每個時段都會有一種特殊的流行趨勢，而對於ACG界來說，今年成為了漫改電影的元年，美漫和日漫在今年一共相繼有40部漫改電影上映，數量之多難以想像。
但是日漫改編電影和美漫改編電影還存在很大差距，後者市場大、受眾廣、票房高，而前者明顯受限於原著粉絲的數量。雖然日本在漫畫領域是出口第一大國，美國也是他們重要的市場，並且很成功。但是為什麼日本漫改電影就沒有美國漫改電影票房號召力大呢？
日漫劇情中二 美漫偏重寫實
美漫因原著風格和人設比較寫實，所以再改編真人電影的話違和感不強。日漫故事情節太過中二和人物設定的呆萌、誇張，很難由真人電影體現，所以會讓人感覺奇怪，甚至覺得逗比，讓觀眾感覺很出戲。
日漫/美漫製作者，都在努力讓漫畫中的角色增強與現實世界關聯，從而變的更加真實，但是在策略上卻大相逕庭。
日漫作家往往腦洞突破天際，擅長設置完全架空的世界觀，以期獲得故事中更大的想像力施展空間。比如《龍珠》中人與動物同為高等智慧生物的世界，《進擊的巨人》中人類被巨人逼至高牆中生活的世界，《火影忍者》中忍者領導的世界等，都是這個套路。
與此同時，使漫畫中的人物可信就往往需要給人物添加更誇張的特點，深化人物形象。比如路飛的傻白甜總裁形象，索隆的路痴屬性，鳴人對拉麵的執念等等，通過刻畫加強某些角色特點或喜好，將其深深的烙我們腦海裡，從而打破次元壁，增強故事的可信度。但是這樣也導致日漫中的人物與故事多誇張癲狂，充滿中二氣息，與電影慣常的形式背道而馳。
而美漫的主要策略，卻不是將二次元帶入到現實中，更多的是將二次元構建在現實世界觀的基礎上。很多超級英雄，其最初的設定背景就是我們的現實世界，也是為什麼美隊、鋼鐵俠、蜘蛛俠等等漫畫英雄都住在紐約的原因，這也促進了作品間橫向創作的可能性。
而且不同於日漫「這個世界主角就是會飛」這樣的設定，美漫中的超級英雄基本都踏實地遵循地球物理法則，他們的超能力大都來自一些真實存在或稍有「演繹」的前沿科技。所謂「富人靠科技，窮人靠變異」是也。
這種更加寫實接地氣的處理方式，讓美國改編電影能夠更好的吸收類型片中的優點，融入更多現實世界的流行元素，淡化原著中的超現實色彩。即使初次接觸的觀眾，也能夠沒有任何障礙的接受影片中角色和故事的設定。這也是美國漫改電影系列良性發展的堅實基礎。
漫改電影離不開特效
以上因素確實存在，但更多的是漫畫形式的不同，說不上對錯好壞。造成日本漫改電影失敗的重要原因其實還是電影的特效技術太過昂貴。日漫大火的往往是少年漫畫，《龍珠》、《海賊王》、《火影忍者》、《進擊的巨人》這一類型的漫畫改編非常不容易，嚴重受到電影特效的掣肘。就比如真人版《進擊的巨人》根本不能稱為電影特效，而應該是特攝電影。
反而是一些日常番，青春愛情和歷史、推理題材的日本漫改電影獲得成功，比如早期的《蜂蜜與四葉草》和近期的《浪客劍心》《深夜食堂》《孤獨的美食家》等。所以日漫改編電影表現欠佳，也不能單純歸咎於劇情和人設中二。
一般當紅的少年熱血漫，場景宏大，內容富有想像力，想要完美表現必須要有足夠的特效技術，而這正是日本電影的弱項。你可能會說日本CG技術一流，怎麼可能電影特效做不好呢？
確實日本CG動畫隨著當年日本遊戲的發展，製作實力一流，但CG動畫並非電影特效，電影CG特效的技術難點在於畫面的合成。要將CG部分的虛擬畫面和真實拍攝的畫面合成到一起，並保證透視，光照，畫面運動匹配等諸多方面保持一致，難度極高。電影特效公司裡最高級的職位，一般是CG合成師擔任，而非CG動畫師，孰輕孰重一目了然。
而擁有這種技術的頂級特效團隊，大都聚集在好萊塢，他們掌握著CG，電影攝影，物理效果，綠幕技術，流體模擬，動作捕捉，粒子、畫面同步控制、光照HDR，渲染等諸多技術。對於電影特效來說，這些技術至關重要。
在這一方面，身處美國的電影公司無疑又佔了上風。不只是日本，全球的電影製作公司都不得不請美國的特效團隊來打造可信逼真的電影特效場景。
市場大小決定著電影特效技術的好壞
而電影特效的問題，其實就是資金的問題，而資金又受制於電影市場大小，雖然日本作為一個發達國家，也曾在世界第二大經濟體的交椅上坐了42年之久，但是受制於國內人口基數，電影市場並不算大，從2005年1981.6億日元到2015年2171.19億日元的票房收入，就可以看出十年間，日本電影市場幾乎停滯不前，這也證明日本電影市場趨於飽和狀態，急需開拓新的市場。
可是日本電影又太過於本土化，敘事手法單一，日本的電影內核也與全球的主流價值觀不甚協調（這點中國也一樣），導致日本本土電影始終不被全球電影市場認可，自始至終幾乎只誕生過黑澤明這麼一位被認可的導演。這些原因都致使日本缺少真正的電影大製作，其也不擅長大製作，僅靠日本化的小清新電影和動畫，在東亞的小圈子裡有一些擁躉。
從日本市場，以今年票房榜單來看，前十名幾乎都是本土電影，這證明日本電影市場已經產生了「加拉帕戈斯群島效應」。即當一個島國的發展與外界的極度失衡時，這個島國就會產生自己獨特的文化與認知，並出現排他性，這種現象在日本文化產業尤為突出。
就比如《復仇者聯盟2》在日本上映時的海報，風格竟然和《愛在黎明破曉前》一模一樣啊！你看得出是科幻動作特效電影嗎？當然這不是引進方的錯，相信這只是遵從市場的結果。
而從這個角度來說，美國電影則是成功的。美國電影市場基本可以和全球電影市場劃等號。而商業大片的標準，由好萊塢所制定，以高投入高產出原則運作，通過聘用知名的導演、編劇、演員和使用高精尖的特效技術，來打造流程化的商業大片模式。
一部電影動輒幾億美元的投資成本十分嚇人，但由於美國電影工業是世界上最成熟的電影商業模式，其輸出的主流價值觀被全世界所接受，在成熟的成本-收入期望計算下，成本高達幾億美金，用特效堆出來的漫改電影也一樣能夠賺得盆滿缽滿。
而在東亞粉絲小圈子裡運作的日本漫改電影，出於對風險的控制，小投資下製作粗糙加上充滿違和感的人物形象和世界觀，則勢必難以大眾化。近幾年美國漫改電影在市場上強力吸金，確實觸動了很多電影公司的心思，美漫被搬上大熒幕也讓日漫的粉絲對日漫的真人化充滿了期待。但在這裡電科技不得不給你們潑上一盆冷水，不要在奢望能看到特效滿天飛的日式漫改電影出現了。這不現實！
電科技專注於TMT領域報導，青雲計劃、百+計劃獲得者。榮獲2013搜狐最佳行業自媒體人稱號、2015中國新媒體創業大賽總決賽季軍、2018百度動態年度實力紅人等諸多大獎。
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