秦腔，有名「亂彈」西北五省的地方戲曲代表。因其獨特的藝術魅力，在戲曲舞臺中佔據著一席之地！
秦腔是根植黃土高原文化中，如果將不同的戲曲比作不同類型的女子，京劇是幹練知性的熟女，越劇是柔美細膩的淑女，但是秦腔一定是潑辣奔放的少女。
戲曲是一種以演員的表演為主，通過舞臺的燈光，樂隊的聲樂伴奏來為觀眾「講故事的藝術」。秦腔同樣如此，它美在於它的聲、韻、字、腔。
秦腔的「聲」之美，是秦腔的核心。
秦腔唱腔習慣被認為是「吼秦腔」，它的聲樂表達上不同於崑曲的細膩婉轉，秦腔的唱法比較豪邁。秦腔誕生於西北，因為這裡特有的較為乾燥自然環境，黃土高原上生活的兒女，自古都是面朝黃土背朝天的進行著農業生產，空曠的黃土地上人們揮灑著汗水辛勤勞作，因而形成了豪爽奔放的個性，所以在這種氛圍下誕生的秦腔，早就烙上了西北特有的豪放印跡！
秦腔的「韻律」美在抑揚頓挫，急促緩慢變換的鮮明對比。
秦腔戲劇中不同的韻律代表著故事發展不同的階段，也代表著人物複雜的心理變化，急促的韻律代表故事情節發展的高潮以及強烈的戲劇矛盾，這是戲曲舞臺特有的故事表達方式，通過演員的快節奏的演唱，樂隊快速的伴奏，將戲曲故事推向高潮。而舒緩的韻律則代表著故事劇情的平穩發展推進，往往這個階段戲曲人物的心理狀態也比較平穩。舒緩的旋律平鋪的敘述著故事情節。這種急促與舒緩的強烈對比讓觀眾更容易理解戲曲劇情。
秦腔的「字」之美，也是最考驗演員的演唱功力。
唱的好壞關鍵在於「字」即「吐字」，能否清晰地吐字至關重要，秦腔演唱講究字正腔圓，演員每唱一句戲詞都要求吐字清楚，讓觀眾聽清楚。秦腔是以陝西方言演唱的，所以秦腔演員往往能夠說一口流利的陝西話，演員的吐字發音都嚴格地遵循陝西方言的語言特點。不同的秦腔唱曲有著不同的風格。
有如折子戲《斬單童》中人物「單童」行刑時的唱曲就非常具有特色，他的人物性格乖張桀驁，故他的唱曲奔放急促，這對於演員的吐字要求非常高，不僅快節奏的唱，更要到清晰的表達唱詞實屬不易！再比如《竇娥冤》中竇娥被冤枉行刑的唱詞，演員的唱詞不僅非常多，而且情緒變化很複雜，著實考驗演員的唱功。這段戲有「念白」也有演唱，能不能清晰的準確的吐字，直接影響觀眾對於劇情的理解。因此可見秦腔的「字」很重要！
秦腔的「腔」之美，是秦腔的靈魂。
之所以這樣說是因為許多的戲曲大都被稱為「某劇」，比如京劇、越劇、蒲劇、豫劇等等。可是秦腔偏偏叫秦腔，由此可見它的「腔」正是區別於其他戲劇的關鍵。傳統意義上的秦腔是依賴於嗓子發音，原汁原味的秦腔不像歌曲一樣是用胸腔共鳴音，秦腔是有門檻的，必須有一副好嗓子才可，所謂的秦腔名家都是嗓音條件突出，專業術語叫「粘弦」，也就是一個人如果唱秦腔的時候聲線非常貼合戲曲旋律 ，就說他的嗓子非常「粘弦」這樣是很難得的。
秦腔多依賴於鼻腔發聲，這樣唱出來才好聽。拿《劈山救母》中劉彥昌的告訴兒子沉香的身世時，演唱的選段就很能凸顯鼻腔特點。再如《金沙灘》中楊繼業沙場點將的選段，作為父親的他在抗遼的戰場痛失愛子，楊繼業在兒子們先後殉國的時候，他一個個的清點自己越來越少的士兵時，心中無比痛苦。可是作為統帥的楊繼業，他不得不率領所剩不多的「楊家將」繼續奮勇殺敵。這段表現人物複雜內心活動的唱腔淋漓盡致地體現著秦腔的「腔」之美。
樂隊優美的伴奏以及舞美與燈光，配合演員特有的的舞臺表演，三者融合成為有機的藝術整體，既能夠表達人物情感，又能給人以感動的秦腔藝術，不愧是屹立於傳統戲曲之林的藝術瑰寶。
秦腔作為古戲曲老藝術流傳至今，一直被人們所喜愛著。可是當下由於信息技術的普及，年輕的人對於秦腔的了解越來越少，傳統藝術形式秦腔的普及與傳承迫在眉睫。也衷心的希望越來越多的年輕人了解秦腔，喜歡秦腔。讓古老而經典的秦腔藝術發揚光大，經久不衰！
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