隨著傳記電影《掬水月在手》10月16日上映，詩詞名家葉嘉瑩的傳奇經歷，激發起更多人學習、創作傳統詩詞的熱情。
中華詩詞學會曾公布數據，全國每天新創作的傳統詩詞有5萬首。這些作品雖然都被冠以「詩詞」或「傳統詩詞」「舊體詩詞」之名，但它們所依據的規則並不相同。主要的差異在於用韻：一部分人用新韻，一部分人用舊韻。現代人寫傳統詩詞，該用新韻還是舊韻？爭論不少。
「舊詩，如同古琴、京劇，是一種傳統，一種遺產，只能原封不動地保持下來。一些形式上的『改革』只會損害它。」主張用舊韻的人，有這樣的看法。
「當代詩詞是給今人和後人讀的，不是給古人讀的。新韻適合新的時代、新的名詞、新的意象，會極大地拓寬我們的創作空間，推動詩詞繁榮。」主張用新韻的人，有這樣的認識。
兩種觀點之外，還有新韻、舊韻並行的意見。教育部、國家語言文字工作委員2019年11月發布試行《中華通韻》，提出「知古倡今、雙軌並行」的原則。雖然這部以普通話為基礎制定的新韻書實施已近一年，但有關新韻和舊韻的爭論仍未停歇。
時有古今：規則該變嗎
「蒹葭蒼蒼，白露為霜……」在一個講解古詩詞吟誦的視頻中，葉嘉瑩有意把這句詩中的入聲字「白」讀得短促，發音類似「擘」，很像京劇中「白」字的讀音。她解釋：「古代的詩在聲音上是有格律的，如果用現代的普通話來讀，格律就不對了。所以有些入聲字，我讀的時候，就要特別提醒一下。」
從古至今，漢字的讀音一直在變化，這已是常識。
「《詩經》《楚辭》，漢魏晉南北朝詩歌，每個時代的聲韻各有異同，不盡一致。隋唐時期有了科舉，以詩賦取士，特別是到了科舉制度定型的宋代，詩賦考試成為選拔官員的重要程序，這才需要制定『國標』，否則考生與閱卷官員就無所適從。」中國韻文學會會長、南京師範大學教授鍾振振指出，「所謂『平水韻』，就是應科舉考試之運而生的『國標』。」
歷史上，詩歌如何用韻，一度沒有統一規則，大體上隨著語音的改變而改變。直到金朝出現「平水韻」，此後歷經元、明、清三代，雖然北方話的語音發生了很大改變，但「平水韻」——也就是現在人們說的「舊韻」——一直保留了下來。格律詩的規則該不該變，是爭論的焦點。
主張用新韻的人認為，規則不能一成不變。「白」字的古音是入聲，但普通話的聲調已經是陽平了，就應該按照普通話的聲韻進行創作。平水韻不僅與普通話差別很大，而且與唐人用韻也不完全一致。如果用平水韻檢驗唐詩，就會發現連一些經典作品都不合格律。比如元稹的名作《行宮》：「寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閒坐說玄宗。」按照平水韻的標準，「紅」「宗」分屬兩個不同的韻，是不能押韻的。現在還堅持使用唐人都沒用過的平水韻，無異於抱殘守缺。
但有主張用舊韻的人認為，不論是平水韻，還是更早的《切韻》，舊韻反映的不完全是當時的口語，而是綜合了古音、今音以及各地方言而制定的，沒有必要隨著口語的改變而改變。甚至有人認為，格律詩詞如果使用新韻，無異於破壞遊戲規則，就不可稱其為「舊體詩詞」。
「文字讀音隨時代而改變，這個道理非常淺顯，古人也很清楚，但這不是棄用舊韻（平水韻）的理由。」在南開大學中文系副教授汪夢川看來，任何規則都不是完全合理的，平水韻就是唐以後歷代詩人普遍認同的、較為合理的既定規則，完全沒有必要改變，雖然古人寫的近體詩有不合平水韻的情況，但畢竟是少數，因為平時寫作不必都按照考試的要求去做，「要想寫好舊體詩，必須過平水韻這關，這是當今創作舊體詩的基礎。要想不受這個規則約束，完全可以去創作新詩。」
地有南北：方言之爭還是理念之別
從20世紀40年代的《中華新韻》，到60年代的《詩韻新編》，再到這部《中華通韻》，數十年來，一直有人在為編制新韻而努力。
「新韻唯一的優勢就是降低寫作難度，但是正所謂『取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下』，這樣只會催生更多的半瓶水詩人。」汪夢川不認可編制新韻的做法，「如果達不到標準就降低標準，玩不轉規則就修改規則，只能使其每況愈下，不斷庸俗化，最終變得毫無價值。」
新韻易，舊韻難？有人分析：平水韻更接近南方方言，新韻更接近北方方言，講南方方言的人容易掌握平水韻，但不容易掌握新韻，因此他們支持平水韻，而講北方方言的人用新韻更得心應手，用平水韻就比較困難，因此他們支持新韻。
但也有不同意見：平水韻並不對應任何一種現代方言，北方方言、南方方言學習平水韻各有優勢，以葉嘉瑩為代表的很多當代詩詞名家，都是北方人。還有學者指出，現在網際網路發達，無論查檢舊韻還是新韻都很容易，雙方的分歧，並非方言之爭，也不是哪個更簡單、哪個更容易，而是因為理念的差異。
中山大學中文系教授張海鷗是在南方教書的北方人，雖然不反對使用新韻，但在寫舊體詩詞時，他選擇用舊韻，也在課堂上教學生使用舊韻。張海鷗的理念是：「古代格律詩詞是用那個時代的韻書創作的，現代人閱讀唐宋以來的格律詩詞，不懂舊韻是一種欠缺。現代人寫格律詩詞首先要對這種經典文體有精準的理解和把握，學習者必須首先學會經典文體的基本規範。」
「制定新韻書的目的不是取代舊韻書，而是將新韻的使用規範化、普及化，服務廣大群眾、詩歌愛好者、特別是青少年學習與創作詩歌等韻文的需求。在詩歌創作中，《中華通韻》與當前流行的舊韻書並存。在雙軌並行原則下，提倡使用《中華通韻》，但尊重個人選擇。」《中華通韻》的起草人之一、中華詩詞學會常務副會長範詩銀介紹，從目前已舉辦的兩次全國詩歌創作徵集活動看，第一次參賽人數13012人，第二次參賽人數23230人，詩歌創作者們對《中華通韻》應用比較自如，作品質量比較高。
「這場新舊聲韻之爭，人數相當，勢均力敵，曠日持久，迄無共識，恐怕永遠也不可能達成共識。」鍾振振說。
雙方共識：工夫在詩外
有人把新韻、舊韻之爭比作足球比賽，雖然雙方對有些規則的理解不同，一方主張踢尺寸大一些的球，另一方主張踢尺寸小一點的球，但對於最重要的規則並無爭議——把皮球踢進球門才算得分——無論使用什麼聲韻，最終目的都是寫出好詩。
「熟練使用平水韻只是基本功，並不保證一定能寫出好詩。」汪夢川的觀點非常明確。
「今天很多初學詩詞者最畏難的是平仄，實際上平仄是詩中最形而下、最簡單的。」在《大學詩詞寫作教程》一書中，深圳大學副教授徐晉如寫道，「『汝果欲學詩，工夫在詩外』，擁有器識和胸襟才是最重要的。」
不僅當代的詩人、學者有這樣的觀點，清代小說《紅樓夢》就借林黛玉之口提及類似的主張。香菱找黛玉學作詩，「黛玉道：『什麼難事，也值得去學！不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。』又道：『平仄是末事，詞句也次之，第一是立意要緊，意趣真了，詩自是好的……』」
「無論用平水韻、《詞林正韻》還是《中華通韻》，寫出能夠傳世的好作品，永遠是硬道理。」鍾振振的觀點同樣是：寫得好，用什麼聲韻都可以；寫不好，用什麼聲韻也無濟於事。他贊成中華詩詞學會的態度，新舊聲韻並行不悖，各從其便，各取所需，「只要在同一首詩裡不混用即可」。
（本報記者 杜羽）