楊千嬅小姐的《處處吻》，成燎原之勢翻紅。
歌曲調新鮮、歌詞帶感、編曲還帶有一絲迷幻風格，聽起來氛圍感十足。
《處處吻》收錄在楊千嬅2004年發行的專輯《電光幻影》中，由林夕作詞、雷頌德作曲，還是Budweiser American Kiss（就是百威啤酒）的廣告主題曲。
專輯中對這首歌曲的介紹：《處處吻》節奏輕快，雖算不上十分出色，但勝在感覺新鮮，曲詞流暢易記易上口，而 且千嬅也算應付得不俗，能唱出味道與自己的風格，故還算是首吸引的歌曲。
可就是這首16年前，被公認為「質量一般」的歌曲，卻詭異的登上了各大音樂門戶排行榜。
要知道，這首歌並不是專輯主打，在眾多樂評人的眼裡，《處處吻》在楊千嬅的眾多的粵語經典中也不算特別突出。
甚至我們提起楊千嬅，第一印象不是《處處吻》這首作品，更多的是會想到《勇》《野孩子》《再見二丁目》或者《可惜我是水瓶座》。
可這首歌怎麼就突然變成神曲了呢？
《處處吻》節奏輕快、起伏有致，非常適合作為網友們的踩點剪輯素材。
有位up主慧眼識珠，將這首歌作為其混剪視頻的bgm，快節奏的音樂，靚麗的歌詞配上90年代美到窒息的香港女星，這個美豔的視頻在b站收穫高達上千萬的播放量。
隨後，熱愛剪輯的網友紛紛效仿，《處處吻》很快在b站火了起來，成為混剪必備bgm之一。
越來越多的人聽到了這首曲調上頭、又朗朗上口的歌曲，《處處吻》的熱度便擴散至各大短視頻平臺，網紅歌手和音樂博主也踴躍翻唱這首歌，還有不少人改編歌詞、進行再創作。
眾人拾柴火焰高，《處處吻》火得一塌糊塗。
如今打開手機隨便刷一刷，就能聽到兩句熟悉的歌詞：你小心，一吻便顛倒眾生，一吻便救一個人。
懷揣已久的寶藏歌曲突然火成這個樣子，粉絲們的心裡卻是五味雜陳：
「珍藏的冷門寶貝就這樣被短視頻毀了，難過......」
「最喜歡的歌手和最愛的歌被更多人知道了，好事啊！」
「粵語歌用普通話唱是個什麼操作？」
「千嬅好聽的歌明明很多啊，為什麼只盯著這一首《處處吻》？」
「為什麼火的版本不是原唱！」
看看這些網友留言，是不是很熟悉？
楊千嬅小姐粉絲內心的複雜程度，堪比看著自家寶藏上《歌手》的趙雷粉絲，和看到《樂隊的夏天》火了之後的搖滾樂迷。
粵語歌也好，搖滾也好，民謠也好，老歌翻紅，總有粉絲會心碎。
有人會問，自己喜歡聽的歌不想讓它火，這是什麼變態心理？
不，不是他們心理陰暗，他們只是不願意看著自己的珍愛被某些廉價的表演替代。
和之前《成都》爆紅一樣，《處處吻》火到爛大街之後，越來越多的音樂博主們跟風翻唱，可是大多數的翻唱水準實在讓人不敢恭維。
好的嗓音自然可以當作享受，可有些網紅的翻唱態度實在不敢恭維，音色且不提，發音還不標準，那一口塑料、敷衍的粵語，讓喜歡原唱的人怎麼聽得下去？
可就是這些廉價的表演，通常還能獲得一片叫好，大行其道。所以越來越多的人，會為這首歌「傷心」。
這種現象背後的事實是：大家對優質流行音樂的需求得不到滿足。
無論什麼年代，優秀的流行音樂都是被大眾渴求的。80年代的大錄音機，90年代的磁帶和音像店，千禧年後的cd和mp3。
短視頻正是我們當下流行文化的符號之一，在音樂門戶網站排行榜前列的歌曲通常在短視頻中也很受歡迎。
很大程度上，短視頻中流行的音樂就是當下人們聽歌審美的代表，也是當下流行音樂水平的代表。
看到這裡，先別生氣。我當然知道很多好聽的歌曲並不在短視頻中流行，但我們不得不承認，這些網絡神曲的傳唱度是當下大多數好的歌曲都難以企及的。
有些短視頻中的神曲，雖然只是簡單的口水歌，卻因為流暢上口傳播很快，以至於人人聽到前奏，都能跟著哼上兩句。
由此，自然而然的形成兩個陣營。也就是所謂的大眾、和小眾。
短視頻流行歌雖然受眾廣，但多數都是缺乏藝術特色的口水歌。有自己獨特音樂追求的優秀歌手，創作出了一大批音樂精品，但又不夠流行。
這樣一來，大眾所需的流行音樂，自然而然地形成了一個空缺。
好的流行音樂，真的太匱乏了。
尤其是當下，不玩短視頻的瞧不起網絡神曲，覺得太俗。愛聽網絡神曲的又不服不玩短視頻的，覺得他們太作。
兩個陣營相互拉踩，誰也瞧不上誰，誰也不服誰。
好像好歌就一定不能流行了？流行歌就一定是垃圾？事實不是這樣的。
讓我們倒回到20年前，那時候還沒有「神曲」這一說，如果有的話，那麼神曲的代表就是周杰倫。
那時候活躍的歌手和樂團數不勝數，大家的口味被這些人調教的也都算不落俗套。
當時火遍大街小巷的歌，不僅朗朗上口，它起碼還有點兒內涵、有點故事、有點思考在裡面。
彼時，每一家音像店都是流行音樂潮流的風向標，誰發了新歌就每天單曲循環，我小時候就被巷子口的音像店反覆洗腦。
現在回顧世紀初的華語專輯，簡直堪稱神仙打架。那時候的好歌，真是多到聽不過來。
這些歌手的歌曲幾乎都是流行音樂風格，傳唱度可一點不比現在的網絡神曲差。不僅如此，即使過二十年再聽，那些歌曲還是一樣的動人。成為流行，成為經典，不為過。
再看看現如今的華語樂壇。二十年過去了，華語樂壇的中流砥柱怎麼還是這撥人？
我們不是沒有引領潮流的新聲力量，比如鄧紫棋、李榮浩，就是其中的代表。
他們都是近年來非常高產的唱作人了，傳唱度也非常之高，甚至也能在短視頻中佔據一席之地，聽到二位的作品，我們會因此嘲諷他們俗嗎？
只是這些優秀的力量，還太少，不夠滿足大眾對流行音樂的需求。
因此，一大批音樂水平參差不齊的網紅歌手才能勢如破竹、佔領各大榜單。許多水平尚缺、甚至抄襲拼湊的歌曲，也能獲得巨大的流量。
但這些網紅作品，顯然不足以作為我們流行文化的代表。
我們這個時代，並沒有誕生出真正屬於我們的流行文化，還在啃老本，這是很可悲的。
華語樂壇類似20年前的黃金年代會再次到來嗎？我們沒有答案。但是偏見的存在對任何事的發展來說，都是阻礙，對於音樂也是一樣。
網絡上突然火起來的歌曲並不都是垃圾，比如《起風了》，就是一首整體意境非常棒的歌曲。
而優秀的音樂走向大眾，從來不是一件丟人的事情。反之，廉價的表演才是可悲的地方。
優秀的音樂值得走進大眾的心裡。也只有當足夠多的優秀音樂走進了大眾的心裡，我們的珍愛才不會被廉價的表演替代。
我們這個時代應當有屬於我們的流行音樂的新的引領者，當這些引領者匯聚成了一股強大的潮流之時，我們就不再需要依靠文藝復興來發展流行文化了。