隨著過去的草莓音樂節材料從公司複製，現代天空「房子草莓」團隊開始與藝術家的代理人一個接一個地選擇合適的表演。這個四人團隊在1月31日晚上會面，確認舉辦在線音樂節的想法，然後開始為期三天的輪換模式。
幸運的是，音樂家們的反饋非常積極。他們在短時間內上交了自製的表演，但最大的工作量落在了視頻編輯上。「一些音樂家仍然需要編輯視頻，並將其與現場音樂混合。負責製作視頻的兩位同事幾天沒怎麼睡覺。他們就是這樣度過的。」現代天空副總裁沈約告訴搜狐科技。
2月4日，僅僅三天後，「翟草莓」以最快的速度到達了B站。
2009年，現代天空成立了草莓音樂節。十年後，這個古老的音樂節在網上市場出現了排名第一次。從下午4點到11點，70組音樂家已經變成了主播。通常裝扮成部咆哮者的搖滾朋克現在穿著睡衣和拖鞋在鏡頭前和粉絲聊天。就連音樂家丁武也表演過煎餅技術。
在屏幕的另一邊，49萬名「觀眾」在高峰期也在網上「跳躍」，貢獻了近10萬個子彈屏幕。繼B站之後，現代天空網上音樂節今天開始成為頭條新聞。一個月後，平部，音樂人、音樂組織和用戶幾乎聯合演出了一場大型網絡表演藝術
在疫情下，全國近2萬場演出被取消/延期，直接票房損失超過20億元。然而，它促進了網絡娛樂的發展。李雲迪是其中之一。
沈約告訴搜狐科技，他們已經關閉了B站「草莓屋」的所有獎勵，音樂家也免費參與。然而，在排名第一成功試驗之後，Ping部和音樂組織都開始考慮將這種模式商業化的可能性。在這個想法的背後，一系列有待解決的問題也正在出現。
平部「雲蹦極」
據統計，2月份有14場在線音樂表演。除了網易雲音樂、QQ音樂、酷我音樂等音樂，樂平部、基站、抖動、微博、快播都沒有錯過這個出口。作為「雲音樂節」新形式的發起者，「現代天空」在B站的演播室已經接待了128萬人；在今天的頭條和西瓜視頻的前40分鐘，數百萬人觀看了它。唱住房子「現代的好！」觀看這個特別節目的總人數超過了200萬。"跳迪斯科"是一場混戰，每個家庭都有自己的計劃來應對這種意外的打擊。
「雲音樂節」的始發地——B站與現代天空的合作，完全是從公益的角度出發的。「當節目內容列表在那時被呈現給B站時，他們覺得它與B站用戶的音調很一致。然後他們也可以給我們很多推廣資源並且一拍即合。」沈約告訴搜狐科技，當它第一次在B站舉行時，預計不會有第二季，但在成功結束後，標題很快就找到了現代天空計劃的第二季，「標題是購買和購買內容的合作方式。」
對於Ping部，對內容的需求不難理解。現代天空提供的音樂家和表演都是交通的來源。然而，與B站和頭條新聞相比，這只是一個臨時項目。唱歌的風險更大。在線「活動房」是其長期戰略的立足點。
從2月22日開始，如果你打開歌廳應用，你會發現在主頁頂部的最右邊增加了一個「生活屋」標籤，這意味著在線「生活屋」作為歌廳的一個新功能將在歌廳生態系統中長期存在。這家歌唱酒吧聲稱為10萬名音樂家提供365天的在線表演機會。
據中國演藝業協會抽樣調查的不完全統計，由於疫情的影響，2排名第一季度全國有近2萬場演出被取消或延期，直接票房損失超過20億元。許多音樂家在國內陷入了失業狀態。陳華說，「最大的公益是提供就業機會」。
LiveHouse的排名第一合作夥伴是現代天空，「現代沒問題！」這個特別節目將從2月24日開始，為期七天。
歌友會創始人陳華向搜狐科技介紹，歌友會一開始就積極尋找現代天空尋求合作。與其他Ping部相比，歌廳最大的優勢在於它具有Ping部強烈的音樂屬性。對於音樂家來說，「如果你像其他現場直播部一樣到處刷遊艇，你在哪裡還是音樂家？」
事實上，歌廳在一月份剛剛經歷了一次重要的戰略轉型。經過多年的沉寂，歌廳在其主要活動「嗨點」中改變了K-song工具的方向，該活動的目標是核心創作者。它建立了一個新的方向，以幫助音樂家獲得交通和收入上平部。它還初步建立了一個以前沒有的音樂家商業回報系統，主要包括流量共享、商品直播、版權共享和其他商業模式。
陳華在會上表示，他將在新的一年裡給予1億元的補貼，以支持音樂人，這向外界表明，歌友會決心進行近年來最大的創新，從k歌社交產品到泛音樂內容社區。一個月後，在流行的背景下，陳華利用網上直播項目的推出吸引了一大批知名的音樂家，這可以說是一個合乎邏輯的舉動。
就在現代天空秀於3月1日結束後，整個歌唱隊再次參與了新一周的現場直播節目。從2號開始的一周內，S.A.G .音樂公司的音樂家們將陸續登陸。據陳華說，LiveHouse的時間表已經到了4月，很多經紀公司都來找你了。
唱「現代的好！」直接廣播
音樂家收入的新希望
從排名第一一代音樂到網際網路，國內音樂人可以通過銷售唱片賺很多錢的時代已經一去不復返了。隨著音樂版權的逐漸規範化，這種情況開始緩解，但仍難以與音樂的黃金時代相比。
在線表演的成功會給他們的收入帶來新的希望嗎？
當許多Ping部仍在觀望他們是否想把在線直播節目變成長期業務時，唱歌吧已經變成了排名第一吃螃蟹的公司。
歌唱，現場直播從一開始就被定位為一個長期的產品功能。「我們希望LiveHouse能夠繼續產品迭代，用一個好的商業模式(部)讓它成為一個更健康的場景。」陳華向搜狐科技透露，該團隊一直在探索各種商業方案，如贊助商命名和在線演出票務。
但是在商業化之前，可持續的交通增長是一個先決條件。
陳華主要將歌廳的目標觀眾分為兩類。一個是普通的音樂愛好者，他們可以利用歌廳的各種工具製作、編輯、修改和出版優秀的錄音和廣播作品。另一類是具有一定演奏能力的音樂家。通過365天不間斷的現場直播在線表演，更多的音樂家可以大規模地搬進來，給平部帶來真正的流量。前者在積累了一定的表演能力和知名度後，也可以進入現場表演。
現代天空樂隊「茶豆」的主唱「茶耳」，在此之前一直是歌唱酒吧的忠實用戶。「我自己也是一個網蟲，所以更容易適應網上表演的形式。與其他現場直播部相比，歌廳的互動氛圍吸引了我，每個人都關心音樂本身，」茶耳告訴搜狐科技。
對於音樂人來說，與其他泛內容平臺部相比，歌友會的用戶具有更強的音樂圈屬性，這使得獨立的音樂人和音樂組織在進入歌友會後能夠準確地接觸到核心粉絲。在某種程度上，歌廳類似於音樂界的b站。雖然它的發行量很低，但它可以有效地積累私人流量，也有利於創作者的身心發展。從流程的角度來看，在流行期間，甚至在未來很長一段時間內，歌廳都可以成為音樂家圈定歌迷的場所。然而，事情的另一面是，音樂家不同於全職主播，像圈迷分流這樣的宣傳需求大多是對業務的補充。音樂家很難長時間保持在部上的高活動性。
從業內可以看出，除了歌友會，騰訊音樂、網易雲音樂等專業音樂公司平部也全年邀請音樂公司和音樂人進入直播欄目，並推出了各種支持項目。
以網易雲音樂為例，如果你仔細觀察各種音樂人的帳戶動態，你會發現大多數在網易雲上開始職業生涯的音樂人的更新頻率與新專輯和新表演的推廣期相同，平均每三個月到六個月更新一次。從網易雲起步的音樂人是另一個場景，幾乎每個月都會更新一到兩次。同時，這些用戶也是支持網易雲生活的主要力量。
當大多數音樂家在現場直播領域還很年輕的時候，他們的現場直播數據無法與全職主持人相比，並且回報和流量的份額非常小。因此，經濟收入並不構成初次登臺的音樂家網上轉讓的主要原因。
回到歌唱，邏輯是成立的。在1月份的戰略轉型之後，歌友會試圖打開整個音樂產業鏈，在創作方面提供大量的版權庫和後期製作工具，在發行方面提供與經紀公司和MCN類似的服務，幫助創作者將其作品放在主要音樂酒吧部甚至離線KTV的貨架上。
在過去的八年裡，歌友會積累了大量的原創用戶，其中絕大多數是有音樂愛好的「草根用戶」。隨著用戶需求的變化，他們不再滿足於通過k歌娛樂和社交。目前對歌吧的支持計劃也更適合這一群用戶。「1月初加入creator計劃的新用戶一個多月就賺了2萬到3萬元，粉絲增長速度相對較快。」陳華說。
因此，從另一個角度來看，對歌廳的一系列支持顯然對那些尚未進入市場的音樂家有很大的吸引力。然而，與白手起家的音樂家不同，已經開始職業生涯的藝術家和樂隊背後已經有了一個完整的經紀系統。當他們面臨在線操作時，他們需要不同的遊戲方法。
與全有或全無的歌唱不同，布展在進一步探索網絡音樂節時更為保守。B站告訴搜狐科技，「基於這次雲音樂節，我們探索了與音樂公司或品牌的兩種合作模式。首先，計劃由對方贊助的音樂節。B臺的直播作為其獨家在線合作平臺部，提供直播支持。第二，電視臺本身已經計劃了一項名為「電視臺的家鄉直播」的長期在線音樂直播活動，該活動將於每個周末推出