2016年7月14日晚上，法國尼斯，一輛卡車衝向國慶節觀看煙花表演的人群，造成百餘人傷亡。良夜上演慘劇，慶典變成災難，卡車司機，是一位31歲的突尼西亞裔尼斯男子。
同樣是一輛卡車，在1973年7月10日的午後，捷克斯洛伐克，布拉格，衝入有軌電車車站。正在等車的老年人們猝不及防，現場25人8人身亡。而這個卡車的司機，是一位22歲的女孩。
歐嘉·赫普娜洛娃，捷克斯洛伐克最後一位被判處死刑的女性。2015年的電影《我是歐嘉》根據這一真實事件改編，影片首映於柏林國際電影節，並提名最佳處女作獎。兩位導演都畢業於捷克電影藝術學院，託馬斯·維恩裡布學習紀錄片專業出身，彼得·卡茲達則精於劇本寫作。
影片採用黑白色彩拍攝，並未在片中一早透露關鍵事件。這使得不了解真實歷史人物的觀眾，最先看到的只是一位青春期少女的失意生活。一如穆謝特，歐嘉的日常中充滿來自成人世界的不友好，瀰漫著蕭條的社會氛圍。影片採用生活流敘事，劇情因果聯繫薄弱，著重刻畫人物情緒。
對於尼斯事件，人們會最先聯想起恐怖主義，這是當下世界格局和主題所致。而回溯近半百年的這次犯罪，則難以直接與政治掛鈎，令人感到驚奇的是，事情發生在一個如此年輕的女孩身上。
對於犯人年齡和性別的刻畫和討論，是《我是歐嘉》高亮的地方。
電影展示了歐嘉的家庭、學校及工作環境，通過布景和攝影表現出這些場景沉悶、機械、死氣沉沉的感覺。比如工人們不言不語排著隊打飯，畫面對比強，線條感強，材質稜角分明。
在死去的風景中，歐嘉是最鮮活的存在。攝影機毫不吝嗇地對她的面孔與身體，進行著放大和凝視。故事加入女同性戀戲份，幾場直接的激情戲，在固定鏡頭的取景框中，既沉靜，又暴躁。女主角的表演在這部電影中極為重要，生於1992年的波蘭女演員蜜卡莉娜·奧珊斯卡形象出眾，令人印象深刻。
還不成熟卻無暇的肌膚，或煙霧繚繞後憂鬱的乾淨的臉，都是屬於少女才有的姿態，甚至是帶著美感。它捕捉著少女的脆弱和敏感，嘆息她與車輪下的無辜生命或許一樣無辜和易逝。
脫開歷史事件不談，線性的敘事未曾有過預告，但當第一人稱視角（使用第一人稱，代入主角）的卡車，碾過無辜的人群時，故事並不顯得突兀。前一個小時，生活中細碎但痛苦的壓抑情緒，有理由也必須得到釋放。或者說，即使沒有真實事件的支撐，這一戲劇行為也可以成立。
對於這種拍攝方式，導演們在接受一些雜誌訪問時也顯得比較謹慎。畢竟歐嘉作為一位行兇者，無論如何是罪人。創作者走訪了一些歷史相關證人，但最終決定採用現在的敘事，不是為了還原歷史進行道德判斷，而是給出一種災難發生的可能性。
「在影片中，我們使用了個人視點敘事，但也展示著個人與社會之間存在的矛盾，比如青春期的問題。這是人的共性：怎樣成大成人，掙扎著面對這個世界。」
《我是歐嘉》會讓人想到近期的香港電影《踏血尋梅》，案件的懸疑性不是重點。或者是基耶斯洛夫斯基的《殺誡》，責任變得模糊，死刑悖論浮現。可恨之人的可憐之處，似乎是更難直面的命題。
從另一角度，這些影片為真實案件改編的電影提供了一種新的思路。呈現狀態，不做明確的價值判斷。災難發生從來不只是一人之力，絞刑架的悲鳴平息後還有更多的仇恨可能滋生。
試圖理解和接納社會邊緣者，無論女性、青少年或同性戀者，或許是本片隱性的論調，當然亦符合當下的美學思潮。淡化歷史真實，這部沉重的處女作嘗試以藝術手法，描繪一位靈動的少女如何走向毀滅。
如果銀幕前的人，能在她點燃香菸孤獨的側影中發現自己的影子，一定不會無所觸動。