第二屆「ONE ART Taipei 2020藝術臺北」將在2020年1月17日至19日於臺北西華飯店再度回歸！本屆除了匯集臺灣本地、日本、韓國等國、及倫敦、上海、香港等共18個城市、共計67間國際畫廊參與，大會更精選二十件精彩作品，讓大家率先掌握精彩作品動向。
本屆除了以三大主題「藝術無限（Unlimited）」、「發現藝術（Discovery）」與「媒體藝術（Media Art）」作為策展規劃，全方位的呈現亞洲的藝術創作脈絡。
本屆「藝術無限（Unlimited）」展區共有38間海內外藝廊參加，許多國際大師如亞歷克斯‧卡茨、坪田昌之、薛松及草間彌生等不會缺席展出外，來自日本大阪的TEZUKAYAMA GALLERY則將帶來的日本知名大師舟越桂的相關手稿，多樣風格與取材豐富的作品一次鉅獻，讓藏家與民眾沈浸於無限的藝術國度中。
而跨足影視、時尚、甚至藝術領域的丁春誠，將在本次「特別呈現（Special Present）」的策展房中，帶來以「MY WORD/ MY WORLD」為題的規劃佈置，除展示丁春誠蒐集的獨特藝術珍藏，更將結合更多裝置與行為藝術，充分在飯店展間內打造一個跳脫語言藩籬的互動「新世界」，引領觀者進入丁春誠藝文哲學樂園。
2019年1月19日至21日，短短展期 ONE ART Taipei 參與人潮達上萬人。
ONE ART Taipei 2019 分為「藝術無限」、「發現藝術」與「媒體藝術」三個核心展區。
2019年，ONE ART Taipei 於臺北西華飯店房間呈現各國藝術家作品。
平面繪畫類中，「藝術無限（Unlimited）」匯集全世界精彩作品，藝術無遠弗屆，L+/ Lucie Chang Fine Arts 呈現素有「日本Bansky」之稱的Diego，繪畫主題經常鎖定在都會人忽視甚至鄙棄的街景，以Toy Griffiti的方式創造了一種獨一無二的創作風格。
TEZUKAYAMA GALLERY鈴木淳夫的「雕刻的繪畫」（Carved Painting）用兩到三種顏色的顏料在畫布上層層堆疊，再用細小雕刻刀一筆一劃鑿出近乎圓形的凹痕，顏料被挖掉後形成的圓形凹洞大小各異，凸顯藝術家與畫作單純卻深層的對話關係。
西班牙藝術家傑‧蒙庫斯的畫作〈Untitled〉則由伊日藝術計劃展出，其以矛盾錯置的圖像關係建構出更深刻的哲學對話，帶給人無限沉思與想像。
the COLLECTORS則帶來不少潮流名人爭相收藏的凱瑟琳‧伯恩哈特作品，其揉合現代消費與潮流記號、與自由奔放的明豔色彩，捨棄嚴謹比例與寫實色彩，如同置身孩童的異想世界。
而匯集年輕藝術家的「發現藝術（Discovery）」展區中，Chung Jark Art藝廊帶來韓國藝術家Kim Hee-Jin木刻版畫〈Site #20-Sweet Dream〉，其畫作的流動線條與符號抽象頗具音樂性，木板材質更為作品增添一份樸素和溫潤。
郭木生美術中心的蕭慶知之〈貓頭鷹系列〉善於觀察並掌握人物、動物的姿態、神韻和比例，並融合東西方藝術精隨。
涅普頓畫廊展出莎賓娜‧霍拉克複合式媒材作品〈Volcano〉，主題延續其「Visions」系列，以「誕生、重生、轉型」為主題，用多邊形創造對稱構圖，其中的火焰則代表人生中會遇到的困境，以藝術傳達奮鬥的理念。
也趣藝廊
松原健〈Storm in a Glass〉
40x40x3cm 影像 多媒材 2012
德鴻畫廊
亞歷克斯·卡茨 Alex Katz〈Black Dress(Carmen) 〉
58x18x8cm 鋁 抗UV無酸墨水 保護用透明漆 不鏽鋼臺座 35版 2018
朝代畫廊
曾上傑〈Blue Line Swinger I~VI〉
尺寸可變 樟木 2018
藝時代畫廊
琳恩·克萊德 Lene Kilde〈傾〉
24x12x49cm 鑄銅銅雕 2009
Hiro Hiro Art Space
松原健〈Remote Control Spider〉
34x44x54cm（左）83x42x52cm（右）水泥 鐵線 2019
KOGUORENTGEN
坪田昌之〈the layer of self (YT-1039)〉
18.5×26.5×12cm gesso powdered mineral pigments glue on basswood 2016
L+/ Lucie Chang Fine Arts
Diego〈偷偷溜走的T〉
80x80cm 畫布丙烯 噴漆 蠟筆 2019
秋華洞
秋華洞〈遠雷〉
40×50×33cm 陶瓷 2019
TEZUKAYAMA GALLERY
鈴木淳夫〈Carved Painting〉
65x60cm acrylic on wooden panel 2018
the COLLECTORS
凱薩琳·伯恩哈特 Katherine Bernhardt〈African Violet〉
76x60cm 10色平版印刷 2019
伊日藝術計劃
傑·蒙庫斯Jan Monclus〈 Untitled〉
55x46cm 油彩 畫布 2015
立體藝術作品中，於「藝術無限（Unlimited）」展區現身德鴻畫廊的美國當代藝術教父亞歷克斯‧卡茨的立板〈Black Dress（Carmen）〉，其構圖與用色明瞭大方、保有普普流行文化的獨特風格。
首次參展的Hiro Hiro Art Space呈現挪威藝術家琳恩‧克萊德作品，以混凝土與金屬線勾勒出局部孩童肢體、有時結合動物，留給觀者無限想像空間。
KOGUORENTGEN 所帶來坪田昌之的雕塑作品極簡俐落、用色鮮明飽滿，實可見色彩、線條、材質細緻的完美結合運用。
秋華洞的日本藝術家村上仁美作品則流露超齡視角，結合自然元素如珊瑚與花草，並以女性傳達生與死意象：聖母瑪麗亞象徵生命，而女巫或梅杜莎則象徵死亡，極具詩意。
藝時代畫廊的中國藝術家王立偉皮革雕塑〈傾〉，巧妙轉化材質侷限、以拼貼或縫合所產生的線條為藝術語言，讓人更能與生命產生聯想。
「發現藝術（Discovery）」眾多新銳帶來立體創作，朝代畫廊呈現曾上傑木雕作品〈Blue Line Swinger〉描繪臺灣通勤者，隱含當代社會的疏離與孤寂感，作品氣質樸素卻直指人心。
日帝藝術的張鬱田陶塑〈墜落的夢想〉帶有年少時期與父親玩風箏的珍貴回憶。雲清藝術中心展出謝衡〈白水〉，低調拙樸的色彩，深具當代東方韻味。
日本寫樂畫廊的花房櫻花以貓咪擬人化的系列作品〈Take A Seat Beside Us），成功達成其創作宗旨：希望所創作的藝術品能和觀者更能產生更多有趣的互動，擄獲人心！
Chung Jark Art
Kim, Hee-Jin〈Site #20-Sweet Dream〉
60 x 45cm ink on woodcut plate 2019
雲清藝術中心
謝衡〈白水〉
20x22x25cm 木 2019
日帝藝術
張鬱田〈墜落的夢想〉
10x15x17 cm 陶 壓克力 2019
郭木生美術中心
蕭慶知〈貓頭鷹系列-夜鴞〉
70x140cm 油彩 畫布 2019
涅普頓畫廊
莎賓娜‧霍拉 Sabrina Horak〈火山〉
58x49.7x5cm Acrylic on wood 2019
寫樂畫廊
花房櫻花〈來來來！請坐、請坐〉
樟木 油彩 2019
除了平面及立體的精彩作品外，本屆新媒體藝術作品更是目不暇給！也趣藝廊帶來松原健，其擅長以黑白色調結合影像與現成物，簡單的敘事性富含詩意的「物哀」、「幽玄」、「侘寂」日式美學元素，其作品〈Storm in a Glass〉裡，水杯靜止與杯內水的搖擺波盪形成強烈對比，彷彿時空凝結，更賦予古典日式美學當代藝術的嶄新面向。
朝鮮畫廊在上一屆即頗受好評的韓國藝術家Jeong Jeong Ju多媒體裝置藝術，讓人欣賞光影的浮動之美，加深對場所空間感的思考。
東之畫廊帶來年雲門舞集劉振祥因泡水而使原攝像扭曲、如畫般的影像。
山本功巳帶領M.Y.KU ART PROJECT 畫廊和其攝影創作〈Time seen in the past and future go to the dune〉，受達利影響，透過所攝影像的拼貼重組，呈現詭譎如夢境的超自然異世界。
歷經一年的籌備後再次回歸，「ONE ART Taipei 2020 藝術臺北」展出涵蓋跨時代、跨界、甚至跨媒材的多元藝術作品如平面、立體、攝影、裝置藝術以及潮流行公仔等，除提供資深藏家、新手一個廣闊的藝術交易平臺，企圖讓臺灣在亞洲的藝術版圖中，構築廣闊、健全的藝術交易平臺。
Gallery Chosun
Jeong-Ju Jeong〈Haedeun Museum - Middle Hall〉
267x167x45cm 12inch monitor 3D animation 2019
東之畫廊
劉振祥〈澎湖的天空〉
61x40.5cm 數位輸出 2005
M.Y.KU ART PROJECT
山本功巳〈Time seen in the past and future Go to the dune 1〉53x80cm Photograph Giclee print 2019 1/4（A.P）
展會資訊
貴賓預展
1/17 13:00-20:00
公眾開放
1/18-19 12:00-20:00