國畫教程:各種樹的畫法!史上最全~

中國畫水墨畫如何畫松樹、叢樹、柳樹、竹林，桃樹，柏樹。古人畫松多以松石點綴山水，在唐代的山水畫中已形成了一種風氣，並出現了很多著名的松石山水畫家，他們把松石作為山水的一部分，刻意加工，使畫面呈現出「妙之至極」的韻致。唐代張璪寫松，很能用筆法，「常以手握雙管，一時齊下，一為生枝，一為枯枝，氣傲煙霞，勢凌風雨，槎牙之形，鱗皴之狀，隨意縱橫，應手間出，生枝則潤含春澤，枯枝則慘同秋色。」而張璪的「外師造化，中得心源」更是被歷代的藝術家所服膺，成為中國畫論中的千古玉律。五代後梁的荊浩隱居於太行山的「洪谷」，一面「耕而食之」，一面深入觀察大自然，那「翔鱗乘空」、「欲附雲漢」的古松，使他倍感驚訝，「攜筆復就寫之，凡數萬本，方如其真。」

松樹具有陽剛之美，它的枝幹更是具有柔中有剛的特徵，松的葉給人以清脫之感。它是我們民族心目中的吉祥樹，是常青不老的象徵。松樹，有的像虯龍，故稱虯松，其枝幹多變，直處坦率，彎曲內含，顯出龍探青山之狀；也有的曲中有直，變化非凡，似蛟龍入海之態；有的巨臂遮天，挺拔剛毅，有拔地鑽雲騰飛之勢也。

松樹是山水畫中應用最多的樹木之一，無論是曠野還是山巔，都生長有松樹。松樹還可以作為主體形象表現。生長在肥沃平地的松樹高大茂盛，常常挺拔高入雲際；生長在山石空隙的，常常蜿蜒曲折，盤地如蒼龍。它們共同的特點是：生長到一定年齡，枝幹就不再往高處長，而枝多橫出，形成傘狀，「枝如遊龍，葉如翔鳳」。畫松，首先要「有情而動」，唐末五代山水畫大師荊浩，他見到體態優美的松樹，就「因警其異，遍而賞之。明日攜筆複寫之，凡數萬本，方如其真」。這個「真」，不是形同照相，而是抓住了松樹的靈魂，因此才能描繪出松樹的「皮老蒼蘚，翔鱗乘空」「蟠虯之勢，欲附雲漢」，或「抱節自屈」，或「回根出土」，正因為荊浩對松樹懷有深情，才能做到認真觀察與研究，悟到畫松的妙理。

樹木畫法，樹木是山水畫的主要景物之一，尤其是南派山水，樹往往是主景，山反倒是附景，需要設計千姿百態形象優美的樹木。樹木通常分為枝幹、根系和樹葉三個部份，根系有時可不畫，但枝幹和樹葉是必畫的，且要注意樹有伸枝，要敢於將樹枝伸出去，不要縮成一團。松樹畫法：松樹是北派山水不可或缺的景物，南派山水有時也畫，但南派山水松樹宜畫得簡略寫意一些，而北派山水松樹宜畫得大氣繁密一些。

樹有不同種類，同一種類又有不同姿態，山水畫中離不開樹，樹在山水畫中站著很重要的作用，當然，樹也可以作為一個作品來體現，那麼如何畫樹呢？

樹枝的結構可分成三大類，一為向上升長的類型，傳統的畫論中稱為鹿角枝，這種類型最常見，如柳樹、相思樹、樟樹等。二為向下彎曲的類型，稱為蟹爪枝，如龍爪。三為平生橫出的類型，可稱為長臂枝，如松、杉、木棉等。

首先要注意樹分四歧的原則，即樹幹前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二並生，缺乏錯落的風致。其次注意疏密與氣勢的安排，可略加取捨。另外必須留意用筆，要挺拔，每一樹枝都要與樹幹或粗枝連接，不能凌空生長，而樹枝理愈越長愈細，不能把尾部寫粗或枝粗幹細，違反植物生態。

每一種樹皮都有不同的紋理組織，如松樹皮呈鱗狀紋，柳樹皮成斜裂人字紋，櫻急杏的樹皮成橫紋，博樹皮呈扭曲紋，尚有許多難以用文字形容的紋理，在寫生之前需仔細觀察。畫樹幹時，除了注意樹皮的紋理之外，尚需畫出立體的感覺，皴樹皮時靠近兩側的紋理要密窄,(或墨較濃 )，靠近樹中央的紋理可疏闊 (或墨較淡 )，這樣就合乎透視的原理.畫完枝幹以後即畫根部，至於畫不畫樹根可依土石的多寡或樹的種賴類而定。

樹葉的排列法與結構亦因種類而異，不管畫哪一種樹，先要近看了解葉的形狀與排列原則，再遠看整體的姿態與感覺。下圖的十二種樹葉是臺灣常見的。大自然的數木是最佳的畫譜 ，變化多端，讓我們畫之不盡，平時應多做觀察，勤加寫生。古人畫樹以夾葉 (勾葉法 )首先被廣泛的使用，將每一片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。水墨興盛後，夾葉漸少，單葉 (點葉法 )逐漸增多，簡化以一筆象徵一片或一組葉子，並依其形狀有胡椒點、字點、介字點、梅花點、鼠足點、垂藤點、松葉點、竹葉點、...。等許多不同的符號，然而這些符號都是前人從自然的觀察裡提煉而成，既概括又寫實 ，並非憑空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鮮明形象特點的葉子外，其他特徵不甚明顯者，通稱為雜樹。點葉時需注意樹頂受陽光葉子較多，靠樹幹處葉子通常較稀疏。

松樹象徵人類之君子風度與長壽。古人多喜愛畫松，表現出松之挺拔蒼勁，頂天立地的氣概。松皮呈鱗狀，畫松皮要蒼勁，毛而不光，忌諱太規則的排列。松葉如針狀，有半圓 、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的畫法，松幹本直，生於石隙崖叢則曲。松針的畫法有六種，車輪針、穗形針、扇形針、碗形針、寫意針、亂丟針等。筆法上也有工筆法和寫意法之別。工筆法是用小號狼毫筆逐筆仔細勾畫成形，寫意法可將筆毛刮成扁鋒勾畫。松葉的排列通常按品字型重疊交錯排列。枯樹畫法主要有兩種，近景工細類畫面多用雙勾法加皴，勾畫出枝幹的兩條線，順著兩條線點刷結合皴出紋理，以掩蓋雙勾線為佳。中遠景寫意類畫面可一筆法，即用一條粗黑線勾畫。枝條的畫法多種多樣，比較典型的如李成、郭熙的蟹爪枝，範寬的鹿角枝、馬遠的直條枝，元人的細條枝等。

柳樹畫法古人常說:畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出醜。柳樹體態嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳幹蒼老而柳條柔嫩。畫柳條要微帶粗細，不露鋒芒，筆緩勢連，柔中帶剛，如點柳葉，要蓬鬆富有變化。

竹林畫法山水中的竹，多以竹林 (叢林 )之形態出現，葉可分下垂竹葉與上仰竹葉 (晴林新篁 )等兩大形態。畫時可先畫竹幹，枝幹皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態工整 ，須考慮整體之意趣、虛實與遠近的關係。

叢樹在山水畫中經常出現，較難處理，宋元的畫家描寫叢樹，來自寫生，較有真實感，如馬麟的芳春雨圖，其枝幹的交錯、濃淡、賓主、遠近、氣氛都處理的很成功。王秋林圖是以夾葉樹為主的叢樹林，樹與枝葉之間的關係即稍嫌凌亂。畫叢樹忌諱單調呆板的並排，樹有賓主，畫時從主樹著手，相互掩映，葉分濃淡。成排的樹要上下錯落，高低參差。

國畫山水畫畫樹的順序，一般是先立於，再分枝，後露根，最後點葉。樹幹、樹根與大枝常用雙鉤墨線表現，小樹與遠樹則用單線。在寫意山水中的畫樹，也有用粗曠的單線，從枝到幹一氣呵成，不拘於成法的。先說立於。立幹以取勢，一株樹的姿勢有正、有效、有直、有曲，皆決定於主幹的基本傾向。

國畫山水畫畫者下筆前，對這個基本形態要胸有成稿，然後從上向下乘勢落筆，把它定下來。

國畫山水畫畫幹宜用中鋒，以使樹幹圓勁挺健；也可用逆鋒，以表現老樹毛辣蒼勁的質感；一般不用側鋒，因側鋒不易得勢見力。運筆要加強頓挫轉折，才能矯健多姿，富有生氣。用墨宜稍談，畫成之後，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。

國畫山水畫畫幹要注意表現樹型特徵，有些樹要用玻法，才能區別出來，如松樹用魚鱗鼓，椿桐用橫披，柳樹用人字效，柏樹用繩索破，椿樹用直披。可在畫完輪廓線後，加以被擦。畫樹幹的輪廓線不要一筆到底，生枝處、交叉處要預留位置。老樹的樹枝上常有大的節疤，可先把它畫出來，然後依疤痕畫西邊的輪廓線。

從國畫山水畫中再說分枝。古人有「樹分四枝」之說。「四枝」亦稱「四歧」，即畫樹枝時要從左、右、前、後四面出枝，才能表現出一株樹的立體感和空間感。

由於樹木的種類不同，各種樹枝的生長規律和形態也多種多樣，古人通過長期的觀察、提煉，把它概括為兩種基本形態，即「鹿角法」與「蟹爪法」。「鹿角法」枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為銳角，也有成鈍角的；但不宜取直角，直角太呆板。「蟹爪法」枝條下屈，如蟹爪（也稱雀爪、鷹爪），棗、柿、盤槐大體屬於這一類。當然，在自然界中，各種樹木的枝條，無論是上挺的還是下屈的，其中又有千差萬別。我們要多畫枯樹寫生，研究各種枝的特徵，以豐富畫樹枝的方法。

國畫山水畫畫樹枝較困難的是交叉穿插，既要變化豐富，又要活而不亂。樹枝的穿插也離不開上編講過的構圖規律；一要充分運用「不等邊三角形原側」。村枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去，自可收到「齊而不齊，亂而不亂」的效果。二要掌握「疏處可走馬，密處不透風」的原則，一株樹也要有疏有密，有收有放，才有風致。

國畫山水畫畫樹枝要用中鋒，才能表現出枝條的挺拔圓勁和富有彈性。運筆要筆筆送到，切忌挑、甩、踢、頓，避免出現釘頭、楔鑿，或枝大於乾等毛病。用墨要前枝濃，後枝淡，適當地把空間距離拉開。最後談談露根法。老樹年久，雨水衝刷，常使根部外露。土層厚者，根部外露少，如壘如拳，增加了樹形的變化。生於石上、巖邊者，根部不僅外露多，而且屈折盤繞，如龍如蛇，給人以特殊的美感。畫樹根宜用逆鋒枯筆，使之具有毛辣蒼勁之趣。

點葉法：國畫山水畫家根據自然界種種樹葉的形態，並根據遠看、近看、繞著看等不同角度觀察所得，國畫山水畫將二者綜合、概括、提煉，形成了程式化的畫樹葉的方法，於是國畫山水畫出現了 「介字點」、「胡椒點」、「平頭點」、「松葉點」、「藻絲點」等點葉法。

國畫山水畫，點葉法是前輩畫家聰明才智和經驗的結晶，程式化的方法為後人畫樹提供了有利條件，但我們不能把它看得過死，除了畫時要靈活運用之外，更重要的是要多到大自然中去觀察、體會，創造新的表現方法。

據不完全統計，前人創造的點葉法多達28種。儘管葉形紛繁，但從用筆上看，點葉形式不外圓、尖、橫、直四種，學國畫山水畫者可以執筒馭繁，舉一反三，如此，則點葉法不難掌握。現將常用點葉法分別列舉如下：

國畫山水畫【屬圓筆型的】

（1）胡椒點 為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直摧紙面，迅速提起，有節奏地點下去。從墨色的濃淡中求得變化。

（2）梅花點與鼠足點 由五點聚成一個小單位，其狀如梅花或鼠足，然後由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重，收筆輕，鼠足點下筆輕，收筆重。

（3）細於胡椒點的稱怕葉點。

（4）由三點組成一個小單位稱攢三點；五點組成一個小單位的稱聚五點，合而用之者稱攢三聚五點。

國畫山水畫【屬尖筆型的】

（1）松葉點由八、丸筆或更多的筆劃，組成上仰的扇形小單位，一般由中間一筆畫起，先左後右。每個小單位參差交疊構成一大片樹葉，需注意濃淡的變化。

（2）介字點與個字點葉形下垂；每個小單位形如「介」字或「個」字。可有兩種畫法：一種落筆輕，收筆重，畫樟樹、捕木等就採用這種點法；一種落筆重，收筆輕，如竹葉畫法，要有參差交疊與濃淡變化。

（3）仰頭點與垂頭點為上仰或下俯的弧形短線，下筆收筆都輕，中間略重。筆劃之間要參差交疊；富於變化，不能整齊排列。

（4）椿葉點用於表示羽狀複葉，可由五、六片以上羽狀複葉，作星形放射以組成一個單位。先畫羽梗，向四周參差分布，再點羽梗兩邊的小葉片。

國畫山水畫【屬橫筆型的】（1）平頭點為水平短墨線，用側鋒臥筆畫出。為了避免筆線的尖鋒外露，下筆時可略帶逆鋒，使筆跡有鈍拙之趣。筆線排列須參差不齊，並有墨的變化。

（2）大混點與小混點為橢圓形墨點，用筆與平頭點相同，只是筆頭含水要多，落筆紙上稍作停留，使產生自然的墨暈。點形肥大的為大混點，略小的為小混點，常用以表現雨中揪密的樹葉。宜用羊毫筆畫，筆頭上蓄水多些。

國畫山水畫【屬直筆型的】（1）垂葉點為垂直短線。畫時注意藏鋒，注意排列須參差不齊，墨色要有變化。

（2）尖頭點比垂葉點短，用墨上輕下重，常用以點苔。

（3）垂絲點比垂葉點長，落筆上重下輕，可參以顫筆、枯筆，使之虛靈有致。其他還有種種變法，如混點一般是水平排列的，但也可豎直排列，稱為「直筆混點」；而梧桐點，則是小混點按個字點的排列方法組成；國畫畫水草可用垂葉點作較整齊的橫行排列，用筆上輕下重，也可用垂頭點側成斜式作橫行排列，下筆重，收筆輕。總之，任何表現方法都是國畫畫家從藝術實踐中探索出來的，學國畫山水畫者要尊重前人的創造，但不要受陳法的拘禁，只有推陳出新，才能有所創造。

夾葉法

懂得點葉法的組織排列規律，再學夾葉法就比較容易了，因為有一些點葉如用雙鉤法畫出，就是夾葉。但夾葉法仍有它自身的規律、雖然名目繁多，但是，歸納起來不外乎兩大類型。

【屬尖筆型的】這類夾葉的畫法，是根據各種樹葉的形狀特徵，把它變化為簡單幾何圖形如三角形、圓形、菱形及這幾種形狀的組合，具有象徵意味，有濃厚的裝飾風格。

【寫實型】即按自然界中，某些樹葉的形狀，如實地勾勒描繪矽矚梧桐葉、槐葉、棕葉等。

畫夾葉，勾線要靈活，要有層次，力戒平板呆滯。應根據畫面的不同風格，或粗，或細，或巧，或拙，要與整個畫風協調一致。

夾葉法在寫意山水中多敷淡彩，在工整的山水畫中常填重彩。重彩設色要注意把顏色點在勾線中間的空白處，不要把墨線蓋掉，重色填好後，再用淡色在未填到的空隙處染一染，使色彩連成一片，不至有破碎之感。夾葉設色常用石青、石綠、藤黃、襪砂、儲石等，可根據季節與氣候的不同選用。

松樹的畫法：

桃樹的畫法

柳樹的畫法