隨著選秀節目《青春有你》、《創造營2020》落下帷幕，仿佛又看到了她們出道即巔峰的結果。
回顧內娛發展史，中國雖然不是選秀的鼻祖，但也製作了不少選秀節目。
從最初的芒果系「超女」、「快男」到「好聲音」、「明日之子」，可謂是層出不窮，一波未平一波又起。
近幾年，「青你」及「創造營」系列選秀節目承包了熱搜、刷屏了朋友圈。
不可否認，《偶像練習生》和《創造101》確實取得了現象級的成功。
但是，其出道的團體無論是「NINE PERCENT」，還是「火箭少女101」，亦或是「UNINE」、「R1SE」，大都不能延續節目中的高熱度。
導致了選秀出來的偶像團體，越發得不到大眾的認可。
反觀韓國101系列節目的出道團體，不僅延續了節目的餘熱，人氣更是居高不下。
所以，這到底是偶像團體自身的原因，還是大環境的影響所致？
我們選的是「團體」不是「個人」
從選秀節目的賽制、故事線及話題來看，國內與國外選秀節目相差無幾。
而且，國內外的選秀節目大多數都存在惡意剪輯現象。
畢竟，作為一個綜藝節目，沒有刻意的剪輯就沒有熱度，所以，這並不是失敗之處。
那麼，真正的原因到底是什麼？
第一，選手質量「參差不齊」
也許，「偶練」及「創造營」第一季的選手的綜合質量還可以。
可是，在試水成功之後，大家看到了一些沒實力的選手也能受到歡迎。
所以，腦子裡都在想著如何複製熱度。
因為選手質量低，從而影響了節目質量，繼而拉低了團體的整體質量。
第二，粉絲無處不在的「宣傳」
粉絲的這種控評行為，使得大眾對於「團體」的概念被模糊，將目光都集中在某個人身上。
無論是在節目開播前，還是開播中，熱搜下粉絲的控評可謂是無處不在。
作為一個路人，當你看到這些評論時會有怎樣的感受？
這就像是你走進了一家服裝店，導購不斷地向你推銷一件衣服。
不停地誇讚你穿著有多好看，而你不喜歡，但又不好意思拒絕。
你想自己再逛逛，導購又一直跟著並推銷了另一件衣服。
不斷強調這件衣服的質量有多好，導購的「熱情」讓你覺得，早點離開才是最好的選擇。
路人看不見正常的評論，更了解不到真正的信息，周而復始便會失去興趣。
第三，路人影響小，粉絲定成敗
首先，我們要明白，這類選秀節目的目的是什麼？
正如節目中所說的：「你」的點讚將決定選手每期排名，也將決定最終成「團」的成員。
首先，「你」也就是作為觀眾的我們。
大眾給自己喜歡的選手投票，然而，控評、人設、炒作等都在潛移默化影響著大家的選擇。
那些粉絲少、人氣低、有能力的選手自然就被拋棄了，大家轉向粉絲熱度高的選手進行投票。
你可能會說，因為他們的實力強、魅力大才會擁有高人氣，而不被看到的選手說明自身能力不足。
這一點不無道理，可回過頭想想。
如果沒了粉絲的宣傳，節目的剪輯，有些真正有實力的選手你也未必能看到。
於是，節目宣揚的由「你」來選團，變成了由粉絲及平臺來選團。
所謂「團」，即選秀出來的偶像不是solo藝人，而是偶像團體成員。
平臺方的操作，像粉絲打投爭廣告位、雜誌拍攝、個人物料等等，都違背了選團的初衷。
粉絲將票集中於一個人，使團體選秀節目變成了各家粉絲之間的battle。
最終，「東拼西湊」出了一個團。
粉絲只關心自家偶像，平臺方「割韭菜」無心做團，路人看熱鬧只重作品。
由此一來，個人的熱度要比整個團的存在感更高。
在NINE PERCENT中，百度指數顯示，除了蔡徐坤，其他成員搜索指數漸漸趨於水平線。
那麼，這個團體又有什麼存在的意義？
一場被提前預告的解散，你我都心知肚明。
國內沒有形成「自產自銷」的模式
國內的偶像團體火不起來，並不只是先天不足，後天畸形更是讓一個團體糊掉的重要因素。
當大家支持的小哥哥、小姐姐出道了以後，心想終於可以停下來了，吃著西瓜看看團綜、聽聽新歌。
可粉絲等來的是什麼？團綜，不是這個缺席就是那個不在，新歌，沒了音訊。
相反，團體成員的綜藝、影視、時尚資源倒是應接不暇。
有的做了選秀節目導師，偶爾發一首付費單曲；
有的參加了綜藝節目，化身為一名諧星；
有的轉行做演員，即使被黑也勇往直前。
最終，團體活動少之又少，一切都停留在了成團之夜。
而粉絲以自家偶像為中心，綜藝節目，只看自家，影視作品，自家控評，時尚雜誌，拼自家銷量。
團體解散了，才發現，以前我追的團呢？究竟是錯付了。
當然，偶像的行程都不是個人能決定的，而是其背後公司操控的。
也就是說，團體能否營業，我們問公司就好。
粉絲打投小到節目裡開場5分鐘的贊助，大到直接把投票數與VIP甚至商品進行捆綁。
把出道的名額交給了粉絲手裡的金錢。
不僅如此，偶像團體不能合體，還有很多更加複雜的原因。
以「火箭少女101」退團事件為例。
聯想前期樂華娛樂要求兩團並行，但被哇唧唧哇一口回絕的新聞。
其實，我們可以發現一個簡單粗暴的事實：錢沒到位！
自己培養的藝人卻要跟團活動，自己只能拿少一部分分成，這樣的事換了誰都不接受。
這樣一來，偶像原公司與出道後經紀公司雙方爭執不下，便會導致偶像團體成員無法合體。
從理想的「共享合約」，到尷尬的「兩團並行」，暴露了偶像行業的短板。
換句話說，市場並沒有做好足夠的準備。
而韓國101系列節目出道團，之所以能夠發展順利，便是依靠出道經紀公司背後強大的公司資本。
不同於國內的網綜，produce101在韓國是由Mnet電視臺播出，而Mnet則倚靠韓國大型財團——CJ集團。
CJ旗下公司涉及娛樂與媒體，覆蓋面從電視臺到經紀公司、網絡媒體，形成了一個完整的娛樂文化生態圈。
偶像團體在CJ電視臺出道，籤入CJ經紀公司，又在CJ的電視臺打歌，在CJ頒獎典禮上得獎，只靠CJ一個平臺就可以捧紅出道團體。
可是，在國內能夠擁有如此好資源的平臺，且具有「排他性」的恐怕只有省級電視臺、天娛傳媒及芒果TV了。
說到底，這與自產自銷是一個道理。
其實，這背後暴露了更深層次的問題。
資本高速膨脹之後，偶像產業體系不完善。
這是近年來新媒體興起、網際網路經濟來臨，娛樂圈發展背後的重要癥結。
沒有能夠與同體量資本所匹配的框架制度，因此導致了一列問題。
新媒體如「營銷號」，網際網路經濟如「網貸」，娛樂圈如「陰陽合同」等。
因此，偶像行業不是快餐，在快速發展的同時，也必然會出現阻礙。
偶像行業缺少專業的「打歌」平臺
在韓國有一套自己的偶像培養模式，電視臺有配套的打歌節目。
而在國內，我們的打歌節目寥寥無幾。
2018年9月，《中國音樂公告牌》的橫空出世，被譽為中國第一檔偶像打歌節目。
就在大家以為中國偶像打歌要走上正規的時候，節目組謎一樣的操作打消了這個念頭。
沒有現場live，純錄播、修音、假唱每個人都自帶電音。
無關緊要的花絮，在2個小時的節目中佔了一個半小時，說好的打歌呢？
完美的定義了「首秀即末放」，最終，只能勉強維持了十二期。
同年的10月份，另一檔打歌節目《由你音樂榜》開播了。
無論是平臺直播、點播、衛視重播的組合形式，還是各種環節及採訪，都與正規韓國打歌節目不謀而合。
但是，舞臺效果卻勸退了一批觀眾，鏡頭抓不住重點，拍錯人，拍不清。
粉絲都看不下去了，更別說路人來湊熱鬧了，於是錄了十幾期便收官大吉。
結果，國內打歌節目畫虎不成反類犬，撲街的撲街，便再無音訊。
那麼，為什麼國內打歌節目會出現這種情況？
1、偶像團體不夠
首先，中國的偶像團體，除了選秀出道和飯圈才知道的團體以外，根本不能滿足一個打歌節目全年不停運作下去的條件。
在韓國每個月都有許多團體回歸、出道、打歌。
在國內，能夠湊足十二期已經實屬不易了。
重要的是：這些團體也沒有很多歌曲可以打。
其次，巨大的舞臺設備及嘉賓花費，讓打歌舞臺變成了一場虧本生意。
2、節目受眾小
國內的打歌舞臺大多是網綜，受眾面比不了上星綜藝。
像韓國那樣由六個電視臺製作播出，在電視上365天固定播放的打歌節目，目前國內真的做不到。
還有，如今偶像團體的音樂並不是我們的審美取向。
各大公司的一系列操作也讓大家對偶像團體印象停留在綜藝、影視方面。
3、認知度不夠
除了粉絲、飯圈，其他年齡群體，以及大部分的男性觀眾，對偶像的認知基本處於一種未知狀態。
所以，打歌節目要做起來，一定要提高偶像的價值及知名度。
在偶像沒有得到大眾認可的情況下，打歌舞臺不會持續發展下去。
由此可見，國內偶像行業似乎陷入了一個死循環。
長久以往，造星輕而易舉，「出圈」卻越來越難。
所謂「欲速則不達」，偶像團體想要站穩腳跟，除了要有實力及作品之外，還要看大環境。
所以，中國偶像團體之路，任重而道遠。