上星期有幸一連看了兩部紀錄片電影，一部是預定在全臺上映的《海的彼端》，另一部是預定在臺北、臺南與高雄上映的文學紀錄片電影《日曜日式散步者》，兩部紀錄片都間接或直接跟日據時期與臺灣歷史事件有關。紀錄片中主角，有的人生因此丕變，輾轉流離在海外大半生；有的甚至因此喪命，在歷史的大洪流中。人的命運常是如此難以捉摸，幸好還有一些有心人，以影像記錄，讓這些曾在時間長河中湮沒罕為人知的歷史與創作，得以重現大銀幕，為後代的人們保存珍貴的紀錄。
《海的彼端》是由導演黃胤毓執導，透過高齡88歲玉木婆婆一家人返臺之旅，回溯20世紀初，那群當年因歷史命運的捉弄，被迫遠離故鄉臺灣多年的遊子，之後在命運的捉弄與歷史的遺忘下，逐漸在日本衝繩八重山諸島漸當地落地生根，過程中卻飽受日本排華、臺灣退出聯合國等歷史事件的衝擊。
這篇要跟大家介紹的另一部，預定在臺北、臺南與高雄上映的文學紀錄片電影《日曜日式散步者》，由導演黃亞歷執導，以1930年代臺南「風車詩社」四位詩人楊熾昌、林永修、李張瑞與張良典為主題的實驗紀錄長片。電影《日曜日式散步者》，帶領觀眾回溯20世紀初1930年代，日治時期下的臺灣，1933年由臺南文人自發組織的詩人社團「風車詩社」，當時「風車詩社」主要參加同仁一共有七位，包括了4位臺人楊熾昌、林修二、李張瑞與張良典，以及3位日人尚梶鐵平、戶田房子與岸麗子。是臺灣的現代文學詩人團體，更是臺灣出現第一個超現實主義詩社，在臺灣文學史上具有極為獨特的歷史意義，卻湮沒在過往超過半個世紀，「風車詩社」在本土文學脈絡中的重要性，卻長期遭到埋沒，直到近20年才為後人所挖掘。
電影《日曜日式散步者》這部電影主要是，採用其中四位臺灣詩人的眼光，透過他們的詩作、日記與生平，一窺當時臺灣詩人身處荒謬年代的日常生活與命運動蕩。導演黃亞歷以前所未見，兼據史實與電影藝術美學手法拍攝的紀錄片《日曜日式散步者》，從去年8月在臺南首映後，在國內外影展一路屢創佳績，深受肯定。
1930年代，臺灣在日本殖民統治近四十年後，進入了穩定的同化階段。於此時期，臺灣出現了最早引介超現實主義的文學詩人團體「風車詩社」。「風車詩社」反映了二十世紀從西方到日本，再傳遞至臺灣的文化移動路徑，折射出西方現代主義進入亞洲之後，亞洲文藝創作者面對與回應的態度與方式。
現代主義文學的前衛浪潮，為年輕的臺灣詩人帶來了什麼樣的衝擊？異文化的接收究竟是一種純粹的想像，或是從紮根的土壤上所混合出的全新植種？生活在殖民地上的現代文學創作者，透過詩觀的論述及文學創作，留下了什麼問題供後人反思？
《日曜日式散步者》導演黃亞歷，以充滿詩意與藝術美學的手法，透過感性的日文旁白配音，類舞臺劇的簡約場景，輔以演員復古的妝發、服裝、道具與光影映像，重現了當年詩人家庭與創作的過程，反映出20世紀西方現代主義進入亞洲，先到日本、再至臺灣的文化移動路徑，經歷了日治中期、皇民化運動、國民政府來臺與二二八事件的過程，緬懷當年這些成長於日據時期，如何以流暢的日文創作寫詩的現代文學創作者，藉由他們筆下詩作，留下了歷史的見證與美學。
這些詩化感人的復古圖文影像，對映冷冽的歷史真實新聞片，細細描摹了當年「風車詩社」四位詩人林永修、楊熾昌、李張瑞與張良典，身處西方文化對於戰前東亞文藝的影響，及日治時期臺灣文壇的昔時樣貌，在充滿擬相與超現實的暗喻中，追溯了「風車詩社」詩夢人生所經歷的悲歡與無奈。
全片影像風格充滿藝術感，可以感受導演與製作團隊，從拍攝前的田野調查準備作業開始，就花費了巨大的考證與心力，還要克服日文、法文等異國語言的隔合，特別是屬於詩作文字翻譯上特有的美感、文字韻角與風格，才能在正式拍攝時，精準地還原屬於那個年代特有的氛圍。
片中的演員除了少數幾位，都是以不露面只聞其聲的方式出現，但透過那些細膩的道具、考究的服裝與場景的美術設計，也讓人仿佛走回了時光的甬道，感受了那個年代人們經歷大時代無情摧殘的身心痛楚，與以文字創作寄情抒發己身的黯然隱密感觸。
長達近3小時的片長，前面充滿詩作文字的幽靜美感，後來隨著時勢變化，歷史發展急轉直下，不僅成功地重現了那個年代詩人的創作實境，也透過真假影像交錯穿插中，娓娓道出「風車詩社」詩人們穿梭在日本異族統治時期，與臺灣光復國民政府歷史中的創作艱難與心境輾轉，讓人看過在殷羨那些美好的詩作文字之餘，又不免對於歷史的捉弄感到無限的唏噓。