳成功舉辦「洱海故鄉月——交響作品音樂會」,由著名指揮家李心草執棒,中國國家交響樂團演奏。

主要音樂代表作品及著作:《南詔奉聖樂》(第一交響樂)、《山·火》(民族管弦樂)、《望夫雲》(第 l 二胡協奏曲)、《雲南隨想》(第 ll 二胡協奏曲)、第一樂章《 蒼山雪》 第二樂章《傣寨印象》 第三樂章《馬纓花》、《阿詩瑪》(第 lll 二胡協奏曲)、《雲之南》(第 IV 二胡協奏曲)、《山謠·山鬼·山林》(第 V 二胡協奏曲)、《小河淌水》(第 Vl 二胡協奏曲)、《24首二胡前奏曲》、《二胡新技法全攻略》、《春之歌》(雙樂章協奏曲》(宋飛 訂弓指法)、第一樂章《序曲·春》 第二樂章《瞰春》 、《阿董往事》(音樂傳記)、《世界音樂之旅》

相關焦點

  • 城事|沉浸版芭蕾上海音樂廳首演,觀眾與舞者「如影隨形」
    當晚17點30分,音樂響起,上海音樂廳雕花穹頂下由16根羅馬柱環繞的漢白玉旋轉樓梯上,上海芭蕾舞團首席演員、國家一級演員吳虎生起舞。這裡是當晚的舞臺之一,觀眾圍繞著臺階周圍,觀眾與舞者「如影隨形」。本文圖片均為澎湃新聞記者 丁曉文 圖舞步縈繞,上芭首席演員吳虎生緩緩走上旋轉樓梯。隨即,吳虎生隱身到羅馬柱後。
  • 觀眾與舞者「形影相隨」,穿梭於上海音樂廳
    「沉浸版」原創芭蕾《難說再見》由上海大劇院藝術中心下轄的上海芭蕾舞團、凱迪拉克·上海音樂廳聯合製作,12月16日晚在音樂廳舉行首演。「在光影和樂韻裡,劇院與舞團完美相融,這是上海滋養出的獨特藝術,有著海派文化的迷人魅力。」當晚,首批觀眾與舞者「形影相隨」,迷醉在濃厚的藝術氛圍中。
  • 融入在足尖讓人「難說再見」 海派芭蕾沉浸於90後音樂廳
    「藝樹計劃」傾力呈現,上海大劇院藝術中心旗下上海芭蕾舞團、上海音樂廳聯合製作的沉浸版原創芭蕾《難說再見》在修繕一新的上海音樂廳首演,帶來新媒體藝術和舞蹈的多維藝術碰撞,讓看過人都說:「想一看再看,難說再見!」
  • 今晚,上海芭蕾舞團在上海音樂廳竟然以這樣的方式跳起了芭蕾
    16日晚上17點30分,音樂響起,上海音樂廳雕花穹頂下由16根羅馬柱環繞的漢白玉旋轉樓梯上,上海芭蕾舞團首席演員、國家一級演員吳虎生起舞……
  • 6月10日開門迎客 長沙音樂廳將攜長沙交響樂團獻上2020年首演音樂會
    (2020年6月10日19時30分,「長沙音樂廳&長沙交響樂團 2020年首演音樂會」將在長沙音樂廳上演。)  星辰在線6月5日訊(星辰全媒體記者 唐茜茜)歷經百餘天的等待後,長沙交響樂團將再次回到長沙音樂廳,以飽滿的熱情為星城樂迷獻上一場最原汁原味的交響樂盛宴。2020年6月10日19時30分,「長沙音樂廳&長沙交響樂團 2020年首演音樂會」將在長沙音樂廳上演。  首場「回歸大秀」可以說是備受矚目與期待。
  • 在魔都中心,一群00後打師「闖」進上海音樂廳
    一直以來,樂迷、樂團、音樂家並非音樂廳的唯一客人。環繞在這座優雅建築周圍的,是流行文化的集大成。靠近延安路的一側一度是滑板愛好者的秀場,「二次元」舞者在建築物另一側集結練習。音樂廳外由巨大羅馬柱撐起的長長走廊,是這些螢光棒舞者的樂園。來聽音樂會的觀眾經常能看到極具反差的名場面——廳內古典音樂風雅迷人,廳外螢光棒打圈勁歌熱舞。
  • 今晚,寧波音樂廳著名歌唱家麼紅、孫礫將獻唱新年音樂會
    今晚(1月11日)19點30分,著名歌唱家麼紅、孫礫將聯合福建交響樂團,在寧波音樂廳獻上一場新年音樂會,用音樂祝福和溫暖新的一年。
  • 作品| 罄音璞玉·成都城市音樂廳一周年
    我們將成都城市音樂廳天衣無縫地嵌入地塊內,與周圍環境呈現高度的包容和滲透。項目基地所處區域的城市圖底關係充分與錦江流向相呼應,形成縱橫交錯的小尺度城市結構。建築的歌劇廳及音樂廳兩個最具有標誌性的體量順應城市結構傾斜,在老城的城市肌理中,有張有弛、高低錯落地塑造包含大型建築體量在內的建築群落。
  • 易北愛樂音樂廳 爛尾樓如何變成最美音樂廳?
    去年年底,易北愛樂音樂廳落成的時候,德國人把這個單詞投影在巨大的玻璃牆面上,向世人宣告,徹底擺脫了「爛尾樓」的稱號。這一場景還被印在了馬克杯上,成為了紀念品。  所有的故事要從一對夫婦說起。  亞歷山大·傑拉德(Alexander Gérard)是一位德國建築師、房地產開發商,他出生於美國紐約,在瑞士蘇黎世學習建築。
  • 伊萬·費舍爾擔任皇家音樂廳管弦樂團新職位
    匈牙利指揮家伊萬·費舍爾(Iván Fischer) 從2021年9月起將接受荷蘭的皇家音樂廳管弦樂團(Concertgebouworkest)榮譽客座指揮(Honorary Guest Conductor)的頭銜,每個音樂季與樂團合作兩至三周。
  • 五年之饗,音樂廳與一座城:2015—2020長沙音樂廳發展紀實
    世界三大指揮之一——祖賓·梅塔譚盾2019年12月31日晚,長沙音樂廳湘江大廳。零點的鐘聲敲響。烏克蘭國家交響樂團奏響《歌唱祖國》,臺下觀眾高聲齊唱。以音樂迎接新年,這是長沙音樂廳帶給市民的新的跨年方式。那一晚,長沙音樂廳總經理佔苗一直坐在觀眾席一側,看到觀眾們因音樂而沸騰,她也不自覺地站起來,舉起手中的小紅旗,笑意歡歌。
  • 長沙音樂廳·12月精彩演出一覽
    講座信息【嘉賓】胡應明胡應明, 男, 國家一級編劇,湖北省藝術研究院原院長;湖北省劇協副主席、中國戲曲現代戲研究會副會長;文化部優秀專家、享受國務院特殊津貼專家、湖北文化名家一,危機意識的即時喚醒(藝術是心靈的慰藉或淨化);二,現實關懷的精神原鄉(藝術是實現了的理想或希冀);三,終極情感的溫暖投射(藝術是有意味的情感形式)。
  • 維也納有哪些音樂廳
    1870年1月6日,音樂廳的金色大演奏廳舉行首場演出。1872年到1875年間著名音樂家勃拉姆斯曾負責組織音樂。 金色大廳是音樂之友協會大樓的一部分,該建築物中有多個音樂廳,除金色大廳外,還包括勃拉姆斯廳和莫扎特廳等演出大廳。建築始建於1867年,是義大利文藝復興式建築。外牆黃紅兩色相間,屋頂上豎立著音樂女神雕像,古雅別致。
  • 燕山大學音樂廳揭牌並舉行首場音樂會演出
    12月8日晚,裝修一新的燕山大學音樂廳華燈璀璨,高雅清新。燕山大學音樂廳揭牌儀式暨首演音樂會在這裡隆重舉行。秦皇島市市委副書記丁偉,校黨委書記趙險峰、校長趙丁選、副書記黃晟,校紀委書記、監察專員李榕,副校長趙永生、任家東、陳國強、於樹江等領導參加揭牌儀式並觀看首演音樂會。
  • 「音樂陪伴計劃」讓特殊孩子走進音樂廳
    音樂陪伴計劃依託於星海音樂廳這一專業的藝術平臺,透過音樂會、沙龍、培訓、參觀等形式,用音樂陪伴和療愈孩子心靈,讓特殊兒童、外來務工人員子女、重症病患兒等需要幫助和關愛的少兒群體獲得音樂的啟蒙和滋養。「音樂陪伴計劃是一個溫暖而有力量的公益項目,為孩子們提供了一個接觸音樂、學習音樂、愛上音樂的機會。」渠道拓展誠信專項基金董事長彭濤如此說道。
  • 上海交響樂團音樂廳開票,期待與你重逢
    上海交響樂團音樂廳開票,期待與你重逢 上海交響樂團 2020-06-01 19:00 來源:「上海交響樂團」微信公眾號
  • 中國交響樂團再度登臺北京音樂廳
    昨晚,停擺半年之久的北京音樂廳終於再次敞開大門。中國交響樂團以一場名為「雨後彩虹」的合唱音樂會歡迎了久別重逢的觀眾。在王琳琳指揮的帶領下,中國交響樂團合唱團先後帶來了18首曲目,其中既有《永隔一江水》《遊擊隊歌》《歡樂的那達慕》等合唱團的拿手作品,也有《月亮代表我的心》《菊花臺》等流行金曲。按照相關防疫要求,本場演出的觀眾人數不超過劇場座位數的30%,並需間隔就坐,保持一米以上的距離。接下來,國交將繼續在北京音樂廳上演多場音樂會。
  • 土耳其總統府交響樂團新音樂廳落成,將打造成為「土耳其文化藝術...
    (著名指揮家塞米坎·德利曼)永恆不朽的建築設計CSO音樂廳是繼2017年建成的德國漢堡易北愛音樂廳(Elbphilharmonie)之後,第一個開放的世界級音樂廳,其建築設計、藝術表達和社會效應將為世界音樂大家庭注入全新的活力。CSO音樂廳的建築風格並非追求一時的潮流,而是以穩定的設計語言表達一種不會隨時間磨滅的雋永氣質。
  • 國家大劇院「音樂廳歌劇」《藝術家生涯》演出新意
    9月12日,國家大劇院音樂廳歌劇《藝術家生涯》線上直播。普契尼歌劇《藝術家生涯》講述了19世紀巴黎拉丁區一群流浪藝術家的故事,他們拮据卻自由。牛小北 攝在呂嘉的指揮下,國家大劇院歌劇演員隊、管弦樂團與合唱團精誠合作共同演繹了普契尼的傳世經典。
  • 土耳其首都建成新音樂廳,將打造成為「土耳其文化藝術中心」
    (著名指揮家塞米坎·德利曼) 永恆不朽的建築設計: CSO音樂廳是繼2017年建成的德國漢堡易北愛音樂廳(Elbphilharmonie)之後,第一個開放的世界級音樂廳,其建築設計、藝術表達和社會效應將為世界音樂大家庭注入全新的活力。CSO音樂廳的建築風格並非追求一時的潮流,而是以穩定的設計語言表達一種不會隨時間磨滅的雋永氣質。