張大千最拿手的仕女與菩薩圖,大美!

2020-12-23 騰訊網

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國畫大師張大千不僅山水畫筆酣墨暢、恣肆淋漓，花鳥畫鮮活靈動、形神畢肖，仕女畫也細緻之極。著名畫家于非闇曾說：「大千人物，尤以仕女最為畫道人讚賞，謂能大膽別創新意。」原因是「他對於女性觀察得很精密，能用妙女拈花的筆法，傳出女兒的心聲，這一點是他的藝術微妙，也是他在女性身上曾下了一番功夫的收穫。」大千先生也曾在一首題畫詩中自道：「眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人。」

張大千 三美圖 1930年

腕底偏多美婦人。一個重要原因是張大千認為「男人不如女人美，不如女人入畫」。在他看來，這世上夠得上「奇」的男人實在太少，所以他有「眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人」之句。他善於繪畫美人，也懂得欣賞美人，在他的筆下既有優雅的少婦，風華絕代的仙女，也有受了驚嚇的貴妃，各種類型、各種情緒美人的風情都被他刻畫得細緻入微。

張大千 弄玉吹簫圖 1934年

有別於傅抱石所繪仕女的瀟灑入神，風格高古；齊白石仕女的神態生動；林風眠仕女的色彩濃麗，張大千的仕女可謂清麗秀雅、別有風姿。因為他眼中的美人標準要比常人苛刻得太多，不僅要長得美，而且氣質要「嫻靜娟好，有林下風度，遺世而獨立之姿，一身輕蕩，便為下乘」。

張大千 調鸚圖 1934年

張大千筆下的美女端莊健康，充滿青春活力，不乏當代女性的氣息與風採。無論是觀音、山鬼、明妃、仕女這樣的古代傳統女性，還是新時代的摩登女郎，所有女性的臉部結構，特別是眼睛和嘴唇的構造，基本上是一致的，是那種張大千所欣賞的理想美類型。

張大千 天女散花 1935年

張大千 仕女

張大千 散花女 1938年

張大千 撲蝶圖 30年代

張大千 執扇仕女 1938年

張大千 仿錢選仕女圖 1939年

張大千 紈扇仕女 1939年

張大千 仕女 1940年

張大千 柳蔭仕女 1941年

1941年5月，張大千攜三夫人楊宛君（後二夫人黃凝素加入）、兒子張心智、侄兒張彼得、學生肖建初和劉力上及幾個裱工，後又聘請藏畫家索南丹巴的四個弟子等赴敦煌考察研究石窟壁畫，面壁兩年七個月，臨摹了自十六國、兩魏、北周、隋、唐、五代、宋、兩夏、元等歷朝歷代的壁畫作品達276幅，敦煌石窟藝術從此走向世界，也為其以後的繪畫創作，尤其是人物畫創作奠定了基礎。

張大千 莫高窟唐人菩薩像

張大千 初唐觀音圖

張大千 南無觀世音菩薩

張大千 佛像圖

張大千 仙女散花

張大千 執扇仕女 1943年

張大千 龍女禮佛圖 1941年

張大千在1951年時得意地對人講：「別的我不敢講，但是我在敦煌臨了那麼多壁畫，我對佛和菩薩的手相，不論它是北魏、隋唐，還是初唐、盛唐、中唐、晚唐以及宋代、西夏，我是一見便識，而且可以立刻示範，你叫我畫一雙盛唐的手，我決不會拿北魏或宋初的手相來充數，兩年多的功夫沒有白費喲！」葉淺予則認為，張大千的唐裝仕女，造型上已滲有敦煌供養人的儀容，用筆則仿吳道子的飛動飄逸，總之超越了明人情調，向唐人追蹤而去。

張大千 仕女 四屏

張大千 金城玉女 1944年

張大千 唐妝仕女圖 1944年

張大千 雙美圖 1944年

張大千 芭蕉仕女 1945年

張大千 紈扇仕女 1945年

張大千 蕉蔭仕女 1945年

張大千 仕女 1945年

張大千 蕃女掣龐圖 1946年

張大千 鳳冠執扇仕女圖 1947年

張大千 供養天女 1948年

張大千 執扇仕女

1949年以後，張大千開始雲遊世界，先後移居香港、印度、阿根廷、巴西、美國等國家和地區，晚年定居臺灣營建「摩耶精舍」。由此繪畫視野大開，並注意研究日本浮士繪及西方立體派藝術的技法，所繪仕女筆法生動，極具時代感，給觀者似有息息相通、脈脈傳情的感覺，創作風格也逐漸從古典向現實轉變。期間，由於旅居海外特別是1957年突患眼疾，仕女畫作品數量明顯減少，但一生求變求新的張大千，卻再度變法獨創並成就了潑墨潑彩山水畫，開一代中國畫新風。

張大千 臨印度畫仕女 1950年

張大千 印度仕女 1950年

張大千 修竹美人 1951年

張大千 拈花仕女圖 1954年

張大千 白描荷花仕女圖 1956年

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    《榴枝》二十七八歲的張大千風華正茂，他是大畫家，也是大賭家。當時上海有家詩鐘社，老闆叫江紫塵。那是文人墨客聚會吟詩作畫之所，也是賭窟，主要玩一種抽詩條遊戲或叉麻將。何海霞當年擺小畫攤謀生，得大千的發現與培養而成了大畫家。陳巨來為張大千治印多方，張大千即諾陳索畫概不收酬；陳早年失戀，張大千為他繪一仕女，聊以寄意；陳老父病重，每日需服羚羊角，他無力供給，大千聞之，作畫兩幅，只題單款，讓陳善價而沽；自1975年大陸政治環境寬鬆後，大千每年音問，並寄小照給陳巨來，1977年還把陳為他治的印輯成《安持精舍印譜》出版。
  • 一幫大師老吃貨:齊白石、張大千、吳昌碩……
    溥儒在韓國政府舉辦的宴會上，也表演過一次移盤大功，生人面前也不收斂幾分性情，惹得主人停筷注視。張大千的母親是個非常會做菜的人，父親也很懂吃，在耳濡目染中，他自然也成了美食家。在他親自撰寫的食譜《大千居士學府》中，張大千用漂亮的行草記載了十七道他最愛吃的家常菜，包括：粉蒸肉、紅燒肉、水鋪牛肉、回鍋肉、紹興雞、四川獅子頭、螞蟻上樹、酥肉、幹燒鱘蝗翅、雞汁海參、扣肉、腐皮腰丁、雞油豌豆、宮保雞丁、金鉤白菜、烤魚等。張大千常以畫論吃，以吃論畫。
  • 1920年:一個叫李秋君的女人走進張大千的世界
    張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。他的治學方法，值得那些試圖從傳統走向現代的畫家們借鑑。張大千二十多歲，曾赴日本留學，學過染織。
  • 張大千、林散之等名家大師作品陸續來常展出
    9月1日上午，《大千世界·雲生勝境——張大千　　張大千是20世紀中國畫壇極負盛名的藝術大家，繪畫、書法、篆刻、詩詞無所不通，是集中國傳統文化精華之大成者，開創潑墨、潑彩藝術新技法，被西方藝壇贊為「東方之筆」。　　本次展覽共展出張大千真跡精品39件，其中36件為粉本作品，既有早期的敦煌壁畫臨摹底本，也有後期的創作線描，內容涉及仕女、高士、佛像及動物等，為世人了解其藝術的形成和發展提供了重要史料。
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    一、中晚唐時期審美風格變遷的體現和象徵意義仕女畫在古代其實並不只是簡單表現女性生活來滿足唐朝民眾審美需求需要的，它更偏向於文學敘事性。要是用我們現在"以瘦為美"的主流審美觀點來看，《簪花仕女圖》中的女子絕算不上是頂美的。
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    張大千在地圖上詳細地標明了野蘑菇的採摘路線和採摘時間，還標明了哪一處的野蘑菇長得最好、口味最佳。這讓常書鴻感動不已。實際上，在民國時期，張大千的吃是出了名的，有「民國畫壇第一美食家」之譽。大千居北平時，光顧最多的就是最著名的春華樓飯莊和譚家菜館。北平「八大樓」中春華樓飯莊是唯一的江浙菜館，招牌菜有銀絲牛肉、焦炒魚片、烹蝦段、松鼠黃魚、大烏參嵌肉。
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    仕女，是中國古代的一個特有名詞，最早的時候稱為士女，是指那些相貌秀麗的美女。但仕女這個詞的發展壯大，和它本身的內涵倒沒多大關係，而是得益於「仕女圖」這一繪畫題材的使用。仕女畫是傳統人物畫中的一大主題分類，雖然「士女」一詞是在唐代才被提出來的，但這方面的題材繪畫很早就開始了。