筆：定製狼毫中楷
墨：紅星墨水
紙：啞光箋
硯：普通瓷碗
創作環境：工作室
陳泓凌 全國第三屆篆書展入展作品
規格 180cm×97cm
字畫之始，因於鳥跡，倉頡循聖，作則制文。體有六篆，要妙入神。或象龜文，或比龍鱗，紆體效尾，長翅短身。頹若黍稷之垂穎，蘊若蟲蛇之棼縕。揚波振激，鷹跱觶鳥震，延頸協翼，勢似凌雲。或輕舉內投，微本濃末，若絕若連，似露緣絲，凝垂下端。從者如懸，衡者如編，杳杪邪趣，不方不圓，若行若飛，蚑蚑翾翾。遠而望之，若鴻鵠群遊，絡繹遷延。迫而視之，湍漈不可得見，指[為][扌]不可勝原。研桑不能數其詰屈，離婁不能睹其隙間。般倕揖讓而辭巧，籀誦拱手而韜翰。處篇籍之首目，粲粲彬彬其可觀。摛華豔於紈素，為學藝之範閒。嘉文德之弘蘊，懿作者之莫刊。思字體之俯仰，舉大略而論旃。
蔡邕《篆勢》云：「揚波振激，鷹跱觶（zhì）鳥震，延頸協翼，勢似凌雲。」我認為這是對篆書體勢精妙的闡述，動靜之際，俯仰之間，有凌雲之勢。篆書在格局上的把握尤為重要，在線條相對單一的情況下，對體勢的掌控很大程度上決定了書寫的氣象，若我們靜思冥想話語中的畫面，可以清晰感覺到豐富的線條感，線條由盤曲向平正轉化，質感更加純粹。這是我對篆書書寫的思考，追蹤溯源，與古為徒，刪除姿媚，簡約脫俗。
篆書多字的作品在創作上耗時較長，需要我們充分做好準備，無論是內容的確定還是風格的把握都要胸有成竹，切不可在創作過程中反覆。在內容的確定上，力求緊扣主題，我選擇了《篆勢》一文，文章對我們理解篆書有很大啟發，通過文辭和書風遙相呼應，更能渾然一體。當然，篆書創作對篆法的要求尤為苛刻，篆法的錯誤是極大的硬傷，我提倡以《說文》的書寫為準，不能輕易被清人的別寫所誤，哪怕清人的書寫是正確的，也不要給自己和評委設置障礙，畢竟展覽的評審環節更多是短暫的視覺感觀。在抄錄古文的過程中，一定要知其意，才能辨其字，許多繁體中的幾個字變成了一個簡體字，弄不好容易出錯。同時，不能過度依賴手機版的書法字典，對於一些通假字，這些字典裡多存在似是而非的情況，《作篆通假校補》是一本極為實用的工具書，《篆勢》一文出現的生僻字全在此書中迎刃而解。
書寫風格的把握，與用筆、結字以及書寫材料有著必然的聯繫，書寫材料的使用也同時影響用筆、結字的效果。因而在篆書創作上我對材料還是比較考究的。由於小字篆書更多表現的是精細挺拔，選紙上不宜用生宣，在反覆嘗試下，我儘量不用粉彩和蠟染箋，不是過澀就是過滑，終究不那麼得心應手，後來偶得一款啞光紙，表面一層珠光粉，對篆書的線質表現力極強，讓我頗為傾心。墨色上我追求的是烏黑髮亮的效果，啞光箋能夠很好表達墨色，故而普通的紅星墨就能滿足。筆鋒的長度對篆書線條的表現有一定的制約，在小字中尤為明顯，狼毫中楷，開筆至三分之二處，可能是我小字書寫時單鉤執筆法，讓我頗為自如。
當然，作品的格局重點是在技法以及技法之外關乎文化、哲學等更深層次的問題。技法是一種直觀的感覺，高明的技法能給觀者強烈的視覺衝擊力和瞬間的冥思。當然，在我們高談技法之時，不得不承認我們「八零末」學書者在技法之外的欠缺，可能有時代的激蕩，更多的是內心的不平靜。我一直想通過不動聲色去表現筆墨，在靜中尋找動感。可能很多人以為篆書的線條是均勻的，但就算是秦篆的線質，如果僅僅用均勻來看待，未免眼光太低了。在靜態中去尋找波瀾，在平正中去尋找崎嶇，在看似均勻的線條中尋找發力點，去改變筆鋒的方面，最後找到的就是一個臨界值，篆書之妙就在線質的波瀾不驚。當然清篆對線條的表達就更加豐富，完白山人用隸法寫篆，極大增強了篆書的書寫性，也引導時人對篆書作新的思考。清人在篆書體勢上的拉伸以及線條過度的盤曲，是對篆書的解讀，直到清末這種解讀愈演愈烈，雖是百花齊放，卻容易離古近俗，這就讓我們思考小篆該如何取法，結字需要如何具體去表達，蕭退庵先生曾說「小篆必須能寫得方、寫得扁，方是好手」，對我們極具啟示，透過這句話，其實我們也有所明白：小篆之本，在於秦。（原標題為「延頸協翼 勢似凌雲」）
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編輯丨歐陽媛 蒙言 楊卡
設計丨金夢
供稿丨2018年第49期《書法報》