時值年末，又到了一年一度盤點高分劇的時候。這次，還是以豆瓣評分為標準。
不可否認，豆瓣評分的權威性早就被瓦解了，高分作品的真實性常遭質疑。不過，我們還是要相信正常審美的觀眾，是不會被混亂因素摧崩的。電視劇的信念感需要觀眾維繫，這些劇能激起這麼多人交口稱讚，至少證明它們找準了觀眾們的口味剛需。
雖然凜冬依舊，但相比起去年，今年的口碑行情要好得多。畢竟，2019年全年豆瓣破8分（評分人數＞10000）的劇集才7部。而今年光上半年，就有8部之多。因此，我們這次的目光挑剔了一些，選了2020年豆瓣評分Top10的作品（評分人數＞20000）。
當然，也有一些小眾高分劇值得一提。比如，在B站上線的喜劇《說的就是你3》，就憑藉其生活趣味徵服了不少觀眾。再如，《鶴唳華亭》的番外篇《別雲間》，彌補了原劇粉絲的遺憾 ，收穫好評。還有，講述抗美援朝的戰爭劇《戰火熔爐》，是一部很有特點的戰爭劇。
年年歲歲人相似，歲歲年年心不同。或許觀眾群體尚且穩定，或許好劇的標準仍然嚴格，但不可否認，審美風潮不會恆定不變。劇集審美的變動，是受觀眾驅使的，又反過來影響觀眾。創作者或許並不能永遠踩準觀眾的「嗨點」，但至少我們要知道，風從哪裡來。
網播壓倒臺播，電視劇被淡忘了
從榜單來看，比起網劇，今年臺播劇的成績有些慘澹了。
上榜的10部作品中，臺播劇只有《在一起》，其他9部都是網絡劇出身。就連《在一起》，應當也是吃了輿情紅利。倒不是說臺播劇沒有熱度，暑期的《三十而已》，正在播出的《鹿鼎記》，時常在微博熱搜上鬧得沸沸揚揚。尤其是《三十而已》，豆瓣評分人數超過20萬，僅次於迷霧劇場的兩部爆款。只能說，在掌控了評分話語權的觀眾心中，它們沒有那麼好。
這似乎是突然冒出的一種現象。去年，雖然網劇的風頭也壓倒了臺播劇，但還有《小歡喜》《大宋少年志》《外交風雲》等作品，為臺播劇撐起一片天。到了今年，上半年最具豆瓣口碑的電視劇，居然是受眾本不是年輕人的警察劇《三叉戟》。這或多或少有點奇怪。
更有趣的是，《三叉戟》的豆瓣評分只有7.7分。在如今這個「8分尚需觀望」的時代，這部劇在豆瓣甚至連入圍好劇的資格都沒有。要知道，泰國同性劇《以你的心詮釋我的愛》的豆瓣評分高達9.4分，和94版《三國演義》一個水平。評分人數也差不多。
還是那句話，電視觀眾和評分觀眾的趣味分離愈演愈烈了。雖然今年絕大多數臺播劇的豆瓣口碑「撲街」了，但它們的真實水平並非真如網友所言般不堪。甚至，有些作品是頗具風格、頗為成熟的，卻因不符合當前的「網際網路價值觀」而被網友爭相吐槽。
絕大多數喜歡在豆瓣打分的觀眾，很少在每晚八點打開電視機。他們偏愛網播的形式，匆匆而來，匆匆而去。不過，這還需要一個前提，那就是這部臺播劇要被他們看到。更多的臺播劇，上不了平臺首頁。
失去了豆瓣這一評價系統，評價臺播劇貌似只剩下收視率一種手段。這又回到了老生常談的話題了。收視率這玩意，本就各有各的說法，統一標準實在有難度。再說了，收視率本來是「秋後算帳」的憑證，怎麼能根據收視率高低來決定要不要追劇呢？
性別模糊了，圈層的大小也確定了
今年的豆瓣劇集Top10中，懸疑、青春、武俠三大類型佔了大頭。9部網劇裡，懸疑劇有《隱秘的角落》《沉默的真相》《嘆息橋》，青春劇有《我才不要和你做朋友呢》《如此可愛的我們》，武俠劇則是同為8.2分的《少年遊之一寸相思》和《俠探簡不知》。
這七部作品的通性，是作品中的性別偏向模糊了。前幾年的時候，創作者做的都是些所謂的「大女主」「大男主」戲，講述主角孤身一人打怪升級的故事。觀眾們願不願意，都得瞥上兩眼。今年的情況有所改善，縱然「大X主」戲依舊存在，但觀眾學會拒絕了。
你不能說《隱秘的角落》中的張東升是披荊斬棘的大男主，畢竟沒有被綠還禿頂的英雄；也不能將《我才不要和你做朋友呢》視為「大女主」戲，哪怕故事主要圍繞著兩個女人展開；至於兩部武俠劇更不能算了，「江湖兒女」哪有這般說法，謹小慎微才能活得長久。
總而言之，在觀眾們的齊心協力之下，「大X主」戲被踢出了口碑榜單。這似乎和當前市場上流行的觀點不符。畢竟，「得女性者得天下」早就成了金科玉律。不過，我們得明白，雖說女性觀眾數量比男性觀眾多，但這並不意味著她們更願意看「大女主」戲。
愛奇藝迷霧劇場的兩部高分懸疑劇，用戶畫像的男女比例都是40%：60%。而優酷播出的港劇《嘆息橋》，女性比例甚至達到了62%。可以說，女性是網絡觀劇最堅強的存在，而且並不排斥硬核懸疑劇。這一數據，在臺劇《我們與惡的距離》上體現最為明顯，它的女性觀眾有七成。
上中下：《隱秘的角落》《沉默的真相》《嘆息橋》，數據來源藝恩
當然，或許有人持有反對意見。像《如此可愛的我們》這樣更契合女性審美的青春劇，女性觀眾的佔比遠比《隱秘的角落》要高得多。話雖如此，卻還得考慮一個圈層範疇。
類型劇是有圈層的，常說的「破圈」就是突破圈層觸及圈外觀眾。然而，不同的類型劇圈層大小不同。這一現象，在劇集的「豆瓣評分人數」裡瞧得一清二楚。
當年播放量近500億的《楚喬傳》，評分人數不過剛破10萬。而《沉默的真相》破了50萬，《隱秘的角落》更是破了80萬。就此來說，究竟是《楚喬傳》算爆款，還是後兩者算爆款呢？可能都算，但爆款迭代了。
說白了，影視創作哪有男女之分。《大明王朝1566》是兩個男人的對決，難道能將其稱為「大男主戲」嗎？歸根結底，作品要展現的是普世價值，要用主流視角講故事。好劇具備穿透年齡、穿透地域甚至穿透階層的價值，觀眾能看到人物的溫度、情感以及成長。
要燃，要真實，還要清奇
對觀眾來說，影視劇起到的是一種情感代償作用。它為觀眾提供一面鏡子，見劇中人的同時也見自己。這一面鏡子，記錄和見證著社會現實，為大眾提供了更為直觀的想像方式。
它也會為觀眾提供情感想像。現實生活中缺乏的東西，往往需要在精神娛樂層面得到滿足。過去男生喜歡的武俠小說，女生喜歡的愛情故事，起到的大致也是這一作用。
從Top10榜單中，還可以看出觀眾的審美訴求。
第一，要燃。
這不是今年誕生的新現象，而是觀眾一直以來的需求。這也不是男性觀眾的獨特癖好，女性同樣需要這一情感。就拿宮鬥劇來說，這類作品的重點不在於宮，而在於鬥。2004年的《金枝欲孽》如此，2018年的《延禧攻略》依舊如此。鬥，則其樂無窮。
10部作品中，《沉默的真相》將「燃」字做到了極致。通篇下來，故事是壓抑的，情境是逼仄的，氛圍是沉重的，但浩然氣永遠不滅。它的精彩不在於找到「兇手」，而在於還弱者一個公道。秘密揭開的一剎那自然令人駭然，但更讓人淚流的是那捨生取義的勇氣。
第二，要真實。
隨著現實主義復歸，影視創作對真實性的要求越來越高。愛奇藝首席內容官王曉暉曾表示，「粗糙的真實比簡單的精緻更重要」。當然，就像現實主義不等於現實題材一樣，追求真實也不意味著要無縫貼合生活。這種真實，具體分為兩個方面。一則，是取樣生活的真實，也就是所謂的現實真實。二來，是超越生活的真實，也就是所謂的精神真實。
《棋魂》能從開分7.2逆襲到8.3，真實的力量舉足輕重。它雖然是一部漫改劇，卻並沒有以爽劇破題，而是以落地的情節設計關照了普世情感，塑造了一個冷酷與溫情並重的現實世界。《棋魂》的世界是虛構的，但觀眾的情感是真實的。觀劇之後，大家願意相信這個圍棋世界的存在，也希望自己的生活中，雖然遭遇失敗，卻永不失希望與溫情。
第三，要清奇。影視劇，要拍得有趣。或許「扮豬吃老虎」式的耍帥足以令人歡喜，但如今的觀眾明顯更願意在影視劇中看到「沙雕」主角。像傅紅雪那般的悲情人物，近兩年已經不太受歡迎了，範閒和陳芊芊才更契合如今的大眾審美，《俠探簡不知》就是如此。
《俠探簡不知》以一種漫畫式的手法，塑造了趙我還這一人物來製造喜劇效果。與人對敵一定要喊出自己招式的名稱；打跑敵人後一定要擺一段時間的pose…這是一個頗具二次元味道的中二人士，網絡小說裡一般由主角身邊的胖子充當，在螢屏上則需要具備顏值。
《少年遊之一寸相思》也不例外。這部劇的人物設定與《大宋少年志》相似，由幾個少男少女組成秘密團體，將各有苦衷的成員綁在一起，以主角左卿辭為核心樹立起「團魂」。雖然談的多是家國災難與江湖險惡，可貫穿著大事小處說、苦事樂處說的輕喜劇風格。
別忘了，《隱秘的角落》「破圈」的那些梗，或多或少也帶了些清奇元素。如今，網友們或許已經忘了張東升具體幹了什麼，但誰也不會忘了他摘下假髮的那一刻。不過，清奇也要掌握好尺度和技巧，一味喧囂就成鬧劇了，過猶不及的道理觀眾最為明白。
結語：「通貨膨脹」了，事業更得好好搞
相信讀者能看出，今年劇集的豆瓣評分有些虛高了。過去一段時間裡，也經常見到關於豆瓣評分「通貨膨脹」的討論。事實上，近幾年國產劇在豆瓣的評分的確在不斷上漲。
真的有這麼多好作品誕生嗎？可能也沒這麼樂觀。那是觀眾越來越寬容了？《鹿鼎記》應當不會同意這個觀點。原因很簡單：網絡情緒化愈演愈烈，豆瓣飯圈化迎頭趕上。
就像前文所說，觀眾熱衷於吐槽不符合當前「網際網路價值觀」的作品。與此同時，他們還熱衷於褒獎「於我心有戚戚焉」的作品。更別說，那些抽身下場的水軍和粉絲們了。
所以我們會看到，泰劇《以你的心詮釋我的愛》能在豆瓣砍下9.4分，名不見經傳的小體量甜寵劇們，也動輒就破7奔8。這本質還是一種圈地自萌的行為。客觀來說，這類作品與傳統影視作品應當有兩套評價體系。但豆瓣顯然不具備這一條件。《別雲間》豆瓣8.9分，《隱秘的角落》也是8.9分。而後者的評分人數，幾乎是前者的120倍。
基於此，行業也對影視創作者提出了新的要求。搞創作，不能只顧著上熱搜、造話題，也不能為豆瓣高分而拍。豆瓣評分只是一種事後反饋，文藝工作者還是要遵循藝術的規律辦事。
【文/馮壹】
The End