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關於電影的未來？
奉俊昊最期待的20位電影導演
原文：《視與聽》2020.02.25
原文地址：
https://www.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/features/bong-joon-ho-picks-20-upcoming-film-directors-for-2020s
翻譯：吳鑫
郵箱：comeintomylife@sina.com
編輯：三耳貓
今年是2020年，光是這個數字就有夠科幻的了。我並不是為了要探討電影的未來才來總結這20位導演，我只是想討論一下他們已經創作的片子（雖然有的導演只有兩三部長片）。但是話題最終會回到電影的未來上，因為當我們看過王家衛的第二部長片《阿飛正傳》（1990年）時，我們似乎已經在腦海中夢到過了《花樣年華》（2000年）。再或，當我們第一次看到科恩兄弟的《血迷宮》（1985年）時，我們似乎就已經看過了二十多年後的《老無所依》（2007年）。
那麼，在接下來的二十年中，我們又期待這些導演為我們展現什麼呢？
《仲夏夜驚魂》那衝擊力十足的視覺感受，《夜以繼日》中那靜靜凝視著黑水河的眼眸，《燈塔》那大海之上的黑白美學，尹佳恩的電影中的孩童世界，《幸福的拉扎羅》那神跡般的影像表達。這些作品對於他們的導演來說意味著什麼呢？我想有一件事是確定的：他們將一如既往地拍下去。
——奉俊昊
1
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阿里·阿巴西
年齡：39
代表作：《Officer Relaxing After Duty》（2008年，短片） 《M代表馬庫斯》（2011年，短片） 《謝麗》（2016年） 《邊境》（2018年）
短評 ：阿巴西生於伊朗，在2002年從德黑蘭大學退學，移民到了瑞典。阿巴西在一直那裡學習電影拍攝，後來進入了丹麥國家電影學院。他的丹麥語長片處女作《謝麗》在2016年的柏林電影節上首映。
謝麗，2016
他真正脫穎而出的是他的第二部長片《邊境》，一部極具創造力、難以歸類的瑞典語電影。阿巴西和他的聯合編劇對林德奎斯特的作品進行了改編——值得一提的是，阿爾弗雷德的《生人勿近》也是受該作家的啟發。《邊境》是一個黑暗的北歐寓言，阿巴西的處理也極具拉美魔幻現實主義的風格，一旦接受了這樣一個奇異設定，這裡出現什麼也都不奇怪了。奉俊昊這樣評價阿巴西：「《邊境》是一部非常特別的作品，它創造了一個獨一無二的小世界，我喜歡這種處理方式。」
邊境，2018
2
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阿里·艾斯特
年齡：33
國籍：美國
代表作：《詹森一家的怪事》（2011年，短片） 《Muchausen》（2013年，短片） 遺傳厄運（2018年） 仲夏夜驚魂（2019年）
短評 ：「我在紐約見過一次阿里·艾斯特。他很特別，我喜歡他的才華。」奉俊昊毫不猶豫地將艾斯特列入他的「20位導演」名單。艾斯特憑藉他的短片——尤其是充滿自信的《詹森一家的怪事》——以及迄今為止他的兩部作品，艾斯特為恐怖類型注入了一劑強心針。
詹森一家的怪事，2011
《遺傳厄運》被譽為近年來最優秀的恐怖電影之一，它講述了一個毛骨悚然的恐怖故事，其中最引人注目的是託尼·科特勒的精彩表演。他的第二部作品《仲夏夜驚魂》證明了他處女作的成功並不是偶然，他創造性的呈現了「白晝恐怖」，並由弗羅倫斯·珀再次呈現了精彩的表演。艾斯特說他現在計劃嘗試一些不同的類型片，但就像奉俊昊曾做的那樣，誰敢打賭他不會把這些類型轉換成自己的風格呢？
仲夏夜驚魂 ，2019
3
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畢贛
年齡：30
國籍：中國
代表作：《路邊野餐》（2015年），《地球最後的夜晚》（2018年）
短評：畢贛隱晦的、朦朧的電影氣質深受他的電影前輩的影響，這種影史印記就像他電影裡的主角們對過往戀人的懷念一樣深刻：黑色電影與王家衛的「穆迪布魯斯」，《迷魂記》與塔可夫斯基的時空之詩，侯孝賢與阿彼察邦的神秘遐想，各種鏡像折射在畢贛的電影之中。畢贛說自己的兩部電影都是對家鄉貴州凱裡「影子」的描繪，他以微薄的預算製作了《路邊野餐》，其中主角是他的小姑爹。《地球最後的夜晚》的後半段那長達一個小時的3D之旅，既是對《路邊野餐》成功之處的印證，又體現了對市場的渴望。像畢贛這種學院體系之外的導演，正引領著中國新一代作者電影的創作。
路邊野餐，2015
4
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傑羅·布斯塔曼特
年齡：43
國籍：瓜地馬拉
代表作：《火山下的人生》（2015年） 《震蕩》（2019年） 《哭泣的女人》（2019年）
短評：在贏得柏林銀熊獎和首次為他的國家贏得奧斯卡之後，布斯特曼塔去年又帶來了兩部新作，均在國際電影節上收到熱捧。《火山下的人生》將視野放在瓜地馬拉咖啡農上，講述了17歲的少女與自己女性身份的掙扎的故事。
《震蕩》發生在瓜地馬拉城一個富裕的福音派家庭中，講述了出櫃的男主人公以及家庭成員們試圖「治癒」他的故事。而《哭泣的女人》通過幽靈視角來講述了這個國家在20世紀80年代的種族戰爭所留下的政治傷痛，以及人民對於公正的不懈追求。同時，布斯塔曼特也是電影製作和發行公司以及獨立電影劇院的創始人，他很大程度上推動了瓜地馬拉電影的發展。
震蕩 ，2019
5
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瑪緹·迪歐普
年齡：37
國籍：法國
代表作：《大西洋》（2009年，短片） 《在越南》（2012年，短片） 《千陽》（2013年，短片） 《大西洋》（2019年，長片）
短評：迪歐普在2008年的《35杯朗姆酒》中飾演克萊爾·丹尼斯的女兒，並從此與導演開始合作。她的電影是紀錄與虛構的混血兒，通常關注的是移民問題並展現出一種幽靈般的渴望感。《大西洋》講述了一個年輕人從西非穿越到歐洲的故事，贏得了鹿特丹金虎獎。為了拍攝《千陽》迪歐普找到了由她的叔叔、塞內加爾電影先驅曼貝提拍攝的《土狼之旅》（1973年）的男主角。迪歐普的第一部故事片《大西洋》贏得了坎城評委會大獎，該片對她的第一部同名短片進行了擴展，並轉變為從姐妹、母親和被拋棄的戀人不同視角出發的，一個關於移民的寓言故事，與許多類型片導演的處理方法不同，迪歐普喜歡用超自然力量來突出他們的失落感。
大西洋，2009
6
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羅伯特·艾格斯
年齡：36
國籍：美國
代表作：《女巫》（2016年） 《燈塔》（2019）
短評：羅伯特｀艾格斯的電影事業是多少人夢寐以求的：他的長片處女作就是著名的《女巫》，隨後就是《燈塔》——由威廉｀達福和羅伯特·帕丁森飾演19世紀90年代的燈塔管理員。艾格斯首先進入行業是作為一名製片設計師，他對視覺細節的一絲不苟使得他的電影能夠十分有效的傳達給觀眾信息。在「民間恐怖」風格復甦之時，他對哥特時期的故事進行了大量的研究，並以其電影中詭異的氛圍脫穎而出。在《女巫》中，艾格斯將觀眾帶入17世紀30年代早期英美殖民者們佔領下的殘酷新大陸；在《燈塔》中他更為激進，採用了接近正方形的高寬比，運用黑白的單色調色板和出色的配樂來加強效果。我們或許可以這樣來評價它淫邪與精緻之間的奇妙搭配——「就像抹香鯨的下體一樣閃閃發光」。
燈塔 ，2019
7
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羅斯·格拉斯
年齡：30
國籍：英國
代表作：《Moths》（2010年，短片） 《Strom House》（2011年，短片） 《The Silken Strand》（2013年，短片） 《Room 55》（2014年，短片） 《Bath Time》（2015，短片） 《聖人莫德》（2019年）
短評：作為英國最令人興奮的新人導演，格拉斯大膽嘗試了類型創作，奉俊昊一定會同意這種做法。受視覺效果大師雷·哈利豪森的啟發，她從青少年時期就開始製作家庭電影，在2014年進入英國國立電影電視學院。格拉斯的短片在當代恐怖類型中創造了一種獨特風格，她通常聚焦於女性主角：《Room 55》探討了20世紀50年代英國家庭主婦的性覺醒，《Bath Time》則講述了一位患有焦慮症的女性。格拉斯的第一部長片處女作於去年的電影節上首映，並於今年5月在英國上映。這是一部心理哥德式恐怖電影，講述的是一位護士痴迷於拯救一個患有癌症的享樂主義舞者的靈魂而陷入危險的故事。
聖人莫德，2019
8
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濱口龍介
年齡：41
國籍：日本
代表作：《激情》（2008年） 《深度》（2010年） 《觸不到的肌膚》（2013年） 《快樂時光》（2015年） 《夜以繼日》（2018年）
短評：濱口龍介的畢業作品《激情》在2008年參加了東京國際電影節的競賽，此後他的作品一直非常多產。他在國際上嶄露頭角是憑藉著2015年的《歡樂時光》，這是一部大師級的作品，將近五個半小時，講述了四個女性的故事，憑藉其自然的節奏和部分即興的場景，這部電影甚至被與雅克裡維特的作品相提並論。
歡樂時光 ，2015
《歡樂時光》的結構在兩個小時的《夜以繼日》中被賦予了一種更為克制的形式，《夜以繼日》是一部二重身的浪漫愛情片，講述的是記憶與幻想間的羈絆，其改編自日本作家石崎右岡的小說。朝子愛上了一個英俊的、不修邊幅的男人，但是有一天他卻離開了，就如同他當時闖進朝子的生活的那樣突然。兩年後，朝子遇到了一個和她離去的愛人長得一摸一樣然而性格截然不同的男人。濱口龍介的作品總是充滿著驚喜、出乎意料的創造，會讓你不斷思考接下來會怎樣呢，然後緊緊跟上他的步伐。
9
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阿爾瑪·哈勒
年齡：44
國籍：以色列
代表作；《孟買海灘》（2011年） 《真｀愛》（2016年） 《寶貝男孩》（2019年）
短評：從哈勒為Beirut樂隊和其他樂隊創作的第一支音樂錄像帶中，我們便可以看出她旺盛的創作欲望。她的第一部長片《孟買海灘》拍攝於加利福尼亞索爾頓海，這部片子正式讓我們認識到，哈勒並不會是那種保守的創作者。
哈勒因為《孟買海灘》與Shia LaBeouf達成了合作，創作了第二部作品《真·愛》，這次是在探討現代年輕人關於愛的難題，同時哈勒也出演了去年完成的關於童年創傷的自傳性電影《寶貝男孩》，她驚豔的表演反映出對真實情感的流露。哈勒就此名聲大振，不僅僅是因為她的獲獎，更是因為她為鼓勵女性導演而開展的「Free The Bid」運動。
寶貝男孩，2019
10
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克斯汀·詹森
年齡：54
國籍：美國
代表作：《持攝像機的人》（2016年） 《迪克｀詹森已死》（2020年）
短評：成為出色導演的攝影師難能可貴，跟Michael Moore，Laura Poitras他們一樣，詹森實際上只自主導演了一部電影。（值得期待的是，在她的新片中，她將會傳達她已過世的父親探討關於死亡的思考）
《持攝像機的人》是對近十年的一個總結，詹森將自己的新聞式記錄片段和家庭錄影日記結合了起來，對於拍攝和觀看的標準進行了新的清醒的審視，並且鏡頭世界之間的聯繫也極具感染力。詹森在電影製作方面表現出敏銳的才能，使我們期待她能繼續帶給我們新的驚喜和啟發
持攝像機的人，2016
11
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詹妮弗·肯特
年齡：50
國籍：澳大利亞
代表作：《怪物》（2005年，短片） 《鬼書》（2014年） 《夜鶯》（2018年）
短評：奉俊昊說：「我非常喜歡《鬼書》，這是一部偉大的恐怖片。」很少會有人質疑肯特的處女作是近十年中最具影響力的作品。故事講述了一位單親母親和她兒子之間發生的詭異故事事。肯特擅長營造幽閉的恐怖氣氛，這種能力在她的下一部電影《夜鶯》也得到了展現。《夜鶯》講述了一個發生在1825年澳大利亞的暴力反殖民復仇故事，故事圍繞著一名種族主義白人女性和一名塔斯馬尼亞原住民男性之間的關係展開。
夜鶯，2018
12
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奧利維爾·拉克謝
年齡：37
國籍：法國—西班牙
代表作：《你們都是隊長》（2010年） 《含羞草》（2016年） 《大火將至》（2019年）
短評：拉克謝出生在法國，但在西班牙長大，與埃洛伊｀恩西索、羅伊斯·帕蒂諾和西奧·巴諾一樣，拉克謝是加利西亞電影的領軍人物。他的前兩部故事片是在摩洛哥拍攝的。《你們都是隊長》是對電影創作過程的一次冷靜思考，由拉克謝自己主演，他飾演一位丹吉爾的教師，和「學生們」共同完成了這部電影。他的第二部電影《含羞草》講述了一個發生在阿特拉斯山脈的神秘故事——一個垂死的教長被送回故土。拉克謝的新作《大火將至》可以說是他最成功的作品；該片去年在坎城的一種關注單元中獲評審團獎，並將於近期在英國上映。拉克謝的電影通過不斷模糊故事片與紀錄片、導演和主體、背景和主體、文本內和文本外、精神和物質之間的界限，讓我們去思考信仰，去思考電影所展現的神秘。
大火將至，2019
13
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弗朗西斯·李
年齡：51
國籍：英國
代表作：《The Farmer’s Wife》（2012年，短片） 《Bradford Halifax London》（2013年，短片） 《上帝之國》（2017年）
短評：《上帝之國》講述了約克郡牧羊人和羅馬尼亞工人之間的愛情故事，在做了多年的演員之後，弗朗西斯·李導終於導演了一部英國近十年來最激動人心的影片之一。該片不可避免得會和《斷背山》（2005年）來做比較，但在《上帝之國》中，性取向並不是一個值得迴避的問題。正相反，李把焦點放在了脫歐後的英國的行動自由的問題上。在這部影片中，出色的不僅僅是演員的表演功底，弗朗西斯·李的能力也非常重要——調動出演員們自然的表演，並將其與約克郡秀美的風景融為一體。他的下一部作品《菊石》（預計今年上映）將離開山野，走向大海，講述了一對女性之間的愛情故事（由凱特·溫斯萊特和西爾莎主演），這部電影李又會帶給我們什麼，這將是非常值得期待的。
上帝之國，2017
14
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皮耶特羅·馬切羅
年齡：43
國籍：義大利
代表作《狼的嘴》（2009年） 《遺失與美好》（2015年） 《馬丁·伊登》（2019年）
短評：馬切羅以一系列迷幻的、不可歸類的作品開始了他的電影之路，這些電影糅合了紀錄與虛構來創造一種支離破碎的意識流敘事。其中最引人入勝的是《狼之口》，講述的是一個監獄犯人和他的吸毒成癮的變性情人之間的故事，兩位戀人許諾彼此在被釋放後仍舊要在一起。六年後的《遺失與美好》是一部追憶逝去的義大利黃金時代的作品，我們看到馬切羅的洞察力被推向更遠。馬切羅的近作《馬丁·伊登》是一部高預算的作品，並且也是近十年最好的電影之一。影片改編自傑克倫敦1909年的小說，講述了一位窮困潦倒的作家，只不過將故事背景搬到了中世紀的那不勒斯，這使得影片的虛實界限更加模糊，更具有夢幻性。影片將於今年在英國上映。
馬丁·伊登，2019
15
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大衛·羅伯特·米切爾
年齡：45
國籍：美國
代表作：《不眠神話》（2010年） 《它在身後》（2014年） 《銀湖之底》（2018年）
短評 ：想要從成熟的類型片體裁中找出新東西確實不容易，但米切爾的長片處女作《不眠神話》卻做到了。故事發生在夏日的最後一個周末，講述了密西根的年輕人們以及他們噴薄的欲望。這部電影魅力十足，這是因為片子裡流露出來的溫柔氣質，以及其不平衡和低色調營造出來的未知氛圍。
不眠神話，2010
米切爾的續作讓人驚喜，講述了一個恐怖的被詛咒的故事，而這個詛咒卻是通過性行為來傳遞的，這激起了人們的原始焦慮。《銀湖之底》又轉向了另外一種類型，這是一種迷影式的黑色電影，但得到的評論有些褒貶不一。誰也不知道米切爾接下來會進行哪種類型嘗試，但我們期待他的下一部作品。
銀湖之底，2018
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喬丹·皮爾
年齡：40
國籍：美國
代表作《逃出絕命鎮》（2017年） 《我們》（2019年）
短評：在之前的喜劇《基和皮爾》中，皮爾已經證明了自己有能力進行一些切入時事的、嬉笑怒罵式的小品式創作。但是，《逃出絕命鎮》仍然是一部與眾不同的片子——一部優秀的社會驚悚片，正如皮爾自己對它的評價。在一個似乎更自由的時代，它以一種令人痛心的方式闡述了無處不在的種族主義，而去年的《我們》也再一次向社會發出了震撼的宣言。
逃出絕命鎮，2017
通過自己的製片公司Monkeypaw，皮爾已經為電影行業的多元化發展作出了重要影響，他的製片作品包括斯派克·李的《黑色黨徒》和尼婭｀達科斯塔重拍的《糖果人》，在電視領域皮爾也參與了《惡魔之地》和《新陰陽魔界》的製作。
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珍妮弗·裡德
年齡：49
國籍：美國
代表作：《Accidents at Home and How They Happen》（2008年） 《標誌動作》（2017年）《刺膚》
短評：裡德是一位跨界藝術家和電影製作人，從上世紀90年代中期以來，她一直致力於激進的的女權主義運動。她1995年的系列作品《White Trash Girl》使她成為了一個邊緣人群們的超級英雄式的人物，她的創作衝擊了俄亥俄洲的父權中心。
從那以後，裡德一直嘗試通過故事、身體、音樂，為那些有個性的獨特女性們開闢新世界。在近些年，她那風格鮮明的電影越來越頻繁地出現在電影節上——《A Million Miles Away》、《Blood Below the Skin》都曾在英國最重要的短片電影節中斬獲獎項。
標誌動作，2017
裡德繼續著這類短片創作，但她也嘗試著拍攝長片，像講述跨文化的女同電影《標誌動作》和懸疑電影《刺膚》。
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阿莉切·羅爾瓦赫爾
年齡：38
國籍：義大利
代表作：許多記錄短片 《聖體》（2011年） 《奇蹟》（2014年） 《幸福的拉扎羅》（2018年）
短評：在羅爾瓦赫爾那神秘而夢幻的成長故事《聖體》中，我們不難看出她的創作特點：魔幻現實主義和新寫實派的結合，以自然、純真與「玷汙的世俗」做鬥爭，以及海倫·盧華用16毫米攝像機對周遭世界的迷人的描繪。
聖體 ，2011
羅爾瓦赫爾的接下來兩部作品甚至更像是童話故事。《奇蹟》（在坎城電影節上獲得了評審團大獎）故事發生在一個自給自足的養蜂家庭，有一天一個真人秀節目選擇在這裡拍攝拍攝，打破了這種遠離城市的寧靜。而《幸福的拉扎羅》充滿著隱喻，進一步討論自然主義與現代社會之間的裂痕，同時，影片也貢獻了極為出色的攝影。
幸福的拉扎羅 ，2018
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尹佳恩
年齡：37
國籍：韓國
代表作：《Proof》（2010年，短片） 《客人》（2011年，短片） 《豆芽》（2013年，短片） 《我們的世界》（2016年） 《我們的家園》（2019年）
短評：尹佳恩憑藉她對兒童和青少年生活的深刻觀察成為韓國新一代女性導演的代表性人物——同時在電影創作之外，尹佳恩也在首爾的一個電影俱樂部授課。2011年，尹佳恩的《客人》獲得國際認可，成為第一部贏得克萊蒙費國際短片電影節大獎的亞洲電影；2013年，《豆芽》在柏林獲最佳短片獎。她的第一部長片《我們的世界》滿懷同情與包容進入了一個脆弱、孤獨的十歲女孩的世界。去年的續作《我們的家園》講述了三個12歲的孩子的夏日故事，其中的小童星們也奉獻了精彩的表演。
我們的家園，2019
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趙婷
年齡：37
國籍：中國
代表作：《哥哥教我唱的歌》（2015年） 《騎士》（2017年）
短評：今年或許是趙婷次第一次嘗試藝術片之外的創作。和塔伊加｀維迪提和瑞恩庫格勒一樣，趙婷也是從藝術電影領域跳入到了漫改電影，這次她執導的是漫威電影《永恆族》。超級英雄電影和她之前的作品著實大相逕庭，畢竟之前關注的大多都是那些飄零、孤獨的人群，用的演員也都是非職業演員。
《哥哥教我唱的歌》描寫的是南達科塔州印第安土著人的生活，講述了一位夢想著逃離當下的生活卻又不忍心拋棄妹妹的男孩的故事。趙婷的第二部作品《騎士》講述了一位年輕的牛仔布拉迪（由現實中的牛仔布拉迪飾演）在一次比賽受傷後再也無法參賽的憂鬱故事。真實性和豐沛的情感是這兩部電影的關鍵。
騎士，2017
趙婷的《無依之地》今年也要上映了——這部電影以公路電影的形式講述了美國西部的漂泊的故事。講述了一個60多歲的女人在2008年經濟危機中失去了一切，在貨車中開始了穿越美國西部的旅程。
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原標題：《關於電影的未來？ 奉俊昊最期待的20位電影導演》
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